迪特爾·丹尼爾斯

媒體取代藝術——藝術回應媒體

在過去的 150 年間，視聽媒體（攝影、電影、廣播、電視、多媒體）已逐漸占領那個曾被古典藝術及其各種類型（繪畫、音樂、戲?。┧紦?jù)的舞臺。1939年誕生的攝影，在19世紀下半葉又得力于新的印刷技術，從而光速般地在大眾之間普及。20世紀早期，電影迅速崛起成為影響力遍及世界的工業(yè)，而廣播1920年代異軍突起——這都顯示了這些生產和發(fā)行工具所掌握的巨大權力。接著，從1960年代開始，電視成為大眾媒體，這一術語也應運而生。直到1990年代，電視才開始面臨來自互聯(lián)網及其多媒體平臺的競爭。每一種視聽多媒體技術都帶來新的美學問題，具體表現(xiàn)在如下兩處：一是該媒體內在的（例如攝影、電影和數(shù)碼圖片媒體中各種形式的蒙太奇）；二是存在于整個文化語境中的，即該媒體如何同既有的媒體和藝術形式發(fā)生關系。起初我們在攝影術誕生之時聽到“繪畫之死”，而當電視出現(xiàn)時，這一宣告又被延用到了電影身上。然而人們到今天還在繪畫，還在拍電影。既有的藝術和媒體形式對隨后而來的發(fā)展作出反應：從印象派至今，也包括立體主義和超現(xiàn)實主義，繪畫恰恰顯示出了那些被攝影術所規(guī)避的生理和心理方面的要素。與電視所提供的碎片式的、喋喋不休的海量信息相比，電影強調完整的、情緒性的緊湊故事。藝術家的錄像和行為以破碎而騷動的新真實性，來對抗工業(yè)生產出的完美圖像。

因此自早期現(xiàn)代主義以來，無論是在媒體技術上還是美學上，先鋒派和主流都對彼此產生了深刻影響。由此得出的一個激進結論是：“一切現(xiàn)代藝術都是媒體藝術。”