序

一

我沒學過詩。

20世紀60年代我上小學時，課本中古詩很少。除了“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人”，以及《木蘭詩》等幾首外，我?guī)缀踉贈]有什么印象了。

最早引發(fā)我對詩詞產生興趣的，是《紅樓夢》與《西游記》。

我讀這兩部古典文學著作大約是在小學四年級以后，特別是1968年因病休學，居住在京郊農村時。冬季朔風凜冽，困守家中，反復翻看那幾部古典名著，常為書中的詩詞所吸引，每每心馳神往，不能自已。

應該說，《紅樓夢》中纏綿繾綣的詩詞萌育了我對青年男女愛情的幻想，《西游記》則啟蒙了我對詩詞的偏愛。其中的許多詩詞，在多年后我仍能默誦。比如，《紅樓夢》第三十七回“秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜擬菊花題”中，黛玉的題詩“半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏”，賈寶玉的題詩“蘅蕪滿凈苑，蘿薜助芬芳。軟襯三春草，柔拖一縷香。輕煙迷曲徑，冷翠滴回廊。誰謂池塘曲，謝家幽夢長”，都令我反復吟哦，細品其中的滋味。

對《西游記》，我又是另一番感受。

《西游記》幾乎步步有詞，遍景為詩。我不但從那些詩詞中領略了瓊樓紫府的縹緲仙境、深山寶剎的雄偉莊嚴、松泉澗壑的奇峰逸景，而且讓我思悟了許多古典唯物論的哲學思想和自然科學知識。比如那首“水火相攙各有緣，全憑土母配如然。三家同會無爭競，水在長江月在天”，讓我思索了五行相生相克、和諧伴生的道理；還有那首用中藥材聯(lián)句的詩：“自從益智登山盟，王不留行送出城。路上相逢三棱子，途中催趲馬兜鈴。尋坡轉澗求荊芥，邁嶺登山拜茯苓。防己一身如竹瀝，茴香何日拜朝廷？”曾令我拍案叫絕，贊嘆不已。幾乎是半個世紀以后，我偶游西湖所作《丙申年游西湖，觀杭州十八景聯(lián)句》：“三潭印月，柳浪聞鶯，斷橋殘雪夜朦朧。曲苑風荷，南屏晚鐘，雷峰塔畔夢霧松。去歲蘇堤春曉處，遠眺平湖秋月，天地晶瑩；今欲駕臨花港觀魚，卻銀妝姝鶴，冰澈隆冬。試攜友沽酒香薰，蕉石鳴琴，澄觀臺上覓雙峰。人間美景，除留余山居可云棲梵境，宛若方外，唯此乘西湖漫天雪色，漪園湖亭、憑溪探梅，競醉比仙翁！”不能不說是受了《西游記》的影響。

20世紀70年代初，我用微薄的工資買來了《李賀詩詞集注》《唐詩選注》《宋詞選》等書籍，才算真正窺見了中華歷史文化寶庫中唐詩宋詞的美妙。

當然，我的青年時代也受到郭沫若、郁達夫、冰心、艾青等中國近代文學家，以及雪萊、海涅、尼采、普希金、泰戈爾等西方文豪的影響，給我的大半生灌輸了許多理想主義與浪漫主義的色彩。

二

我不懂詩。

所謂“不懂”，是指我沒有系統(tǒng)習學過古詩詞。對于傳統(tǒng)的講究平仄、韻律、對仗的深奧詩體，我沒有深入研究。

曾有一位老師，欣賞我所寫詩的意境，但同時評價說：“詩寫得很好，就是不太合格律?！?/p>

這，或許與我發(fā)自內心的情感奔放和對詩詞基本知識的掌握程度有關。我寫詩，純是即興而作，見景生情。詩興來時，文思泉涌，如錢塘江大潮，無論如何按捺不住，非一吐不快；但若情趣黯然時，搜腸刮肚也寫不出一句來。所以，我寫的詩歌、散文、雜文大多是即興而發(fā)，信口吟誦，而不是命題、打腹稿、尋章摘句、雕琢而成。

更有一宗奇處，我的一些詩作、散文竟是夢中所得。丙申年二月那篇《夜游錢塘遺夢記》就是出差在浙江富陽富春江畔，于夢中與黃公望老先生夜泊廊橋，迎著漫天雨絲，把酒論文，暢快無比。及至突兀驚醒，夜方三更，卻再也無法入寐，遂斜倚床榻，秉燭而書，一蹴成文。

我喜歡詩，也喜歡詞，喜歡散文，還喜歡自由體詩歌。當特別想用文筆來表達奔涌而出的情感時，究竟用什么體裁完全取決于當時的情境，自己很難做出選擇。

三

我不善寫格律詩。一方面是不大懂，但更多的是不愿意受那些嚴謹、繁復、呆板格式韻律的束縛。有學者說，不遵從格律就不能稱其為詩，這似乎是值得商榷的。

我以為，詩歌作為人類精神活動的高級形式，是隨著社會文化的發(fā)展，特別是語言文字及情感表達方式變化而不斷進步的。

先秦以前的古歌與文字無關，純粹是起源于勞動、起源于生活，是人們自然情緒的表達方式。到周朝，詩歌才隨著語言、文字、禮樂的發(fā)展逐漸成形，以《詩經(jīng)》《楚辭》為代表分立成為獨立的文化形式，有了詩體、格式、韻律和藝術性。西漢比較有代表性的是樂府詩歌，是一個詩與歌、與舞、與音樂融合的新的藝術形式。東漢時期，文人的五言詩逐漸發(fā)展起來，在民間廣為流傳。而唐宋時期是我國詩詞歌賦發(fā)展的鼎盛時代，也是詩歌從古體演進到近代格律詩的定型期。

