2009年9月13日

這個孫悟空要怎么演

冶力關的天氣還真冷，可能是因為雨天吧，白天的溫度比重慶夜里還低，真有點兩世為人的感覺。

今天又開了一天的創(chuàng)作會，幾位導演和我們師徒四人一起討論劇本，首先遇到的問題，是臺詞的處理。同志們熱情都很高，七嘴八舌地各抒己見。而這個問題，也讓我陷入了深思。

在上學的時候，老師告訴我們，臺詞和反應要相輔相成。當臺詞和反應相輔相成時，才是細膩的表演。如果臺詞多，中間夾雜著反應，臺詞的速度就會慢下來。從學校畢業(yè)后，我被分配到了國家話劇院，但開始參與的卻不是話劇，而是影視劇組，而且都是以港臺主創(chuàng)為主的劇組。

港臺導演要求演員說任何臺詞的速度都要快一些，雖然這些要求和我在中戲所學的要求不符，可畢竟演員是要尊重導演的，也只好照做了。等到作品播放出來后，我發(fā)現(xiàn)臺詞快說也非常有可取之處，整場戲的節(jié)奏感會很強，增加了戲劇沖突，同時，快節(jié)奏的鏡頭在最大幅度上幫助了演員，在塑造人物上起到了很大的作用！

后來進入了內(nèi)地導演擔任主創(chuàng)的劇組，導演還是經(jīng)常會要求演員把表演的過程拉長一些，也就是所謂的完成表演過程。有些劇本好的時候，確實能感覺到大部分的表演應該是拉長一點的。

而我認為，最重要的其實是要掌握一個度，因為尺度控制是十分難以把握的！要做到快慢適度、有張有弛，一靠多實踐，二靠多觀察。

對孫悟空這一角色的創(chuàng)作，也是我一直在考慮的問題。六小齡童老師扮演的孫悟空形象已經(jīng)深入人心，要在其基礎上演繹一個全新的孫悟空的形象，是一件非常難的事情。六小齡童老師有戲曲基礎，他扮演的孫悟空是一個比較舞臺化的孫悟空，有戲曲味的孫悟空。我的特長是會武功，是否可以表演出一個有功夫味的孫悟空呢？具體到表演上，功夫猴怎么表現(xiàn)呢？讓猴子打長拳或者八卦掌嗎？

人與猴之間的度掌握起來真的很難。孫悟空的成佛階段是從猴到人再到神的一個過程，所以我想，應該把他演繹成一個極想變成人的猴。只是具體到表演的細節(jié)，度在哪兒？猴相多一點還是人的感覺多一些？抓臉、撓臉、手搭涼棚，這些具體體現(xiàn)猴子特點的動作要還是不要？對于這些，我一時還找不到答案。

與導演交流了幾次我的想法后，導演也并沒有給出我一個明確的指示。目前，還不知道導演心中孫悟空的形象是什么樣的。我曾開玩笑地跟道具師要求，給我弄只猴來吧！道具小伙子倒是挺實在：“哥，那是國家保護動物，你要是真要，我就冒著進班房的危險去給你弄去！”

老版《西游記》對于任何人來說，都是一個經(jīng)典，它像一座豎立的山峰，我或許做不到超越經(jīng)典，但我要努力自己在山峰旁邊重塑另一座山峰！

我在腦海里摸索著猴子的特點：猴很機靈，身體、動作都很快，如果會說話，那語速也應該是快的。翻開劇本讀了幾句臺詞，不由得模仿起李揚老師的聲音，感覺怪怪的。心里有些茫然，模仿永遠走的是別人的路子，那我吳樾的路在哪里呢？

苦苦地追尋那冥冥中的美猴王，何其辛苦啊，忽然想起來幾句詩來：排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見……

[這里依舊表達的是接到角色后的狂喜狀態(tài)，上文中已經(jīng)著重表達了，不必太過重復]

[上面的日記已經(jīng)宣誓過了，這里不用再說。]