你所不了解的梵高，被繪畫(huà)耽誤的“花藝師”

提到梵高的代表作，很多人第一反應(yīng)就是《向日葵》或《星月夜》。在不到10年的創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)造了超過(guò)兩千幅畫(huà)作的梵高，描繪過(guò)的花可不止向日葵，他的畫(huà)中有一個(gè)花花世界。梵高喜歡在野外寫(xiě)生畫(huà)花田，也會(huì)先進(jìn)行插花創(chuàng)作再進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，可以稱(chēng)得上是位被畫(huà)畫(huà)才能掩蓋住的花藝大師。

梵高的畫(huà)風(fēng)也不一直是如《向日葵》般明亮濃烈的。他早期的創(chuàng)作以灰暗色系為主，直到他來(lái)到巴黎遇見(jiàn)了印象派及點(diǎn)彩畫(huà)派的藝術(shù)家們，開(kāi)始融入鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng)。在梵高移居南法阿爾勒的那段時(shí)間，他繪畫(huà)的色彩愈發(fā)明亮濃烈。

《緞花》 1884年秋-冬，創(chuàng)作于紐恩南,  現(xiàn)藏于梵高博物館

1884年秋天，梵高開(kāi)始研究這種季節(jié)性花束，用“干枯的葉子襯著憂(yōu)郁”。這是梵高最早期第一批靜物畫(huà)之一，也是他的插花初體驗(yàn)之一。

這種緞花別名“誠(chéng)實(shí)”，這個(gè)名字可能是指這種圓形種子莢的半透明性，在秋天變成銀白色，就像銀幣一樣。在荷蘭語(yǔ)中，這種植物被稱(chēng)為猶大人的硬幣，指使徒猶大，他為了三十塊銀子出賣(mài)了基督，他上吊時(shí)把硬幣扔在地上。

解讀這幅畫(huà)背后充滿(mǎn)宗教意味的故事，我們不難聯(lián)想到梵高當(dāng)時(shí)的經(jīng)歷——身為牧師兒子的梵高，因?yàn)楫?dāng)傳教士時(shí)對(duì)于底層人民過(guò)于熱情而被教會(huì)辭退，之后才轉(zhuǎn)行開(kāi)始了繪畫(huà)之路。

 《花瓶中的劍蘭和中國(guó)紫苑》1886年8-9月 創(chuàng)作于巴黎 現(xiàn)藏于梵高博物館

《“鈴鼓”咖啡館內(nèi)：阿戈斯蒂娜·塞迦陀利》1887年1-3月 創(chuàng)作于巴黎 現(xiàn)藏于梵高博物館

《一籃三色堇》1887年5月 創(chuàng)作于巴黎 現(xiàn)藏于梵高博物館

“......我通過(guò)畫(huà)花卉靜物畫(huà)做了一系列色彩實(shí)驗(yàn)”， 梵高在巴黎住了半年后，在信中跟朋友說(shuō)。梵高曾細(xì)心鉆研過(guò)互補(bǔ)色理論，現(xiàn)在想在實(shí)踐中運(yùn)用。這也是為了能從紐恩南時(shí)期的“灰色”中擺脫出來(lái)。1886年夏季，這種實(shí)驗(yàn)收獲了大約35幅花卉靜物畫(huà)，在這些作品中，梵高主要探討了紅與綠、黃與藍(lán)并用的效果。 

他的弟弟提奧在給他們母親的信中寫(xiě)道：“他（梵高）主要在畫(huà)花，希望讓未來(lái)的圖畫(huà)在色彩上更明亮鮮艷?！碧釆W在信中也解答了花的來(lái)源——熟人們每周都會(huì)送梵高一束鮮花，這些源源不斷的花也成為了梵高的繪畫(huà)“模特”。

通過(guò)某些畫(huà)，我們還能八卦一番當(dāng)時(shí)畫(huà)家的人物關(guān)系，比如《三色堇》中的籃子放在一個(gè)鈴鼓模樣的凳子上，這樣的凳子出現(xiàn)在巴黎的鈴鼓咖啡館。梵高是那的常客。他和老板阿戈斯蒂娜·塞迦陀利（Agostina Segatori）有過(guò)幾個(gè)月的情侶關(guān)系，在他為她畫(huà)的肖像中也可以看到同樣的凳子。

在《花瓶中的劍蘭和中國(guó)紫苑》中，梵高用反差大的顏色來(lái)強(qiáng)烈對(duì)比，比如把綠色和紅色并排放置。當(dāng)時(shí)巴黎流行的這類(lèi)畫(huà)作構(gòu)成了歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）色彩理論的基礎(chǔ)，他也是梵高非常欣賞的浪漫主義藝術(shù)家 。

