還是簡(jiǎn)單算一下展覽現(xiàn)場(chǎng)的一項(xiàng)單項(xiàng)成本吧，可能比作品更能給人某種“啟發(fā)”或感慨：展覽現(xiàn)場(chǎng)值班的吊裝公司工人告訴我，50噸重量的吊車一天所需要的費(fèi)用為3000元，現(xiàn)場(chǎng)有六部同型號(hào)的吊車將《鳳凰》凌空吊起，旁邊還有一部備用吊車。展覽是從3月27日到4月16日共21天，光吊車一項(xiàng)的費(fèi)用就需要44.1萬元！其他費(fèi)用呢？

海歸派這些年開始“回巢”國內(nèi)藝術(shù)界，我更愿意將這種現(xiàn)象當(dāng)做一種綜合利益的驅(qū)動(dòng)。但需要明確的是，因?yàn)槎鄶?shù)回歸的不是藝術(shù)創(chuàng)造力，而是個(gè)人藝術(shù)品牌的擴(kuò)張。在西方生活并不一定理解西方（誰知道你是不是躲在倉庫偷聽什么），回歸也不一定了解本土（你都不在場(chǎng)那么多年了，還奢望什么了解中國現(xiàn)行的實(shí)況，先倒回時(shí)差再說吧），因此很籠統(tǒng)地歸納他們出品的藝術(shù)就天然地帶有“國際”視角的說法是牽強(qiáng)附會(huì)，是慣性思維的結(jié)果，并不是真實(shí)的事實(shí)，更不是當(dāng)代藝術(shù)所持的批判立場(chǎng)和態(tài)度。

如果中國藝術(shù)界仍然靠名利來證明一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和才華的話，那么藝術(shù)就被徹底地混為商業(yè)，那么中國的這類當(dāng)代藝術(shù)就是明星產(chǎn)品，而不是藝術(shù)。

“國際”身份這個(gè)標(biāo)簽前幾年改革還不充分的時(shí)候，可能是一種令人浮想聯(lián)翩的稀缺資源，現(xiàn)在國際跨界的風(fēng)口浪尖且潮流部分就在中國，另外再加上一個(gè)互聯(lián)網(wǎng)的世界日益形成，那么這些早年靠幾個(gè)符號(hào)走上國際藝術(shù)舞臺(tái)中心的藝術(shù)家，如何在中國這個(gè)新“國際平臺(tái)”上，找到他們新的創(chuàng)造力，找到對(duì)自身不斷的否定，找到藝術(shù)新的方向點(diǎn)，這才是他們藝術(shù)的新征途——而不是簡(jiǎn)單地復(fù)制他們的所謂國際化思維。“國際化思維”只不過是一種表述，如果沒有具體的作品內(nèi)容支持，不單國際化思維談不上，恐怕連國內(nèi)思維都成問題。

值得中國藝術(shù)界充分警惕的是，巡回展覽正在成為明星藝術(shù)家的特權(quán)通道——藝術(shù)界包括大到美術(shù)館在內(nèi)的優(yōu)勢(shì)資源，都在非常沒有批判力地配合這個(gè)“通道”，使藝術(shù)界“失衡”現(xiàn)象極為嚴(yán)重。

中國的當(dāng)代藝術(shù)正在演變，甚至極為主動(dòng)地追求一種造勢(shì)以及大而全的藝術(shù)。他們都非常明白媒體的重要性，都非常知道現(xiàn)場(chǎng)人氣旺盛的意義，都非常知道利用廉價(jià)的批評(píng)界到場(chǎng)“聚斂”所謂的學(xué)術(shù)能量，因此，嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)研討會(huì)成為嘻哈風(fēng)格的學(xué)術(shù)表演，成為藝術(shù)產(chǎn)品“宣講會(huì)”，成為“腦白金”廣告，成為彰顯展覽分量的流行“衍生品”。

現(xiàn)時(shí)，藝術(shù)展覽總體趨勢(shì)上已經(jīng)和演藝明星開個(gè)唱會(huì)相比過猶不及，諸如大體量煙火表演師蔡國強(qiáng)就是一個(gè)流行典型——問題是聲勢(shì)浩大，絢麗卻不知其藝術(shù)味。