2020年，是巴塞爾展會50周年，首站香港展會卻因疫情被徹底改變，與此同時，今年的弗里茲藝博會（Frieze）宣布取消、歐洲藝術(shù)博覽會春季版（TEFAF）宣布延期至秋季。
3月25日，首屆香港巴塞爾藝術(shù)展線上展廳落幕。展會期間，記者連續(xù)觀察，并采訪了多家畫廊及巴塞爾主辦方。盡管銷售業(yè)績不如以往，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)不盡人意，但巴塞爾在特殊時期所發(fā)揮的作用不容忽視。在當(dāng)前，網(wǎng)絡(luò)在藝術(shù)界的角色已變得越發(fā)突出，媒介的轉(zhuǎn)變是“不可避免的”。透過采訪中畫廊業(yè)者的描繪與分析，也許能夠一窺未來藝術(shù)在線上發(fā)展的趨勢和對策。
應(yīng)運(yùn)而生的線上展廳與畫廊買家的保守參與
據(jù)巴塞爾藝術(shù)展主辦方透露，截至3月25日，巴塞爾藝術(shù)展網(wǎng)上展廳在7天內(nèi)，吸引了超過25萬名全球訪問者。3月26日晚間，巴塞爾展會發(fā)布公告稱，今年6月于瑞士巴塞爾舉辦的巴塞爾展會將延期至9月17至20日舉辦。邁入第50年的巴塞爾展會，因?yàn)橐咔樽龀隽酥T多改變。
巴塞爾網(wǎng)上展廳
巴塞爾網(wǎng)上展廳
巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君（Adeline Ooi）告訴澎湃新聞，線上展廳項(xiàng)目已經(jīng)籌備多時，“網(wǎng)上展廳旨在為參展畫廊提供額外平臺，向巴塞爾藝術(shù)展全球范圍內(nèi)的客戶、新藏家及買家們展示作品，”黃雅君說道，而因疫情取消的2020年香港巴塞爾藝術(shù)展加速了這一項(xiàng)目的實(shí)現(xiàn)。在首屆線上展中，235家畫廊展示了約2100件作品，總估價在2.7億美元（約合人民幣19億元）。
雖然巴塞爾藝術(shù)展有意將線上展廳作為實(shí)體展會的重要補(bǔ)充，但事實(shí)上，本屆線上展中的大量銷售發(fā)生于各家畫廊自己的線上平臺。達(dá)太·羅帕克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）是一家成立于奧地利的畫廊，在現(xiàn)有的倫敦、巴黎、薩爾茨堡三處畫廊基礎(chǔ)上，正在拓展亞洲業(yè)務(wù)。畫廊全球公共關(guān)系總監(jiān)薩拉·魯斯?。⊿arah Rustin）在接受澎湃新聞電郵采訪時表示，“網(wǎng)上交易通常比實(shí)體展會要慢一些。在VIP網(wǎng)上預(yù)展開始前，一張朱爾斯·德·巴林庫特（Jules de Balincourt）的畫作通過我們自己官網(wǎng)成交了，售價14萬美元。在巴塞爾線上展廳，藝術(shù)家作品沒有全部放上去?！?/p>
卓納畫廊（David Zwirner）是一家來自美國的藍(lán)籌畫廊，在本屆巴塞爾藝術(shù)展中，該畫廊超過半數(shù)的銷售都完成于自己的平臺，其中包括馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）和呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）的兩幅繪畫作品，價格分別為260萬美元（約合人民幣1841萬元）和200萬美元（約合人民幣1416萬元）。相比之下，畫廊通過巴塞爾平臺售出的作品價格要低得多，均在50萬美元（約合人民幣354萬元）以下。
呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）《樹》 2019 布面油畫
