2010年李滄東的新作叫做《詩》。在被問及這樣的題目會不會影響票房時，他答道：“我想電影既需要觀眾，也需要一個夢想。”電影需要“夢想”，這聽上去有點古怪，因為由光影構成的電影本來就不是“實際”的，觀眾去電影院也不是為了得到二兩黃金，然而在這個功利主義的世界上，電影的本性以及其他許多事物的本性被人們一一拋棄。有評論說，李滄東的電影是針對后現(xiàn)代消費主義的一種回應，是十分中肯的?！对姟帆@戛納電影節(jié)最佳編劇獎。

在解釋這部影片的立意時，導演說：“如果一定要比較，那么《密陽》就像在訴說被害者的故事，而《詩》則像害人者的痛苦描述?！边@回“事故”的矛盾依然尖銳。被害者是一位16歲的中學少女，被同年級六個男生強奸后投河自殺。該女生家境貧困，寡母在田間勞作勉強維持生計。

影片聚焦于其中一位少年的外婆楊美子身上，對于少年本身著墨不多，他看起來像消費虛無主義年代最常見的那種年輕人，麻木不仁，無動于衷，不知道自己做了什么。少年的母親離婚在外地，他應該承受的心理、道德等壓力，轉移到了撫養(yǎng)他的外婆身上。

外婆美子靠社會救濟及幫別人做工貼補生活，收入微薄，居住狹窄，已經出現(xiàn)老年癡呆癥狀。她沒有因此陷入精神困頓，她的不同尋常在于特別愛美，注意打扮，尤其是報名參加詩歌班，因為她從小喜歡花朵和喜歡說一些怪里怪氣的話。她的確經常走神，思緒忽然就飄到了別的地方，這看上去一點也不矯情，也可以用老年癡呆癥來說明。她參加詩歌班沒有什么不切實際的幻想，只是想完成老師布置的作業(yè)—“寫一首詩”。扮演美子的演員尹靜姬是當年韓國文藝片女王，息影十五年后重新出山，年屆七十卻依然有著優(yōu)美高貴的氣質，令人印象深刻。

故事的張力在于：一方面，她想寫出一首詩來，一方面卻要應付孫子參與犯罪留下來的嚴重后果，兩者形影相隨。美好的轉折處是殘酷，反過來，殘酷的轉折處是美好，它們都出現(xiàn)在不該出現(xiàn)的地方，但是就是這樣奇特而不可分割地交織在一起，如同白天與夜晚一樣節(jié)奏分明。它們互相覆蓋，又互相揭示。

其余五個同學的家長希望用錢來解決問題，提出一共賠償三千萬韓元，這意味著每家要承擔五百萬。這對于美子來說是一個天文數(shù)字。替女兒著想的堅強的外婆又不愿意向女兒開口。她甚至沒有主動向孫子問起那件可怕的事情。

影片中最不堪的是這位六十多歲的老婆婆，還要與她所伺候的中風老頭做愛。這讓人絕不愿接受，卻又不忍回避。這是出于彌補和贖罪的沖動，想要填補生命的遺憾和這個世界的缺陷。人在精神上的這份沉重，非那句流行的“生命中不能承受之輕”所能囊括。每個人有他自己的救贖方式，救贖肯定是一件最困難的事情。

面對和處理生活中的傷痛，她不喊不叫，不發(fā)泄不推卸，有著自己的獨特方式，這也是李滄東的方式。面對不管是殘酷還是美，他是那么節(jié)制和有分寸，好像這兩者都是生活中的野獸，需要將它們牢牢制伏。

她終于寫出了自己的那首詩：

你那里好嗎？

還是那么美嗎？

你能收到我沒敢寄出的信嗎？

我能表達自己不敢承認的懺悔嗎？

時間會流逝，玫瑰會枯萎嗎？

詩的后半部是那個死去的女孩子朗讀的，她重新出現(xiàn)在將她吞沒的河面上，而美子不知去向。

是時候該道別了

隨著黑暗的降臨

蠟燭會再次點燃嗎？我祈禱

沒有人再哭泣。

在回答韓國人是否還讀詩時，李滄東反問記者：“中國人都不讀詩了嗎？”是啊，詩歌是我們禮遇自己的方式，還能找到比這更好的途徑嗎？