除了濃烈的顏料，有力的筆觸也是梵高在描繪繽紛花束的一大特點(diǎn)。在這幅畫(huà)中，你可以看到梵高涂上的厚厚顏料，讓怒放的花朵仿佛從畫(huà)布上探出來(lái)。

《玻璃瓶中的杏花枝》1888年3月 創(chuàng)作于阿爾勒 現(xiàn)藏于梵高博物館

《向日葵》1889年1月 創(chuàng)作于阿爾勒 現(xiàn)藏于梵高博物館

當(dāng)梵高到達(dá)阿爾勒時(shí)，靜謐的村莊依然被白雪覆蓋。一個(gè)多星期后的3月2日，他在給弟弟的信中提及自己正研究以皚皚雪村作畫(huà)時(shí)收獲的驚喜：“盡管萬(wàn)物還在冰天雪地中沉眠，一棵杏樹(shù)的枝丫已經(jīng)開(kāi)了花?！?/p>

梵高折了一小枝杏花，養(yǎng)在盛滿(mǎn)清水的玻璃杯中并繪制了這一小幅油畫(huà)。

杏樹(shù)是春天最先開(kāi)花的，與其一同綻放的還有畫(huà)家的創(chuàng)作靈感。在此之后，梵高開(kāi)始創(chuàng)作一系列關(guān)于開(kāi)花果樹(shù)的繪畫(huà)作品，包括杏樹(shù)、桃樹(shù)、李樹(shù)和梨樹(shù)。

開(kāi)春后的阿爾勒充滿(mǎn)了陽(yáng)光與鮮花，南法的自然風(fēng)光撫慰著梵高。在這里梵高度過(guò)了幸?？鞓?lè)的時(shí)光，也描繪出了生命中最重要的一種花——向日葵。文森特在向日葵的創(chuàng)作中也進(jìn)行了大膽嘗試，以三種黃色為主。

向日葵對(duì)梵高而言有著特殊的意義：最初梵高把前兩幅向日葵掛在好友高更的房間里，表達(dá)“感激之情”。高更認(rèn)為向日葵“完全是梵高”，梵高自己也說(shuō)“從某種意義上說(shuō)，我就是向日葵”。

 ?《鳶尾花》  1890年5月 創(chuàng)作于圣雷米 現(xiàn)藏于梵高博物館

《花瓶里的鳶尾花》 1890年5月 創(chuàng)作于圣雷米 現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

《 花瓶中的粉玫瑰》 1890年5月創(chuàng)作于圣雷米 現(xiàn)藏于華盛頓國(guó)家藝?yán)?/p>

《玫瑰》 1890年5月創(chuàng)作于圣雷米 現(xiàn)藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館

阿爾勒快樂(lè)肆意的日子在好友高更不辭而別后戛然而止，梵高在身體和精神的雙重傷痛中入住圣雷米醫(yī)院接受醫(yī)治，繪畫(huà)就是他自愈的精神療養(yǎng)法。他在給弟弟提奧的信中形容自己“發(fā)狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾，大束的玫瑰”。他燃燒著最后的激情與雄心，記錄下生命中最后一個(gè)春天里馥郁的花朵。

梵高把紫色的鳶尾放入黃色的花瓶中與背景里，使色彩對(duì)比更加強(qiáng)烈。鳶尾花最初是紫色的，但隨著紅色素的褪色而變成了藍(lán)色。而在另一幅畫(huà)中，他把“紫羅蘭色”的花朵放在“粉色背景”上，尋求一種“和諧柔和”的效果。

在電影《至愛(ài)梵高》中，瑪格麗特在麥田中找到阿爾芒時(shí)，手中握著的一小束藍(lán)紫色的花就是鳶尾花。

梵高一生難尋大眾賞識(shí)也沒(méi)有遇到持久的真愛(ài)。他畫(huà)過(guò)很多幅花，但我們也無(wú)從得知他是否也曾修剪好一束玫瑰或鳶尾花，送給他珍重的姑娘。但梵高把自己對(duì)生命的熱愛(ài)、對(duì)自然的贊美都傾注到自己的作品中，他遇到過(guò)的那些花兒被描繪進(jìn)一幅幅畫(huà)中，不畏寒暑，盛放百年。

（本文原標(biāo)題為《你所不了解的梵高，其實(shí)是個(gè)被畫(huà)畫(huà)耽誤的“花藝師”》，文章原刊于梵高博物館官微）