山水最懂得時間。四季更迭，總在它們身上投射?！耙胺及l(fā)而幽香，佳木秀而繁陰，風(fēng)霜高潔，水落而石出者，山間之四時也”。
一年之中最好看的還是春夏萬物生長時，綠水青山一派蔥蘢朗然，自然的韻律也較別時更加明快。
“山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟！”這時尋山走水，喜悅大概會主動投懷送抱，也讓人感受一番莊子的逍遙。
敦煌壁畫中保留千年的山水風(fēng)貌，更為我們提供了一道別致的風(fēng)景。在這里，自然與人文相遇，筆觸、故事、意蘊……無不叫人忘卻其他。
人曾比山大
當(dāng)年，才從“烏臺詩案”獲釋被貶黃州的蘇東坡站在赤壁下，不禁喟嘆：“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮”。
在自然面前，人類方感知弱小與蒼白。萬事瞬間若看作浮云一掠，便能立刻通達(dá)。
在早期的山水畫中，山與水并非遠(yuǎn)大于人的存在。因為繪畫技法的緣故，反而形成獨特的樸素與稚拙。
正如史料所說：“魏晉以降，名跡在人間者，皆見之矣。其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛。或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地。列植之狀，則若伸臂布指”（唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷一）。
人大于山，在北朝至隋代的敦煌壁畫里，有諸多實證可鑒。
《山巒與禪窟》，莫高窟第257窟，北魏
莫高窟第257窟，北魏時期洞窟的代表，窟內(nèi)南壁繪有《沙彌受戒自殺故事》。故事畫由東向西按故事發(fā)展順序繪制有七個場面，第一便是“長者送子出家剃度為僧”。畫面中，人物在前，四周布滿重巒疊嶂，山中的禪窟被畫成石林中的穹廬，人大于山，山巒似乎成了人們活動空間的裝飾品。
《山中狩獵》，莫高窟第249窟，西魏
《狩獵圖》，是漢魏時期壁畫中的重要題材。在莫高窟第249窟窟頂南披，繪有經(jīng)典的山中狩獵畫面，獵人捕鹿射虎，場面十分驚險。他們同樣置身于山中，周圍山巒小于人物，此時又有了新的技法——山巒色彩出現(xiàn)了一些漸變，看上去更加立體了。
莫高窟第285窟，主室側(cè)壁鑿有禪窟，這是僧人們曾經(jīng)坐禪修行的場所。配合洞窟形制，窟頂下繞窟一周繪有35身禪僧像，他們身后山巒重疊，樹木掩映，飛禽走獸奔走其間，禪僧們卻總是端坐沉思，不受外界打擾，渾身上下透露著“寂靜感”，令人望之清心。
在這幅壁畫中，同樣是人比山大的比例，而那些青黛山巒，卻仿佛出鏡道具一般。
給點顏色看看
到唐代，青綠山水杰出人物李思訓(xùn)奉旨入宮作畫，唐玄宗早晨起來看畫，對李思訓(xùn)說：“你畫的山水屏風(fēng)，讓我昨夜聽見水聲從畫里傳了出來”。
李思訓(xùn)、李昭道父子這樣的宗室畫家，自然有極好的作畫條件，而當(dāng)時更多的畫家，大都是將自己眼中的山水畫在紙上、絹上或是殿宇名剎的墻壁上。經(jīng)歷戰(zhàn)亂、自然災(zāi)害，諸多當(dāng)年留有真跡的建筑已不復(fù)存在，珍貴的傳世品，也隨之佚失。
幸好，在遙遠(yuǎn)的敦煌，當(dāng)時畫工們在佛窟墻壁上，留下了珍貴的山水記憶。
經(jīng)歷了早期的樸素畫風(fēng)，步入唐時，畫工們的繪畫技巧更加進(jìn)步和成熟，經(jīng)變畫、故事畫等畫面中出現(xiàn)的大量山水元素，愈發(fā)多姿多彩。
《山中說法》，莫高窟第209窟，初唐
畫風(fēng)由隋過渡到唐，莫高窟第209窟可以說是典型代表。
這幅《未生怨》佛為韋提希夫人說法的畫面，人與周圍山水、草木的比例關(guān)系顯然真實了很多，近山復(fù)疊，遠(yuǎn)山掩映，綠樹列植，層次明晰，人物活動其中更顯整個氛圍的生動。
《群山壁立》，莫高窟第321窟，初唐
唐代山水，經(jīng)常出現(xiàn)并立的山峰，氣勢自是與別的朝代不同。此時山峰的表現(xiàn)已經(jīng)使用皴法，山頂上還會添上一些魚鱗狀綠線表示樹木，為原本略顯單調(diào)的山巒賦予更多生機。
《遠(yuǎn)山行云》，莫高窟第148窟，盛唐
到盛唐時，畫風(fēng)更加自然流暢，莫高窟第148窟《觀無量壽經(jīng)變》中就繪有大量的山水特寫。線條流動、色彩暈染，都營造出一派怡然自若的心境來?？瓷皆屏鲃?，添幽遠(yuǎn)之意。
《山間行旅》，莫高窟第217窟，盛唐
莫高窟第217窟的山水畫，堪稱經(jīng)典。