這樣的情況并非個案。厲為閣亞洲區(qū)資深總監(jiān)李丹青在接受澎湃新聞采訪時表示，根據(jù)她在開幕首日的觀察，大多數(shù)畫廊呈現(xiàn)的都是相對低價區(qū)間的作品。“對于低價、年輕藝術(shù)家以及影像作品來說，線上展廳有很大的發(fā)展空間，可以實(shí)現(xiàn)信息的快速傳播，“但是對于高端藝術(shù)、經(jīng)典名作而言，必須要看實(shí)物，”李丹青坦言，“線上平臺可以是一個很好的補(bǔ)充，但無法替代實(shí)體展會。”厲為閣在紐約、倫敦與香港設(shè)有展示空間，關(guān)注現(xiàn)代、戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)。根據(jù)其在線上展廳中顯示的信息，厲為閣此次呈現(xiàn)的最貴作品是昆特·約克（Gunther Uecker）的一幅繪畫，售價在125萬美元。
與畫廊的保守呈現(xiàn)相對的是，一些高價作品仍未覓得買家。以達(dá)太·羅帕克畫廊為例，其標(biāo)價135萬美元的羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）畫作、150萬美元的喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）畫作，截至發(fā)稿時尚未收到來自畫廊的成交反饋。
羅伯特·勞森伯格《米酒狗，圖阿克·胡多克-伊班 (ROCI 馬來西亞)》,1990
事實(shí)上，2019年香港巴塞爾的銷售成績與2018年同期相比，已有所回落。2018年，香港巴塞爾售出過其有史以來最貴的作品——3500萬美元的威廉·德·庫寧的《無題XII》，此外還有約100萬美元的安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）和百萬美元的勞森伯格畫作。而遭遇疫情和“熔斷”重創(chuàng)的2020年，即便市場紅人、兩年前在香港“吸金”無數(shù)的杰夫·昆斯（Jeff Koons），也風(fēng)光難在，由卓納畫廊銷售的、標(biāo)價300萬美元的杰夫·昆斯《凝視球（波提切利的春）》未獲成交。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）《凝視球（波提切利的春）》2017-2020 布面油畫、玻璃及鋁
迎接線上機(jī)遇的畫廊新策略
“毫無疑問，首屆線上展廳遠(yuǎn)比以往任何一場在某個地方舉辦的實(shí)體藝博會更加國際化，”達(dá)太·羅帕克畫廊創(chuàng)始人羅帕克感嘆道。線上平臺無疑為畫廊提供了接觸更廣泛的觀眾的機(jī)會。卓納畫廊在線上展廳開放首日估算了其訪客的分布：大約46%的問詢來自亞洲，31%來自歐洲，23%來自美國。
里森畫廊國際總監(jiān)亞歷克斯·勞格斯戴爾（Alex Logsdail）在采訪中將線上展廳比作“世界的縮影”，在線上展開放期間，里森畫廊與來自東亞的另外5家畫廊合作進(jìn)行了虛擬導(dǎo)覽，構(gòu)成區(qū)域性的連結(jié)，“在技術(shù)支持下，我們與4個城市的畫廊合作，同時為500人做線上導(dǎo)覽，而從理論上說，這個人數(shù)可以是無限的?！痹摦嬂壬虾？臻g總監(jiān)董道茲說。
來自倫敦的老牌畫廊賽迪HQ（Sadie Coles HQ）總監(jiān)賽迪·科爾斯向澎湃新聞描述了線上展廳的運(yùn)作：“每家畫廊能夠在線上展廳中一次呈現(xiàn)最多10件作品。每個展廳的結(jié)構(gòu)都是一樣的，這為藏家和觀眾在虛擬空間帶來了連續(xù)性的體驗(yàn)。但是每家畫廊都有各自的策展想法，從而提供了藝術(shù)家與作品的多樣性?！贝送?，熟悉的畫廊和買家之間會直接通過PDF圖片的形式溝通藝術(shù)品的需求。在科爾斯看來，多樣性在展會中非常關(guān)鍵。事實(shí)上，畫廊們?yōu)榱宋^眾，的確制定了各自的策略。“在網(wǎng)上，我們必須注意到人們給予的注意力時間會縮短，我們得努力去爭取人們的關(guān)注，”勞格斯戴爾坦言，“花費(fèi)時間前往畫廊的人們更愿意好好地欣賞作品，了解藝術(shù)家。而現(xiàn)在，我們得想出和‘抵達(dá)了一個目的地’一樣的體驗(yàn)?！睘榱诉_(dá)到同樣的效果，里森畫廊在虛擬導(dǎo)覽之余提供了展品目錄等資料。
