一個(gè)優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)家,須要處理好師造化、師古人、師心源這三者的關(guān)系。中國(guó)畫(huà)有非常獨(dú)立、自成體系的系統(tǒng),但總體來(lái)講,最重要的就是這三者的關(guān)系。
中國(guó)人講師造化,即對(duì)客觀景物、人物、器物之類的描繪,追求一個(gè)“真”字。如五代荊浩曾經(jīng)在太行山寫(xiě)生,畫(huà)松“凡數(shù)萬(wàn)本,方如其真”;范寬用豆瓣皴法表現(xiàn)太行山一帶裸露的巨大花崗巖的質(zhì)感特征;米芾在鎮(zhèn)江觀察雨后云山,創(chuàng)造了米家點(diǎn)去表現(xiàn)自然煙云的變化;倪瓚一坡兩岸式取景,來(lái)自其家鄉(xiāng)無(wú)錫太湖沿岸一帶的自然風(fēng)景;等等。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)真,從一開(kāi)始就和西方繪畫(huà)科學(xué)、數(shù)學(xué)、透視幾何邏輯下的寫(xiě)實(shí),有著很不同的態(tài)度。荊浩在《筆法記》中說(shuō)得明白,“畫(huà)者,畫(huà)也,度物象而取其真”。中國(guó)畫(huà)的師法造化,不是以將自然客體如實(shí)描畫(huà)下來(lái),再現(xiàn)某個(gè)場(chǎng)景真實(shí)為目的,而是經(jīng)過(guò)反復(fù)觀察,對(duì)客體的主要特征和精神面貌加以概括、歸納,提煉出比自然更像自然本身(即所謂真)更“如畫(huà)”的表現(xiàn)技法,去表現(xiàn)客體,最終發(fā)展出自成體系的筆墨語(yǔ)言。中國(guó)畫(huà)的筆墨用以寫(xiě)“真”,同時(shí)也蘊(yùn)含其自身的形式美感。這個(gè)背后潛藏著中國(guó)文化里重視“禮”和“理”兩方面的內(nèi)在根源,也體現(xiàn)了漢民族獨(dú)特的宇宙觀和審美觀。
另外,中國(guó)人歷來(lái)尚古,講究文脈、正統(tǒng)的文化特質(zhì),這使得評(píng)判一張作品時(shí),有沒(méi)有清晰可見(jiàn)的出處、來(lái)歷,也成為一個(gè)很重要的標(biāo)準(zhǔn)?;谶@種縱向歷史觀,無(wú)論鑒賞批評(píng)家還是畫(huà)家本人,都會(huì)自覺(jué)地在作品中表達(dá)自我感受,同時(shí)還在作品的表現(xiàn)語(yǔ)言中去對(duì)接經(jīng)典的文脈傳承,不然就會(huì)被貼上“野狐禪”一類標(biāo)簽,作品也會(huì)被貶為不入流的下品。
至于師心源,則是對(duì)畫(huà)家主體的要求。繪畫(huà)除去風(fēng)格、形象和技法之外,最重要的一點(diǎn)就是精神層面的較量。南齊謝赫所提出的繪畫(huà)“六法”,放在第一位的便是“氣韻生動(dòng)”,并且后面還補(bǔ)充說(shuō)明了一句,其余五法都可以通過(guò)后天的努力學(xué)到,唯有“氣韻生動(dòng)”是天生的。這種看似迷信的說(shuō)法,實(shí)在地講,就是指繪畫(huà)與個(gè)體生命的密切關(guān)系。所謂氣韻,即人通過(guò)繪畫(huà)這種載體,呈現(xiàn)出來(lái)的整個(gè)人的生命狀態(tài)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)和天賦氣質(zhì)?;谶@種對(duì)畫(huà)作背后的人文訴求,中國(guó)在宋元時(shí)期就發(fā)展出了文人畫(huà)。有著一顆飽讀詩(shī)書(shū)、對(duì)世間萬(wàn)物有著敏銳感知力的詩(shī)人之心,畫(huà)家在提筆作畫(huà)的時(shí)候,其筆下的物象,自然會(huì)具有和畫(huà)工、匠人所熟練的技術(shù)不太一樣的東西。所謂“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”,繪畫(huà)除去技巧之外,對(duì)畫(huà)家主體有更高的要求。