印度僧人佛陀波利巡禮中國的五臺山時，遇到了文殊菩薩化現(xiàn)的老人。受老人的開示，佛陀波利重回印度，取來《佛頂尊勝陀羅尼經(jīng)》，并在中國翻譯流傳。經(jīng)序部分的故事被畫下來，觀不盡的青綠山水，山巒上不同色彩的鋪設(shè)漸變，增強了層次感，樹木刻畫也更飽滿。
這是夏日才有的旺盛，不同的人物行進(jìn)其間，卻又無上清涼。
《千里江山》，莫高窟第323窟，盛唐
營造于盛唐時期的莫高窟第323窟中所繪山水亦是經(jīng)典。
這時的作品已經(jīng)沒有了早期山水畫“水不容泛，人比山高”的影子，峻峭的山崖連綿不絕，河流蜿蜒曲折，近大遠(yuǎn)小亦有拿捏，給人以無比深遠(yuǎn)的感覺。盛唐山水畫家李思訓(xùn)一派的風(fēng)格在這兒得到體現(xiàn)。
載佛像的小船上旗幡飛揚，風(fēng)大概是從西方來，云和水也跟著走，劃船的人要更賣力了。
萬物皆有靈
只是青山綠水白云漫步，未免單調(diào)了些。
萬物有靈，尤其在山水相依處，各種生靈各顯本色，自得其樂，是別處難尋的自由。
或許是因為“財大氣粗”的緣故，唐代的壁畫總是極盡可能的精細(xì)、充實和豐富，生怕耽誤這一絲一毫的精彩。
《靈鷲山》，莫高窟第23窟，盛唐
盛唐時期的莫高窟第23窟，繪畫造型、敷色、暈染技法表現(xiàn)都相當(dāng)純熟，佛說法的靈鷲山，山峰和樹木的設(shè)色看上去“有點眼熟”，不免想到幾百年后的北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，叫人看了挪不開眼。
還有好幾處點狀的草，飛舞空中的花，僅是這樣一個微小的局部，畫面便鮮活、可愛起來，叫人想要沉浸其中，幻夢一場。
《春山》莫高窟第217窟，盛唐
莫高窟第217窟也有這樣的“草木蔥蘢、花朵相映”。
這是一派春光山色，綿延的山坡鋪上一層新綠，濃淡有致，山間小溪潺潺，大樹旁又生出一些小樹兀自開著花朵，相映成趣，真是能聞得見花香，聽得到鳥鳴了。
除了現(xiàn)實真切可見，繪于五代的《五臺山圖》的南臺之頂，繪有青綠色“龍王池”，飛鳥盤旋其上，左側(cè)還畫出了云中的雷神，為五臺山平添幾分神圣。
此中有真意
人進(jìn)了山，一不小心就被自然力量感動，如將自我安放其中，整個人便舒緩、放松了下來。
大概沒有手機的古代人，更容易享受這份清靜，在山水中間找到自己的樂趣。唐人似乎更懂“此中有真意，欲辨已忘言”的禪意，從而對山，對水，對此間風(fēng)景多了幾分親近與好感。
《坐席觀山》莫高窟第431窟，初唐
繪于莫高窟第431窟的《十六觀》中，韋提希夫人經(jīng)歷宮廷政變之后皈依佛法，她靜心觀山，以期達(dá)到理想境界。丘陵、山脈、草木只是簡單勾勒，清淡設(shè)色，她應(yīng)該能在這樸素中覓得真心。
《山中修行》， 莫高窟第112窟，中唐
在莫高窟第112窟《報恩經(jīng)變》中，壁畫中部佛陀說法，上部繪有山巒石洞，花木流泉，盤山古道，寶塔云霞，水墨暈染，色彩清新。
鹿女故事穿插其中，少女禪坐窟內(nèi)，一只雌鹿俯首吃草，各得其樂。
《林間寫經(jīng)》，榆林窟第25窟，中唐
華爾納當(dāng)年在榆林窟第25窟瘋狂拍照，并夸贊它有“驚人的美”。這一窟壁畫所繪的色彩，已由開元、天寶時代的富麗堂皇轉(zhuǎn)為質(zhì)樸純正。色以青綠、土紅為主，薄施淡彩，似有若無，含蓄內(nèi)斂。
“林間寫經(jīng)”的局部，定格了一位佛教徒在樹下執(zhí)筆寫經(jīng)的狀態(tài)，他將自己置身枝葉交錯的茂林當(dāng)中，高中低不同的樹種姿態(tài)，豐富了畫面的層次，為寫經(jīng)的人提供了一方“林中凈土”。
《長河落日》莫高窟第172窟，盛唐
韋提希夫人應(yīng)該是格外喜歡這青綠的，大概能讓她暫時擺脫兒子與親情之間的冤仇，她一心靜觀，排除雜念，通過種種修行法，以期得以解脫，往生西方極樂世界。
繪于盛唐的莫高窟第172窟，是這一題材中的精品，韋提希夫人手持香爐，面向遠(yuǎn)處的太陽席地而坐，“之”字形河流在身邊蜿蜒，近水、遠(yuǎn)山、落日，調(diào)勻呼吸，這就是韋提希夫人的觀想圣地了。
山、水、草木、浮云，時常超越原本的存在，成為我們的精神圖景。這樣的青綠，總能包容到訪者的心情，只需山中停留半日，便可淘洗自我，煥然一新。
原本的大漠荒涼，和青山綠水本就沒什么交集，但在壁上，儼然一處處清靜桃源，一方方心靈樂土。
選一個晴天，走進(jìn)墻壁上的青綠。這一天，敦煌不再是某個地方，某座博物館，某個畫廊，而是銘記在生命里的萬水千山……
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