諾靈頓爵士的“新”莫扎特

已經(jīng)熟悉諾靈頓指揮倫敦演奏家古樂團(tuán)錄制的莫扎特交響曲的樂迷，可能對諾靈頓在斯圖加特的“莫扎特新聲”有更強(qiáng)烈的渴望，一個曾經(jīng)的“侵占者”，會幫助“退避三舍者”收復(fù)失地嗎？

我很愿意把英國指揮家羅杰·諾靈頓爵士和偉大的賽爾吉烏·切利比達(dá)克作為音樂詮釋的兩種極端去比較，此舉不僅令我“開放的”耳朵不斷迎接考驗，而且深感其樂無窮，還可能有效地為我中得太深的切利比達(dá)克之“毒”施以“獨(dú)門解藥”。

諾靈頓早已脫離“古樂”演奏的范疇，他以演奏現(xiàn)代樂器的樂隊行“本真音樂”之效，不獨(dú)創(chuàng)造出全新的音響色彩，還為正日益分化對立的所謂“復(fù)古”與“現(xiàn)代”兩大樂隊營壘指出調(diào)和的道路。諾靈頓已經(jīng)是當(dāng)今世界頂級樂團(tuán)爭相邀約的客座指揮，其所到之處總是帶來聲音的奇跡，這種頗具實驗性的聲音當(dāng)然既不“本真”，亦非“原貌”，它們不過來自諾靈頓的“研發(fā)”與想象，當(dāng)然是具有極高級趣味的天才想象，是對泛濫一個世紀(jì)的越來越鋪張夸大的現(xiàn)代管弦樂之聲的“除銹”。

20世紀(jì)最后二十年，用“時代樂器”演奏莫扎特大行其道，這不斷讓“現(xiàn)代”樂隊在該領(lǐng)域面臨“演奏方式”的尷尬，這正是幾年前芬蘭指揮家奧科·卡姆說到的那種情景：“現(xiàn)代”交響樂隊慢慢在給“古樂”演奏主動讓出莫扎特之前的曲目地盤，他說，我們沒有辦法做得像“時代樂器”那樣地道，因為我們首先在“樂器”上吃了虧。

“古樂”正逐漸演變成一種風(fēng)尚，但音樂表現(xiàn)首先在于探索一種接近“歷史真相”的合理聲音，而不僅僅拘泥于樂器的音色質(zhì)感。諾靈頓十余年前接手斯圖加特廣播交響樂團(tuán)之后，便開始實踐他在現(xiàn)代樂器上的“原典”理念，他從早期浪漫主義的貝多芬出發(fā)，經(jīng)舒伯特、門德爾松、舒曼，再到柏遼茲、瓦格納，目前止于布魯克納和馬勒。這個“實驗”過程無論對樂手還是聽眾都充滿近乎極端的刺激，斯圖加特一個接一個的音樂季，只要有諾靈頓登臺，曲終時便有山呼海嘯般的喝彩。一個新的“朝圣地”誕生了，前來朝圣的人無不心懷企盼，這種企盼甚至沒有確切目的，因為人人相信諾靈頓足可將所有他所染指的音樂“點石成金”，其中甚至包括音樂會形式的歌劇，管弦樂的“諾靈頓之聲”在為歌唱伴奏時呈現(xiàn)的“奇妙和諧”簡直具有振聾發(fā)聵的意義。

已經(jīng)熟悉諾靈頓指揮倫敦演奏家古樂團(tuán)錄制的莫扎特交響曲的樂迷，可能對諾靈頓在斯圖加特的“莫扎特新聲”有更強(qiáng)烈的渴望，一個曾經(jīng)的“侵占者”，會幫助“退避三舍者”收復(fù)失地嗎？2006年的斯圖加特“歐洲音樂節(jié)”適逢莫扎特誕生二百五十年，諾靈頓指揮斯圖加特廣播交響樂團(tuán)以系列音樂會演奏了二十余首莫扎特交響曲。2007年，H?NSSLER唱片公司以Mozart Essential Symphonies為題陸續(xù)發(fā)行六張CD，讓沒有機(jī)會親臨現(xiàn)場的人在最短時間內(nèi)便通過錄音領(lǐng)略到諾靈頓的“新境”。

我曾經(jīng)在十余年前的文章里談到切利比達(dá)克在樂隊詮釋方面不可能“終結(jié)”莫扎特的理由，論據(jù)全然出自感性的臆想，不可當(dāng)真。然而今天當(dāng)我聽到諾靈頓指揮曾經(jīng)與切利比達(dá)克相濡以沫十年的斯圖加特廣播交響樂團(tuán)演奏莫扎特時，卻不由為當(dāng)初的“妄言”擊掌！命運(yùn)的安排竟是如此冷酷嗎？為什么呈現(xiàn)兩極的聲音由同一個交響樂團(tuán)發(fā)出？！盡管我所聽過的切利比達(dá)克在斯圖加特的大量錄音并沒有莫扎特，但從他日后在慕尼黑愛樂樂團(tuán)的莫扎特的舉輕若重、“句句珠璣”，如大理石雕刻般溫潤剔透而寶相莊嚴(yán)，可以想見切利比達(dá)克在斯圖加特的莫扎特也必然像他一貫解讀的布魯克納和勃拉姆斯一樣，結(jié)構(gòu)具有夸張的清晰感，音響織體綿厚沉郁，簡直可以做莫扎特的墓志銘。

諾靈頓在擔(dān)任斯圖加特廣播交響樂團(tuán)首席指揮的同時，還兼任薩爾茨堡學(xué)院室內(nèi)合奏團(tuán)的音樂總監(jiān)，這差不多是解讀莫扎特音樂的最佳平臺，能夠?qū)⒅Z靈頓的“嘗試”賦予一定程度的“官方”色彩。其實步入“今日之境”的諾靈頓不再需要標(biāo)新立異或另辟蹊徑了，他的音樂流向已經(jīng)成了“純樸自然”的代名詞，他率領(lǐng)“現(xiàn)代樂隊”塑造的“本真”音色不僅賞心悅目，而且沁人肺腑，那是一聽就令人心房發(fā)顫的聲音，具有難以抵擋的魔力。這種散發(fā)無窮感官之美的音樂竟可以鉛華褪盡，一塵不染！無論你聽過多少種版本的莫扎特，無論“哈夫納”、“林茨”、“巴黎”、“布拉格”、“朱庇特”多么耳熟能詳，諾靈頓給予的都是最新潮、最鮮活、最具靈性、最富生命力的解讀。

諾靈頓在“莫扎特年”里將莫扎特“終結(jié)”，這“終結(jié)”不是“切利比達(dá)克式”的不可復(fù)制，亦非某種詮釋觀念的毀滅。相反，諾靈頓為交響樂演奏的方法及風(fēng)格拓展提供了前景明朗的可能性。諾靈頓的學(xué)說和實踐都很有說服力，他是可以模仿的，他的經(jīng)驗有很直接的借鑒意義，任何人在接受諾靈頓方面都不會存在障礙。

我想我在聆賞音樂的途中還是應(yīng)當(dāng)感到幸運(yùn)，因為，即便切利比達(dá)克是“毒品”，我也找到了諾靈頓這劑“解藥”。