和Daniel的約定是在星期六的中午，早晨從我的住處出發(fā)，柏林的秋天陽光燦爛，空氣仿佛被凝固住了，藍(lán)色天空下的柏林安靜得就像被罩在一個巨大的透明的玻璃罩子里面，有一點動靜都會被放得很大，偶爾傳來地鐵從天橋上駛過時鐵軌和車廂的碰撞聲，還有街道上有軌電車行駛中均勻的電流聲在空氣中交織回響。享受著這份寧靜的我在想此時的柏林人會聽什么音樂呢？

街上的所有的店鋪都關(guān)著大門，走過前天的小唱片店，走過昨天和Dr. Motte聊天的石頭臺階，走過只有在周日才會變得喧鬧的跳蚤市場，再走過兩個街口，看到了高高的路牌上我要去的街道的名字。

走進(jìn)東柏林舊廠房改造成的辦公樓里，Sonar Kollektiv的辦公室在二樓，想來這里的租金不高，高大開闊的辦公室的一部分是唱片庫房，靠墻的架子上整齊地擺放著各個樂隊和藝人的資料文件夾，四周的墻上是所有Sonar Kollektiv的出品封面，靠窗凌亂的辦公桌前坐著一個人，從我進(jìn)門開始就在不停地打電話，偶爾從德語中能聽出Beatport之類的英文，直到Daniel走進(jìn)來我才認(rèn)出那就是幾個月前來北京演出并且和我進(jìn)行對談的Jürgen，他友善地對我微笑的同時仍然沒有停下來他長達(dá)幾小時的電話會議，Daniel告訴我Jürgen是在和藝人討論在不同Mp3下載網(wǎng)站的分成比例問題。

Daniel出生在美國，父母在德國工作，1984年來到德國，從1999年前開始和Jazzanova合作，在WMF俱樂部[1]組織策劃當(dāng)時柏林最重要的俱樂部活動，由Jazzanova固定駐場的“萬花筒之夜”（Kaleidoskop Night），十年來參與的嘉賓DJ還有Gilles Peterson[2]，King Britt[3]，Carl Craig[4]，Louie Vega，Kenny Dope等等。音樂風(fēng)格從Hip Hop, House, Disco, Boogie[5]到Jazz，就像一個萬花筒一樣豐富多彩，變化多端。

今年39歲的Daniel身材魁梧，蓄著胡須，目光平靜而堅定，他的身份就像是一把折疊起來的瑞士軍刀：活動策劃人，藝人經(jīng)紀(jì)，唱片公司A&R，唱片出版人和DJ。Daniel天生具備獨特的音樂洞察力，在全世界發(fā)掘有才華的音樂家，最遠(yuǎn)到世界“郊區(qū)”的新西蘭，無論是雷鬼民謠（Reggae），還是黑人靈歌（Soul），Daniel是柏林最好的音樂鑒賞者。

Daniel的辦公室在樓上，這是一個和他的姓有關(guān)系的經(jīng)紀(jì)公司，叫做Best Works，帶有更多他個人的色彩。我們在他的辦公桌前坐下，周圍的墻上是Best Works公司策劃的各種活動的海報，辦公桌上堆滿了世界各地寄來的小樣。Daniel并不是一個健談的人，從他的身上已經(jīng)看不出他原來是美國人，我想用一個最簡單最直接的問題打開他的思路。

Y=張有待，D=Daniel

Y：這一切是怎樣開始的。

D：對于我來說從一開始就是一種瘋狂，記得當(dāng)初Jazzanova的第一首作品《Fedime’s Flight》（1997），還是一個“白牌唱片”[6]，后來Gilles Peterson和其他一些DJ開始在電臺里面播放，沒想到立刻火了起來，那個時候他們在一家叫Delicious Doughnuts的俱樂部里放音樂（從1995年開始），俱樂部想要出版一張精選唱片，于是他們就想為什么不成立一個廠牌來出版自己的唱片，因為那時候還沒有那么多獨立廠牌，于是很快就有View to the Future[7]，Highfish[8]等一批藝人蜂擁而至找到他們想出版唱片，Jürgen，Claas，Alexander就更加堅定了決定建立廠牌的決心，這就是Sonar Kollektiv這個唱片廠牌的開始。而Jazzanova的概念始終就是一個結(jié)合了多種音樂風(fēng)格的集合體，Bossa Nova，Reggae，Techno，只要是有黑人Soul的感覺你都可以找到。

Y：在1990年代當(dāng)Jazzanova開始的時候，德國的電子音樂圈是什么狀態(tài)？

D：在1995年的前后，德國完全是Rare Groove，一些DJ，Gilles Peterson，Michael Reinboth[9]，我們每天在Delicious Doughnuts俱樂部放Funk，Soul，還有Drum & Bass。

Rare Groove對于整個俱樂部文化，1980年代Hip Hop文化和1990年代的電子音樂的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，那么什么是Rare Groove呢？顧名思義，Rare Groove就是難找的、稀有的帶有節(jié)奏感的黑人音樂，它并非一種音樂類型，而是一種音樂概念，這個詞源于1980年代英國倫敦著名的地下電臺Kiss FM的DJ——Norman Jay所主持的一個叫做“Original Rare Groove Show”的節(jié)目，從而引發(fā)了“Rare Groove”運動，這是一個專門播放1960年代和1970年代黑人Soul和Funk，以及受到Soul和Funk影響的爵士樂的電臺節(jié)目，因為這些音樂在當(dāng)時都是屬于很小范圍內(nèi)，只有在黑人圈子里面流通的音樂，所以很多都是發(fā)行量很小的地下廠牌出版，更是沒有被主流媒體的白人電臺播放和介紹過，后來這個概念又被擴(kuò)展到早期的巴西和牙買加以及非洲沒有被唱片工業(yè)污染的原始錄音制品，而在Norman Jay之前，這些音樂都是被大眾忽略，卻一直被極少數(shù)音樂愛好者推崇并給很多真正的音樂家?guī)碛绊懞挽`感，尤其是被有鑒賞力的DJ收藏并播放之后，引起了更多的共鳴，讓更多的人去二手唱片店尋寶，這些充滿原創(chuàng)力的唱片也成為了1990年代初期DJ們爭相采樣的對象和創(chuàng)造素材，這些唱片由于沒有被大批量生產(chǎn)而稀少，也隨著被人們重視和發(fā)現(xiàn)以后水漲船高，在二手唱片店里成為價格不菲的“珍寶”。

[1] 柏林俱樂部，見本書第xxx頁介紹。

[2] Gilles Peterson，法國和瑞士混血兒，在英國發(fā)展的DJ、唱片收藏家和廠牌老板、英國BBC Radio 1的主持人。參見www.gillespetersonworldwide.com

[3] King Britt，美國DJ、音樂制作人。參見www.kingbritt.com

[4] Carl Craig，底特律Techno音樂制作人，被認(rèn)為是底特律第二代Techno DJ中最重要的人物之一。

[5] Boogie原本指藍(lán)調(diào)中的重復(fù)性的音符或隨機(jī)節(jié)奏，律動或小節(jié)。最初在鋼琴演奏中出現(xiàn)，后來被用于各種其他樂器，如吉他和雙貝司。

[6] White Label，指沒有通過正規(guī)唱片公司發(fā)行的地下出版物。

[7] View to the Future，德國電子音樂制作人Ulrich Schnauss做Drum & Bass音樂時用的藝名。

[8] Highfish，真名為Marcin Öz，電子音樂制作人。

[9] Michael Reinboth，德國電子音樂制作人及DJ，慕尼黑電子音樂廠牌Compost的老板。