因此,客體、主體和歷史這三者的關(guān)系,如何在一個(gè)中國(guó)畫(huà)家的筆下被很好地呈現(xiàn),是始終繞不開(kāi)的課題。而在美術(shù)史上,對(duì)此三者的解讀和側(cè)重,隨時(shí)代變化,各有不同。比如師造化,早期的繪畫(huà)更側(cè)重?cái)⑹滦院妥非笪锵笈c客體的形似,后期則推演為強(qiáng)調(diào)筆墨本身,將造化中的物象、生機(jī),放進(jìn)更加抽象的筆墨語(yǔ)言中去表達(dá)呈現(xiàn)。而萬(wàn)變不離其宗,一旦背離時(shí)代原則,畫(huà)家在美術(shù)史上的地位都不會(huì)高。比如清代宮廷畫(huà)師郎世寧,用中國(guó)繪畫(huà)的工具材料,以西洋造型透視的方法來(lái)描繪物象,雖然有著很高的寫(xiě)實(shí)技巧,也有用中國(guó)繪畫(huà)技法去渲染而形成的個(gè)人面目特征,但這種對(duì)待客體寫(xiě)實(shí)而不寫(xiě)“真”的態(tài)度,既無(wú)師古人的歷史傳承關(guān)系,又少了法心源的“氣韻生動(dòng)”,因此不可能得到畫(huà)壇主流的認(rèn)可。
中國(guó)畫(huà)發(fā)展出的這種完整、自洽、成熟的筆墨體系,直到一百多年前方始被打破。在西學(xué)東漸的時(shí)代背景下,人們開(kāi)始對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生懷疑和批判,認(rèn)為它是落后、腐朽文明的代表,需要被徹底革命。而在有清一代地位崇高,被奉為畫(huà)壇正宗,為人競(jìng)相模仿、追隨者眾的“四王”繪畫(huà),由此成為美術(shù)史上最具爭(zhēng)議的對(duì)象。貶之者將四王看作復(fù)古保守派的代表,如新文化運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖陳獨(dú)秀曾說(shuō),“要想把中國(guó)畫(huà)改良,首先要革王畫(huà)(四王)的命”;褒之者如其時(shí)的繪畫(huà)大師吳昌碩曾說(shuō)“我愿學(xué)者宗四王”,“譬如飲者如同對(duì)醇酒”。
在中國(guó)美術(shù)史上,人們習(xí)慣將明末清初的四位文人畫(huà)家王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁合稱為四王。除了畫(huà)風(fēng)近似,四人還有較深的朋友、師生、親緣關(guān)系。
王時(shí)敏字遜之,號(hào)煙客,江蘇太倉(cāng)人,是明代萬(wàn)歷時(shí)期內(nèi)閣首輔王錫爵之孫,因祖父與董其昌有不錯(cuò)的私交,王時(shí)敏在年輕時(shí)期就得到董其昌的面?zhèn)饔H授?,F(xiàn)藏故宮博物院董其昌的一卷《山水畫(huà)課徒畫(huà)稿》,據(jù)傳就是當(dāng)年董氏為王時(shí)敏所作。王時(shí)敏可謂是董氏的親傳弟子。