巴塞爾網(wǎng)上展廳
作為較早嘗試線上平臺的畫廊，高古軒和卓納在這方面有更豐富的經(jīng)驗(yàn)。2019年，高古軒在線上售出阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）1988年的一幅繪畫，以600萬美元的成交價刷新了這位畫家個人的拍賣場記錄。同樣在去年，畫廊與藝術(shù)家斯特林·魯比（Sterling Ruby）合作，策劃了一場線上展，呈現(xiàn)魯比以及曾經(jīng)影響過他的藝術(shù)家作品。卓納畫廊自2017年起創(chuàng)立了“卓納線上展廳”，并于2018年推出了播客平臺《對話》。兩個平臺持續(xù)展示其藝術(shù)家和可售作品。在此次線上展中，這些藍(lán)籌畫廊成功地利用巴塞爾平臺與自己的官網(wǎng)建立聯(lián)結(jié)，完成銷售，相比之下，一批中小型畫廊剛剛通過巴塞爾試水線上銷售模式。
即便是作為商品，藝術(shù)品也并非是輕易能夠以二進(jìn)制代碼轉(zhuǎn)換的東西。在實(shí)體畫廊中，畫廊主們對于選址、室內(nèi)光線和布局等經(jīng)過嚴(yán)密的考量。被問及線上的策略，卓納分享道，“我們的線上展廳有三個核心要素：擁有和實(shí)體展覽同等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟哒惯^程；包含編輯文字、視頻和歷史影像；每件作品均附有價格，便于新藏家了解市場情況。同時，我們會對每次展廳呈現(xiàn)上的設(shè)計(jì)、排版和結(jié)構(gòu)給予充分重視?！?/p>
姍姍來遲的“網(wǎng)上派對”
今年2月初，香港巴塞爾藝術(shù)展宣布因疫情取消，展會組織者向參展畫廊退還75%的展位費(fèi)。而就在兩個星期后，展會宣布將首次設(shè)立線上展廳，免費(fèi)向畫廊提供交易平臺，以替代取消的實(shí)體展會?？紤]到參展畫廊無法追回的付出以及業(yè)已籌備的線上項(xiàng)目，這樣的快速決定并不突然。然而，即便巴塞爾在此之前已經(jīng)開始為線上展廳鋪路，其技術(shù)條件仍然無法提供完美的用戶體驗(yàn)。就在展廳上線后不久，官網(wǎng)便因訪問量過大而出現(xiàn)癱瘓。一些使用者更是抱怨，網(wǎng)站導(dǎo)航不理想，線上互動不通暢。
2020年2月，香港巴塞爾藝術(shù)展因疫情宣布取消原定于3月的展會。
在展示期間，巴塞爾沒有動態(tài)公布線上展廳訪問的總?cè)藬?shù)，達(dá)太·羅帕克畫廊的創(chuàng)始人羅帕克在回復(fù)澎湃新聞郵件采訪中坦言，希望巴塞爾的線上展廳能夠提供更好的功能，并且在官網(wǎng)以及畫廊頁面的訪問量上給予更多的反饋，不過，他承認(rèn)巴塞爾線上展的舉行擴(kuò)大了畫廊自己官網(wǎng)的訪問量，“巴塞爾線上展廳開放當(dāng)天，我們官網(wǎng)的訪客數(shù)就翻了倍。人們點(diǎn)擊鏈接，以觀看無法在巴塞爾界面上顯示的視頻，或是因展示數(shù)量的限制而沒有展出的作品?！绷_帕克說道，“其中，超過半數(shù)的訪客是首次訪問我們畫廊?！?/p>
巴塞爾網(wǎng)上展廳
和往年相比，本屆香港巴塞爾的成交量有明顯下降，“一部分原因在于，網(wǎng)站體驗(yàn)對于用戶、尤其是較為年長的用戶不夠友好，”李丹青對澎湃新聞道出了她的看法，“很多人都習(xí)慣使用手機(jī)查看內(nèi)容，而線上展廳以網(wǎng)站形式呈現(xiàn)，需要注冊登錄等操作，這一點(diǎn)不是很方便?！绷硪环矫?，她指出，如今市面上已經(jīng)有不少線上藝術(shù)交易平臺，如在藝、Artnet、Artsy等等，而巴塞爾線上展廳在技術(shù)成熟度和用戶體驗(yàn)上與真正的交易平臺仍然有距離。
