《詩論》摘錄

由于心臟的搏動而詠唱出來的真理，是詩。

情緒是朦朧而又敏感的。

因此，詩特別具著那種暗示性和含蓄性。

詩歌違反邏輯的地方，正是它吻合邏輯的地方。

它違反的是理論的邏輯，而吻合的卻是情感的邏輯。

詩人不是敵對數(shù)學的。

他只是漫畫性的數(shù)學家罷了。

在技巧泯滅的地方，才有真正的風格。

歌德說他自己的詩都是“感興詩”。

這不是表明他的詩篇里沒有觀念存在——人根本是思想著的——而是表明他對于感性的無限看重。

每個作家的修辭學，都是他對于世界的觀感的一部分。

康德等只看到美和善分歧的地方。

我們古代的理學家恰好相反，他們大都只看到美和善混合的地方。

詩里的思想，必須是熱烘烘的，像剛出爐的面包一樣。

可是，我們常常碰到的，卻是冰冷的，甚至于是發(fā)酸的。

從碰擊里濺出浪花，從燃燒里騰起火焰。

從生活的糾紛和搏斗里產(chǎn)生偉大的智慧、節(jié)操和藝術(shù)。

在黑暗的世代里，那些有良心的藝術(shù)家的作品，往往是“言不盡意，意不局題”(袁黃語)的。

希臘哲人赫拉克列特斯(Heraclitus)一再地攻擊那些聞名的詩人。

這恐怕不只因為他們是謊話的郵人，而且因為他們做了傳統(tǒng)和權(quán)勢的媚妾。

散文中浸透情緒的地方就成為詩。

叫讀者無暇去贊揚它的技巧的，往往才是最高的作品。

“詩歌合為事而作”，這是側(cè)重作品跟社會的關(guān)系說的。

“詩中須有我”，這是側(cè)重它跟作者的關(guān)系說的。

真正優(yōu)越的作品，必須同時具有深厚的社會性和個人性。

情緒動力學，是打開詩歌修辭的秘奧的一把鑰匙。

詞意的過分精致，往往倒閉塞了詩的主要機能。

雅和俗不是永遠相對的。兩者常常有互相轉(zhuǎn)化的時候。

沒有一個真正的藝術(shù)家，在他的工作上會不是一個精明的科學家。

“生者死之徒，死者生之始。”(莊子)這是哲學家的語言。

“何須怨搖落？多事是東風！” (吳野人)這卻是詩人的語言了。

情深的語多韻味，才勝的語富氣勢。

藝術(shù)家是應該至公而又偏執(zhí)的。

因為前者可以使他明辨人間的是非，后者卻能夠使他去發(fā)揚心中的愛憎。

風格的努力只有當它密聯(lián)著一定內(nèi)容的時候才是有意義的。

當詩人只計算著他個人世俗利益的時候，他頭上的光輪即刻就黯淡了。

我夢想著那種人生，那種風格。

在那里，詩和科學是那么諧合，那么渾融！