王鑒字圓照,號(hào)湘碧,江蘇太倉(cāng)人,是明代后期著名學(xué)者王世貞的長(zhǎng)孫,生長(zhǎng)于名門,生活及藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境非常優(yōu)渥的他,和王時(shí)敏年齡接近,也是知交好友,他們的繪畫(huà)審美的趣味接近,也以繪畫(huà)齊名于時(shí)。
王翚字石谷,號(hào)耕煙散人,江蘇常熟人。19歲時(shí),他的繪畫(huà)天賦被王鑒發(fā)現(xiàn),后王鑒又推薦他向王時(shí)敏學(xué)畫(huà)。中年以后,王翚名噪天下,一度被推薦入宮,主持康熙帝《南巡圖》的繪制,獲得康熙帝賜書(shū)“山水清暉”四字,被譽(yù)為有清一代的“畫(huà)圣”。
王原祁字茂京,號(hào)麓臺(tái),江蘇太倉(cāng)人,是王時(shí)敏的孫子,早年即在繪畫(huà)上展露出驚人的天賦,后被王時(shí)敏悉心培養(yǎng),最終成為婁東畫(huà)派實(shí)際影響力最大的人物。
圍繞這四位畫(huà)家形成的婁東、虞山兩大畫(huà)派,在中國(guó)美術(shù)史近三百來(lái)年影響巨大,被人們看作美術(shù)史上的正統(tǒng)畫(huà)派。
四王的繪畫(huà),繼承延續(xù)了董其昌的繪畫(huà)理論體系。
董氏成功地“誤讀”美術(shù)史,進(jìn)而提出了“南北宗”這一著名繪畫(huà)理論。這一理論其實(shí)是圍繞自己的審美趣好,給美術(shù)史上的畫(huà)家分門別類,梳理出他心目中的畫(huà)道“正脈”。然后再借助“師古人”這個(gè)切入點(diǎn),加上自己的主觀理解(所謂的法心源),演化出一種“托古出己”的畫(huà)學(xué)思想。
這種借助禪學(xué)概念,強(qiáng)調(diào)來(lái)自畫(huà)家個(gè)體“心源”的作用,如董其昌所謂“以丘壑之奇怪論,畫(huà)決不如山水;以筆墨之精妙論,輒山水決不如畫(huà)”之類的觀點(diǎn),直接影響了四王的繪畫(huà)體系。如果迷失于四王在自己的作品上所題的仿某家的說(shuō)法,用簡(jiǎn)單的復(fù)古或摹古來(lái)定義這個(gè)體系,只能被這套漢語(yǔ)修辭帶進(jìn)淺層次的判斷里。就如陳獨(dú)秀所代表的革命派要打倒的,就是他所認(rèn)知的這種仿古、摹古的腐朽的沒(méi)有生命力的四王繪畫(huà)。
另一方面,四王繪畫(huà)在托古出新的同時(shí),又將儒家清正雅健的氣質(zhì)帶入審美追求中,更加注重對(duì)圖式經(jīng)典的塑造。后人有論,融眾家技法于一爐的四王繪畫(huà),可以視作經(jīng)典鋼琴練習(xí)曲那樣的經(jīng)典筆墨學(xué)習(xí)范本。其實(shí)這也只是在筆墨技法上看到了四王的技術(shù)價(jià)值。四王繪畫(huà)的最大價(jià)值與創(chuàng)造性,其實(shí)是用自己的那套理解重塑了中國(guó)山水畫(huà)的圖式和語(yǔ)言經(jīng)典。
王原祁曾在畫(huà)于康熙五十三年(1714)的《仿大癡山水圖軸》的題跋里,明確說(shuō)道:
畫(huà)須自成一家,仿古皆借境耳。昔人論詩(shī)畫(huà)云:“不似古人則不是古,太似古人則不是我?!痹募医詫W(xué)董、巨,而所造各有本家體,故有冰寒于水之喻。
由此可見(jiàn)四王繪畫(huà)中有明確的“托古出己”“借古出新”的藝術(shù)思想。
僅就四王的筆墨技巧而言,他們已經(jīng)超過(guò)了眾多其所師法的古人。筆墨語(yǔ)言本身的抽象美感、經(jīng)典作品的形式法則,被他們重新詮釋出來(lái),“六經(jīng)注我”,同時(shí)也“我注六經(jīng)”。他們筆下的米芾比米芾更米芾,黃公望比黃公望更黃公望,倪瓚比倪瓚更倪瓚……四王繪畫(huà)的這一極致表達(dá),使得這種經(jīng)典筆墨圖式成為某種“曼陀羅”式的中國(guó)山水畫(huà)視覺(jué)圖騰。