何其芳先生是現(xiàn)代格律詩的倡導者。他認為，藝術是社會生活的反映，詩歌不應只是反映散步似的自由的規(guī)律，或只是反映步兵操練似的只有一個格式和規(guī)律的節(jié)奏。

我想，拘泥于傳統(tǒng)格律或者完全舍棄格律都有失偏頗?？v觀我國詩詞發(fā)展的歷史可以知道，詩詞的發(fā)展與演變都與同時代的語言、文字、音樂、舞蹈、審美、習俗等基礎要素，以及詩詞所要表現(xiàn)的內容有關。既是形式與內容的統(tǒng)一，也是一個社會文化生態(tài)自然演進的過程。一定的文藝表現(xiàn)形式必須符合時代的社會精神文化承載體，反映社會生活的豐富內容。從這個意義上來說，我們應該繼承格律詩的篇式、句式、音韻、規(guī)則等數(shù)千年博大恢宏的詩詞文化歷史瑰寶，也必須在現(xiàn)代詩詞基礎要素，特別是漢語字形、字義、讀音、語速與語境發(fā)生極大變化的社會文化背景下對傳統(tǒng)詩詞格律予以創(chuàng)新。承繼而不恪守，推陳重在出新。即如書法一般，倘若世世代代循規(guī)蹈矩、毫無逾越地模仿顏體、歐體、柳體，怎么會有書法藝術的繁榮發(fā)展？

因此，本集中有些詩（倘若可以稱為“詩”的話）既不是格律詩，也不是自由詩，完全沒有固定的格式、章節(jié)、規(guī)矩的音節(jié)組合、規(guī)律的詩行頓數(shù)和字數(shù)，是觸景生情隨口吟哦、吟唱出來的，卻也敘事細膩、開合得體、前后照應、情融于境、吟唱上口，符合“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的詩詞基本要旨。

四

我認為學習寫詩是一個潛移默化、日積月累的過程。如同“讀書破萬卷，下筆如有神”一樣，飽讀詩書，自然而然就會累積大量的經(jīng)典名句、音韻節(jié)律，以及豐富的詞匯；再佐以對于詩詞格式規(guī)律的深入理解、歷史典故的嫻熟運用，以及社會生活的體驗觀察，寫詩應該是順理成章的事兒。清代蘅塘居士的《唐詩三百首·序》中說，“諺云：熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”就是這個意思。

對于初學者來說，掌握作詩的技巧也是非常重要的。如同文學寫作需要積累大量的成語、詞匯一樣，創(chuàng)作詩詞也需要熟記并深刻理解較多的名句。反向思考，我發(fā)現(xiàn)古往今來有名的大詩人很少有整篇詩作膾炙人口、千古流傳的，人們詠誦唱和的大多是其中最為經(jīng)典的“名句”。如《詩經(jīng)》第一首《關雎》的“關關雎鳩，在河之洲”；白居易《賦得古原草送別》中的“野火燒不盡，春風吹又生”；李賀《金銅仙人辭漢歌》中的“天若有情天亦老”；王勃《送杜少府之任蜀州》中的“海內存知己，天涯若比鄰”；王貞白《白鹿洞二首·其一》中的“一寸光陰一寸金”；蘇軾《蝶戀花·春景》中的“天涯何處無芳草”；文天祥《過零丁洋》中的“人生自古誰無死，留取丹青照汗青”；蘇麟《斷句》中的“近水樓臺先得月”等，都有著鏗鏘優(yōu)美的韻律和深刻豐富的寓意，或典雅雋永、余音繞梁，或內涵豐富、濃縮智慧，千百年來膾炙人口，為世人所傳誦。

由此，我悟出了一個道理：在如煙海、似繁錦的古今詩詞寶庫里，在浩如繁星、風流彌世的著名詩人中，因名句而成名詩、由名詩而成名家的例子較為普遍。

其實，這也是我創(chuàng)作詩詞的體會。多數(shù)情況下，一首詩歌，我是因思緒、情境而突然于靈感中冒出一兩句，覺得除此再無法表達當時的心情，必須再續(xù)上幾句，方能“湊”成完整的詩。我的創(chuàng)作常常是如此完成的。因此，究其寫出何種體裁的詩作，往往是由突兀的靈感而迸現(xiàn)出來的一兩句決定的。

所以，有些青年詩詞愛好者詢問我寫詩的技巧，我就如實坦言，不必預先設定要寫些什么、用什么格式去寫，全憑心靈的感覺以及腦海中閃現(xiàn)出來的核心“好句”，有了好句再續(xù)成好詩即可。

通過上述交流，朋友們可以知道，其實我并不是詩人，也不會寫詩。出版這本所謂“詩集”，也不過是為了記述自己的人生軌跡，特別是晚年的感悟，盡量為原本蒼白的生活增添一些色彩。倘若因此能給大家?guī)硇┰S生活樂趣，那便是我最大的人生價值了！

劉亞軍

2020.5.20