里森畫廊國際總監(jiān)亞歷克斯·勞格斯戴爾在郵件采訪中告訴澎湃新聞，線上展廳平臺的成功不在于網(wǎng)站本身，而在于它成為了這個特殊時刻的重要標(biāo)志，“博覽會的價值在于創(chuàng)造聚集，作為實(shí)體展會的替代，巴塞爾的線上展廳在這必要的時刻保持住了它的勢頭，”勞格斯戴爾肯定了線上展的作用。
事實(shí)上，在受訪的畫廊中，幾乎每一家都提到了巴塞爾線上展在眼下的特殊時刻對于藝術(shù)界的意義，以及線上藝術(shù)交易平臺在今天的“大勢所趨”。高古軒總監(jiān)山姆·奧洛夫斯基（Sam Orlofsky）表示，高古軒每天都在通過網(wǎng)站出售作品，這一交易媒介的轉(zhuǎn)變是“不可避免的”，“即便如此，在如今社會、政治與經(jīng)濟(jì)環(huán)境瞬息萬變的情況下，能夠看到人們愿意這樣去投資藝術(shù)是令人欣慰的事?！弊考{畫廊總監(jiān)大衛(wèi)·卓納則直言，考慮到其他的零售體驗(yàn)，藝術(shù)界的這場“網(wǎng)上派對”已經(jīng)算是“姍姍來遲”。
喬治·巴塞利茲《到達(dá)·露西亞的學(xué)校》 2019 油畫
即便發(fā)展相對緩慢，藝術(shù)品交易從線下至線上的轉(zhuǎn)變還是過去十年中塑造這一行業(yè)的重要力量。網(wǎng)絡(luò)時代電商的發(fā)展、買家行為的變化與實(shí)體空間的高昂租金與是這一轉(zhuǎn)變的主要因素，“當(dāng)租金無比高昂，而人們能夠輕易在網(wǎng)上找到你的時候，畫廊不禁自問，運(yùn)營實(shí)體空間有什么必要?！彼囆g(shù)評論家、策展人卡洛·麥考密克（Carlo McCormick）曾這樣說道，“即便是那些成功的畫廊，大多數(shù)時候也是門可羅雀。”
對于買家來說，足不出戶地咨詢畫廊要比穿著端莊地走進(jìn)那些精心裝飾的展示空間輕松得多。而對于畫廊而言，網(wǎng)絡(luò)傳播為他們打開了新的宣傳途徑。以厲為閣為例，創(chuàng)始人布賴特·格文（Brett Gorvy）通過日常在Instagram上傳作品并配以詩句而獲得了大量人氣。
布賴特·格文Instagram
網(wǎng)絡(luò)正在更加廣泛的范圍內(nèi)影響著藝術(shù)界，影響著千禧一代的購買習(xí)慣。在經(jīng)濟(jì)學(xué)家克萊爾·麥克安德魯（Clare McAndrew）撰寫的《2019年巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》中，2018年全球藝術(shù)市場線上銷售額達(dá)60億美元，較上年增長11%，占全球藝術(shù)品和古董銷售額的9%（在新出爐的2020年藝術(shù)市場報告中，這一比例基本持平），略低于全球線上零售行業(yè)。高達(dá)93%的千禧一代藏家曾經(jīng)從網(wǎng)絡(luò)平臺上購買藝術(shù)品，而大多數(shù)嬰兒潮一代的藏家沒有線上購買的體驗(yàn)，但在曾通過網(wǎng)絡(luò)購買藝術(shù)品的高凈值藏家群體中，愿意支付的價格與藏家的年齡成正比。此外，2020年藝術(shù)市場報告指出，無論是基于商業(yè)還是環(huán)境因素的考量，不少藝術(shù)交易商都在力圖減少個人及員工前往展會和其他活動的出差。而在疫情期間，這一趨勢明顯增強(qiáng)。
“無論如何，線上體驗(yàn)無法取代親眼見到藝術(shù)品的感受。但在這場危機(jī)中，我們正在盡全力支持藝術(shù)家和廣泛的藝術(shù)社群?？梢缘臅r候，我們依然想要面對面地去欣賞藝術(shù)，可能比過去更甚?！眲诟袼勾鳡栒f道。在無聲的網(wǎng)上派對之外，人們?nèi)匀豢释诋嬂然蛘箷邢嘤?，握手寒暄，然后駐足某一件藝術(shù)品之前。
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