為中世紀(jì)藝術(shù)栽培者的教堂

中世紀(jì)的教堂不但富足，而且有權(quán)勢，它也統(tǒng)制并指導(dǎo)著所有人類行為上的表現(xiàn)。事實(shí)上，在它那兒并沒有藝術(shù)，但它卻鼓勵(lì)藝術(shù)，它需要藝術(shù)構(gòu)造并有人來裝飾它的建筑物，雕刻它的象牙像與圣匣，畫它的玻璃與經(jīng)本。在藝術(shù)中，它所養(yǎng)育的第一種是在別的社會(huì)中從來占不到如此重要地位的建筑。就是在現(xiàn)在，如果我們走進(jìn)一個(gè)羅馬式或哥德式的教堂，我們就會(huì)被這工程所表現(xiàn)的偉大力量所感動(dòng)，這力量造就了一千年來歐洲的命運(yùn)。

玻璃彩飾的源起

作為原始基督教的特殊藝術(shù)的壁畫，在羅馬式與哥德式的時(shí)期是比較被忽視的。這原是構(gòu)造上的結(jié)果。羅馬式的教堂是黑暗的，哥德式的教堂就很少能夠容納裝飾的平面。在另一方面，后者卻有很高的窗子，可以用有色玻璃去充實(shí)并美化它。玻璃彩飾是很難離開哥德式建筑藝術(shù)的，而且它在這種藝術(shù)中也占有最高的地位。在13世紀(jì)，玻璃畫家曾在圣德尼、沙特爾、普瓦捷與桑斯的教堂中繪制了大量的杰作。這適用于玻璃彩飾的漂亮且粗糙的色彩讓15世紀(jì)的繪畫受到了一種不可抵擋的影響。經(jīng)過若干時(shí)期之后，人們便習(xí)慣了這種形式，覺得那顏色的配合是非常調(diào)和且謹(jǐn)慎的。

沙特爾主教座堂的彩繪玻璃

在羅馬式與哥德式教堂中的雕刻

羅馬式教堂的裝飾往往是建造它的那些僧人做的；哥德式教堂的裝飾就常是由那些參加教會(huì)慈善團(tuán)體的世俗的雕刻家、偶像作家和雕刻工人所做的。各時(shí)代的美麗裝飾都是浮雕。羅馬式教堂的雕刻家在進(jìn)口的拱門側(cè)板上飾以大幅的宗教構(gòu)圖；他們同樣在柱頭和壁帶上刻上有關(guān)歷史和人與禽獸的紋樣。哥德式的，特別是法國哥德式的雕刻家，卻在浩大建筑的各個(gè)部分——走廊、邊座和唱經(jīng)臺的僧座上飾以圓雕或浮雕。據(jù)計(jì)算，在沙爾斯主教堂中包括有一萬多個(gè)裝飾——圓雕和浮雕，還有畫在玻璃上的人物和禽獸。

羅馬式紋樣的程式化

羅馬式的雕刻是受到多種影響的產(chǎn)物，那影響按照各國的情況也有非常多的變化；其中的大部分是堅(jiān)持著羅馬藝術(shù)的影響的——特別是在意大利和法國南部——并在這種影響之下加以俾臧興、阿拉伯與波斯的要素，這些要素是因戰(zhàn)爭與商業(yè)而接觸到的，并加以北方各國那種錯(cuò)綜的形狀和混亂的趣味的影響。有一種影響是這種混合的藝術(shù)所缺乏的，那便是直接從自然學(xué)習(xí)而得的影響。羅馬式的雕刻家有眼睛，卻不看東西。他們的藝術(shù)有時(shí)是堂皇的，有力的，并具有裝飾性；但是，它們永遠(yuǎn)是抽象的，程式化的，與實(shí)在的東西是不同的。有一個(gè)可以供我們引用的極特殊的例子，就是奧頓大教堂的拱角板，上面描繪著《最后的裁判》。這個(gè)產(chǎn)生于1130年的浩大構(gòu)圖是不欠缺宏大之感的；它甚至于啟示出一種在動(dòng)作上令人感到驚訝的輕快趣味。但那描線卻是荒誕不經(jīng)的，身體被滑稽地伸長了，服飾也是僵硬無味的。較歐坦遲20年左右，位于塔恩河與加隆河之間的穆瓦薩克大教堂的拱角板就比較少有那種幼稚的成分。但在這兒，那描線仍是不全的，我們要注意到這搖動(dòng)易變的狀態(tài)，這狀態(tài)表現(xiàn)出那本土趨勢的活力并不為俾臧興的教派所屈服。