詬病四王繪畫(huà)的人往往會(huì)拿宋元繪畫(huà)來(lái)和四王做比較,他們認(rèn)為四王比起宋元,在師造化這點(diǎn)上,隔斷了與自然山水的淵源關(guān)系,變得缺少現(xiàn)實(shí)依據(jù),變得程式化。他們未意識(shí)到,四王是沿著董其昌開(kāi)辟的這條新路在走,他們繪畫(huà)的興趣點(diǎn),和宋元人對(duì)待自然物象的態(tài)度已經(jīng)大為不同。自然物象中的形象、結(jié)構(gòu)、情態(tài)、生機(jī),在四王筆下變成了一種更加隱蔽與抽象化的表達(dá)。
一棵樹(shù),一叢草,四王不再去像宋元人那樣偏重于形象的描繪和畫(huà)面的敘事,而是將自然造化中的生機(jī)氣韻,用筆墨的點(diǎn)線面、枯濕、濃淡、疏密、疊加去抽象地體現(xiàn)。比如此處一根優(yōu)雅的樹(shù)枝,彼處一叢濃密的灌木,山川造化的“真”與氣韻在四王的畫(huà)中,更多體現(xiàn)于筆墨的自由、舒展、力量、韻味上。從精彩的局部筆墨細(xì)節(jié)中,我們同樣能感受到其中所蘊(yùn)藏的力量與生機(jī),以及更深層次的內(nèi)在美感。
就這點(diǎn)而言,四王的繪畫(huà)已將中國(guó)畫(huà)從古典形態(tài)帶進(jìn)了現(xiàn)代性繪畫(huà)的階段里。從造化里獲取繪畫(huà)物象對(duì)應(yīng)的古典主義態(tài)度,已被四王轉(zhuǎn)化成活潑潑的生機(jī)與筆墨抽象意味。這種用宋元畫(huà)作參照的觀點(diǎn),仿佛拿達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》的古典繪畫(huà)語(yǔ)言與后來(lái)的表現(xiàn)主義畫(huà)家蒙克的《吶喊》做比較一樣。須知,這二者是沒(méi)法在一種語(yǔ)境里比較的,也不應(yīng)該如此去比較的。
如果說(shuō)董其昌在中國(guó)美術(shù)史上是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),那么四王就是延續(xù)這套體系,將中國(guó)畫(huà)發(fā)展到極致的文人畫(huà)家群體。相比董其昌,四王繪畫(huà)里的審美更受儒家的中正平和、溫柔敦厚、平淡天真、渾厚華滋的思想的影響。
四王的這套筆墨體系,濃縮了中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言精髓,蘊(yùn)含了民族審美的共性規(guī)律。國(guó)畫(huà)大師齊白石早年學(xué)畫(huà)便是借助四王系統(tǒng)下的《芥子園畫(huà)傳》,獲得了對(duì)這一體系的實(shí)踐、認(rèn)知,從而衍生出晚年的齊家筆墨的。
陳獨(dú)秀所謂的“革王畫(huà)的命”,言外之意是認(rèn)為古典西洋繪畫(huà)體系是繪畫(huà)唯一的、最好的體系,因此提出,對(duì)中國(guó)文人繪畫(huà)體系應(yīng)該徹底拋棄。而吳昌碩在幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中,深知四王繪畫(huà)的高度與價(jià)值,深知其實(shí)質(zhì)關(guān)乎民族最核心的審美與精神氣質(zhì)。
(本文摘自《竹庵讀畫(huà)錄》,蒙中著,浙江人民美術(shù)出版社2020年1月。)