查爾斯·羅齊爾（Charles Rozier）拍攝自己的家庭已經(jīng)超過35年。10歲時，他有了第一架相機，那時，因為父親的工作，他不得不到處遷徙，無法交到固定的朋友，攝影讓他得以獨自面對世界。進入大學，羅齊爾對攝影的熱愛愈發(fā)強烈，但毫無方向感，直到他看到亨利·卡蒂埃-布列松的作品，那讓他重新思考自己的拍攝方式：用日常的眼光，觀察生活的軌跡。

羅齊爾性格內(nèi)向，所以，他決定將鏡頭對準自己熟悉的人：朋友、室友，自己的家庭。

家里的各個角落都擺放著相機，方便羅齊爾隨時拍攝。他無法確切描述自己想要拍攝的狀態(tài)，只是希望照片能傳達出一種模糊性、奇異感。這是他從另一個攝影師戴安娜·阿勃絲身上得到的靈感：發(fā)現(xiàn)日常生活中戲劇性的瞬間。

實際上，攝影師拍攝家人的照片常常讓我們困惑，它們和普通人的家庭影集究竟有何不同？羅齊爾也曾思考過這個問題，“普通的家庭影集更像是保存記憶的工具，看著照片熟識的人會想起那些歡樂時光。我的照片則想揭示平日生活里隱含的情感，如果我做到了，即使是陌生人也能獲得共鳴。”這樣的拍攝仿佛融合了私密與公共的辯證關(guān)系，通過家庭生活的展示，邀請公眾情感與想象的投射。

對羅齊爾來說，一個家庭似乎就是世界的縮影。很多評論家發(fā)現(xiàn)，越來越多的攝影師把鏡頭從充滿著奇人異事的街頭轉(zhuǎn)向了家庭生活的內(nèi)部，因為家庭同樣隱藏了社會的秘密。給及羅齊爾影響的攝影師拉瑞·薩爾坦就秉持相似的觀念。他通過拍攝父母來揭穿美國夢的假象，“他們生活在里根時代，家庭被這些保守黨人用做鼓舞人心的象征，但我想戳破關(guān)于家庭的迷思，展示當人完全被成功的概念所驅(qū)使時會變得怎樣。” 薩爾坦說。

和薩爾坦不同的是，羅齊爾更希望通過家庭表現(xiàn)人性的秘密。他的照片傳達出一種共性：家庭中歡樂的氣氛隱而不見，取而代之的是些平靜甚至略帶傷感的面孔。“我希望呈現(xiàn)暗藏在家庭生活表象下的愉悅和憂傷”，羅齊爾對Lens說，“不得不承認，當臉上沒有笑容時，事情更容易展現(xiàn)本質(zhì)。”

目前為止，羅齊爾為家人拍攝的照片已經(jīng)超過兩萬五千張，但他仍然并沒有自信要以攝影為職業(yè)。他的本職工作是工業(yè)設(shè)計。“攝影對我來說是一種習慣，拿著相機讓我的雙手有事可做，就像有些人手中總拿著香煙。”羅齊爾對Lens說。

在他的拍攝期間，有人出生，有人死去，妻子海倫娜的頭發(fā)已經(jīng)花白，他們的兩個女兒也已長大。但這種長期的拍攝并沒有讓羅齊爾更了解家人，“我不認為這個項目讓我更了解他們，有時候它反而是種干擾，因為我總是從鏡頭后面觀察，而不是直接接觸他們。”

最近，羅齊爾正著手把自己的照片編輯成書。他選擇了90張照片，將之命名為“家庭音樂”。“當我第一次翻看這些圖片時，感到很震撼，我的大部分人生竟包含在這小小的圖冊里，”羅爾斯說，“我用15分鐘就看完了孩子的成長，這感覺很奇妙，但也有點傷感。”