相信追番的朋友們都知道“骨頭社”的鼎鼎大名。信奉著“要做有骨氣的動畫”的口號，Bones締造了《鋼之煉金術(shù)師》、《野良神》、《我的英雄學(xué)院》、《靈能百分百》等良心神番，一直被視為是日本動畫界的中流砥柱。
單是一個“骨頭社”還不足夠，再加上耐飛和渡邊信一郎呢？四月新番《卡羅爾與星期二》就是這樣一部集齊以上大佬的“神番”。
《卡羅爾與星期二》海報
作為骨頭社20周年的紀念作品，《卡羅爾與星期二》講述了在火星移民城中，兩個身份各異的少女追求音樂夢想的故事。
人們移民火星已經(jīng)過去50年，AI大行其道，逐漸取代人類，甚至在音樂領(lǐng)域AI也能根據(jù)大數(shù)據(jù)生成眾人喜愛的電子音樂。在這樣的背景下，熱愛音樂離家出走的富家女Tuesday（星期二）與一心想要成為音樂家的街頭女孩Carole（卡羅爾），在一次街頭表演中相遇，成為知己。在不靠譜的經(jīng)紀人大叔的幫助下，兩個少女開始了自己的追夢之旅。
光看這個世界觀設(shè)定，不禁會讓人想到渡邊的《星際牛仔》。在劇場版《天國之扉》之后，《星際牛仔》的故事算是完結(jié)。但是渡邊督導(dǎo)似乎沒有放下對于火星和賽博朋克的執(zhí)念。在新作《卡羅爾與星期二》中渡邊再度用細節(jié)轟炸征服了這一代的觀眾。
沒有激烈的打斗、沒有炫酷的特效、沒有復(fù)雜的正邪對立，有的只是一個追夢的略顯老套的故事。這樣的番是怎么一戰(zhàn)封神的？
答案就是，歌曲。真正好聽的下功夫的歌曲。
這部號稱向音樂區(qū)宣戰(zhàn)的音樂番，與其說是為劇情配了插曲，倒不如說是為這些歌曲，專門作了部動畫。一點不夸張，所有看過這部番的朋友都希望官方能夠出原聲大碟。
這不得不說到這部番的音樂制Flyinng dog（飛狗），對，就是菅野洋子所在的那家。恰逢飛狗社10周年、骨頭社20周年，為無數(shù)動漫留下經(jīng)典歌曲的飛狗，用一部《卡羅爾與星期二》再次證明了自己的實力。
日本新興樂隊Nulbarich與飛狗合作的OP《Kiss Me》
除了OP和ED，每集中的歌曲都是單獨制作，同時為了完美還原歌曲效果，制作委員會在全球范圍內(nèi)海選了以英語為母語的歌手來獻唱。更絕的是為了角色聲音的統(tǒng)一性，制作組挑選的歌手與角色CV原來的聲線相差無幾，甚至于部分動畫分鏡也根據(jù)實際的演唱畫面翻描，可以說是精細到極致。
另一個讓樂迷很值得玩味的是導(dǎo)演放在片中的“小私心”，也是被網(wǎng)友們戲稱的“老板換碟”環(huán)節(jié)——每一集的題目與片頭其實是一首歌曲，且與劇情相互勾連，把這部番看完，也相當(dāng)于聽完了導(dǎo)演的私人歌單。
劇集中的片頭
既然是渡邊信一郎監(jiān)督，那么《卡羅爾與星期二》在主旨內(nèi)含上，就不單單是一部純粹的音樂番這么簡單。細數(shù)近年的音樂番，無論是《輕音少女》、《上低音號》抑或之前大熱的《四月是你的謊言》，大多數(shù)的音樂番并未跳出日常、青春、勵志的窠臼，從情感角度出發(fā)，展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界。
但是《卡羅爾與星期二》在近代科幻的背景下所承載的，是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代電子音樂的思辨。而且這種思辨在動畫的世界觀中被放大了——“在火星上99%的音樂都是由AI（人工智能）所創(chuàng)作的”，在這樣的設(shè)定下不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演想要聚焦的，是那剩下的1%。
音樂是什么？可以根據(jù)用戶數(shù)據(jù)、終端反饋、受眾調(diào)研然后用AI作出來嗎？其中的情感、感覺也可以被復(fù)制嗎？音樂是主觀的情感還是一連串客觀的數(shù)據(jù)？
相信在網(wǎng)絡(luò)時代被各種算法包圍的人們已經(jīng)開始有這種困惑。而在近未來，在人類逐漸被AI及其他工具取代的時代，這種疑問會被放大。
除了雙女主，在劇中還有一位配角安吉拉的故事線也值得人咀嚼。偶像安吉拉也懷揣一個成為歌手的夢想，而非一個花瓶般的偶像，但是她天生五音不全，為了成為歌手，她的經(jīng)紀人找到了AI人聲領(lǐng)域的專家塔奧博士。這個一如AI般嚴謹無情的博士，用AI技術(shù)輔助安吉拉唱歌，用AI的大數(shù)據(jù)作曲，推出各種流行曲。
這樣的劇情似乎是在諷刺某種現(xiàn)實偶像，但也是不可逆的事實。AI這種元素最讓人直接聯(lián)想到的還是虛擬偶像。初音未來、洛天依、樂正綾……層出不窮的虛擬偶像和相匹配的開放音源占據(jù)一定市場，未來的音樂領(lǐng)域是否會成為虛擬or真人的爭奪也猶未可知。
而在現(xiàn)在的市場中，電子樂器及音樂制作軟件的普及，讓其制作門檻更低了一些。與傳統(tǒng)樂器不同，現(xiàn)代EDM編曲邏輯是可視的、以beat（節(jié)奏）為核心的，帶有強烈的解構(gòu)性。這也就是現(xiàn)在出現(xiàn)多種歌曲REMIX風(fēng)格的原因所在。在EDM中所有聲音元素統(tǒng)一降格為采樣，甚至不需要歌詞。只需要相應(yīng)的模塊組合就能完成編曲，打破了傳統(tǒng)音樂原有的旋律+歌詞的模式。
EDM制作常用的launchpad
這樣的制作流程使得音樂流變加速。在劇情中我們可以看到，兩位女生的經(jīng)紀人大叔作為一個地球出身的“原住民”，依舊采用了MV、livehouse、音樂節(jié)等“硬核”的線下出道方式；而非如網(wǎng)絡(luò)歌手一樣利用線上渠道出道。這其實也契合了互聯(lián)網(wǎng)時代下，實體音樂唱片行業(yè)向線上轉(zhuǎn)移的事實。
說到底是傳播介質(zhì)變遷所造成的。網(wǎng)絡(luò)及線上的高速傳播加快了流行音樂的“半衰期”，市場需要大量可復(fù)制的音樂填充內(nèi)容空缺。這個過程中原創(chuàng)音樂因為創(chuàng)作周期的問題，逐漸被AI替代。
但是人類是需要音樂的，是需要那種獨一無二的充滿靈性的情感沖擊的。這也是《卡羅爾與星期二》中想要傳遞的最本真的主旨。無論是AI抑或是人類原創(chuàng)，去傳遞藝術(shù)中不可復(fù)制的情感沖擊，才是一首歌真正的價值吧。
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