史書(shū)記載最早、最有名氣的女畫(huà)家，是元代的管道升（據(jù)說(shuō)最早流傳下來(lái)的原作也是她的），她是著名書(shū)畫(huà)家趙孟的妻子。據(jù)稱(chēng)擅畫(huà)墨竹梅蘭，其所畫(huà)之竹墨色蒼莽，跳脫不羈。她自陳：“竹勢(shì)撒崩云觸石，應(yīng)是瀟湘夜雨時(shí)?！边@種氣度和心志使得她的畫(huà)作豪放孤高，筆墨間表現(xiàn)出超凡境界。由于她的丈夫是大書(shū)法家，且身居高官，使得她可“奉旨書(shū)《千字文》”，“奉旨寫(xiě)梅花”，書(shū)畫(huà)被皇帝推崇，因而她的作品得以記入畫(huà)史、畫(huà)傳，以致流傳后世。即便如此，她的真跡存世也只得一件，別無(wú)他留。除了管道升之外，剩下不多的有史可查的是明清時(shí)的文淑、仇珠等名門(mén)閨秀，書(shū)畫(huà)世家之后。她們的作品賴(lài)以留傳后世，想來(lái)也與其父、其夫或其兄的名氣與地位有關(guān)。她們因?yàn)樯磉叺哪腥硕蔀樗囆g(shù)歷史中的幸存者，同時(shí)，也被歷史和傳統(tǒng)認(rèn)為是少數(shù)的異類(lèi)。清代章學(xué)誠(chéng)的《婦學(xué)》，代表了那個(gè)時(shí)代男性觀對(duì)女性創(chuàng)作的敵視。在他的著作中，認(rèn)為天下女性如果都以才女為榜樣，去作詩(shī)習(xí)畫(huà)，非但不可，“亦無(wú)是理”（天下不容）。

這些達(dá)官豪門(mén)中的才女，遭遇尚且如此，那更多的無(wú)史記載、無(wú)據(jù)可查的女畫(huà)家，她們的姓名、她們的作品就只能如一地落紅，隨風(fēng)而逝了。

與此相似的是歐洲18、19世紀(jì)的女性業(yè)余繪畫(huà)。這些少數(shù)幸運(yùn)的女性多半出身于中產(chǎn)階級(jí)以上的家庭，她們的習(xí)畫(huà)途徑也多為自學(xué)或像當(dāng)時(shí)流行的那樣去戶(hù)外寫(xiě)生，她們不可能進(jìn)入美術(shù)學(xué)校接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練，去使用那些大幅畫(huà)布和沉重的專(zhuān)業(yè)材料。繪畫(huà)對(duì)于這些中產(chǎn)階級(jí)女性來(lái)說(shuō)，只是優(yōu)雅修養(yǎng)之必備、幸?；橐鲋I碼。正因如此，她們的作品僅限于表現(xiàn)個(gè)人情感和家族歷史，以及視野所及的穩(wěn)定的社會(huì)形態(tài)。

著名女畫(huà)家莫利索的老師就曾對(duì)她母親說(shuō)：“為了你女兒的氣質(zhì)著想……我將不會(huì)教她們素描，因?yàn)樗齻儠?huì)因此成為畫(huà)家。知道其中的意思嗎？成為畫(huà)家對(duì)你這樣的上層?jì)D女來(lái)說(shuō)是革命，而我則認(rèn)為是個(gè)悲劇?！边@當(dāng)然是“女子無(wú)才便是德”的西方版，但是在19世紀(jì)，卻代表著當(dāng)時(shí)的社會(huì)觀點(diǎn)。后來(lái)成為印象派著名畫(huà)家的卡莎特，正是因?yàn)橐恍南氤蔀橐晃宦殬I(yè)畫(huà)家，所以終身未嫁。而與她同時(shí)代的男畫(huà)家們，事業(yè)、家庭、愛(ài)情皆功德圓滿(mǎn)。

同時(shí)，被迫使用各種輕型繪畫(huà)材料，也使得18、19世紀(jì)的西方女性繪畫(huà)的表現(xiàn)手段受限。并因?yàn)檫@樣，她們的作品不能長(zhǎng)久保存。在當(dāng)時(shí)，男性藝術(shù)家所使用的油畫(huà)畫(huà)布、青銅、石材等，是女性所不能觸及的。甚至到了20世紀(jì)初，女藝術(shù)家卡密爾從小夢(mèng)想進(jìn)入男性壟斷的雕塑家行業(yè)，也不能進(jìn)入國(guó)立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。她后來(lái)進(jìn)入雕塑大師羅丹工作室，得以“直接雕塑”大理石作品。但當(dāng)她離開(kāi)羅丹，準(zhǔn)備當(dāng)一個(gè)職業(yè)雕塑家建立工作室時(shí)，她發(fā)現(xiàn)，這一男性化的職業(yè)為她帶來(lái)的是噩夢(mèng)般的命運(yùn)。她得為工錢(qián)、預(yù)付款奔波，甚至遭到過(guò)工人的辱罵和扭打；她得籌借工程費(fèi)用，當(dāng)?shù)袼苜u(mài)出去沒(méi)收到款時(shí)，她得變賣(mài)自己包括別人的作品來(lái)償還債務(wù)。而且，最重要的是，她不能像羅丹那樣，進(jìn)入作品售賣(mài)的商業(yè)流通和展覽的藝術(shù)流通領(lǐng)域。對(duì)她來(lái)說(shuō)，藝術(shù)早已不是那些中產(chǎn)階級(jí)女性修身養(yǎng)性的狀態(tài)，而是人生中沉重艱難的選擇。

直至19世紀(jì)，即便全歐洲的女性都在繪畫(huà)，既便從那時(shí)起已經(jīng)開(kāi)始流行“女性藝術(shù)”，但那些“女性藝術(shù)”所創(chuàng)造的，仍是社會(huì)所規(guī)范了的、毫無(wú)創(chuàng)意和自我價(jià)值的作品。它們與女性的室內(nèi)女紅、服飾裝飾沒(méi)什么兩樣，都是一種低價(jià)值的藝術(shù)。這樣一種從意義到目的都與傳統(tǒng)繪畫(huà)（也就是被歷史認(rèn)定為高價(jià)值的藝術(shù)）不同的創(chuàng)作，從一開(kāi)始就是被忽略和被摒棄的。雖然其中也有杰出的女畫(huà)家，但是由于其視覺(jué)表現(xiàn)和美學(xué)理念與男性既定的繪畫(huà)品質(zhì)不同，也因?yàn)榕运囆g(shù)鮮有功利性，她們的作品仍然不能進(jìn)入流通領(lǐng)域或取得經(jīng)濟(jì)效益，也不能獲得公正的藝術(shù)評(píng)判。這些作品通常只作為紀(jì)念場(chǎng)景在家族流通，因而其地位更加邊緣化。