霓裳羽衣 ：芝加哥藝術(shù)博物館藏品中的時(shí)尚密碼

藝術(shù)品的珍貴之處往往不只在于它所呈現(xiàn)的美學(xué)價(jià)值，而更是在于，在那些精巧的風(fēng)格、優(yōu)雅的筆觸下，隱藏的那些文化背景與地域特色。當(dāng)我們對(duì)某個(gè)時(shí)代、地區(qū)、社會(huì)背景、階層族群的生活感到好奇時(shí)，藝術(shù)品提供了一個(gè)途徑，用視覺呈現(xiàn)的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化……當(dāng)我們化身成時(shí)尚觀察家，重新去審視藝術(shù)家的作品時(shí)，也許能得到一些不一樣的靈感。

特蕾莎·伯恩斯坦 ?《女帽制造商們》

美國現(xiàn)實(shí)主義畫家特蕾莎·伯恩斯坦（Theresa Bernstein）是一個(gè)與她所處的時(shí)代緊密相連的創(chuàng)作者。她熱衷于描繪不同的人類活動(dòng)：在擁擠的等候室中的求職者、熱情的游行觀眾、殷勤的音樂會(huì)愛好者、公立圖書館的書迷、教堂的禮拜或康尼島郊游。也因此，她的作品常常真實(shí)的反映了那個(gè)時(shí)代的日常生活。

《女帽制造商們》（The Milliners）是伯恩斯坦在1921年創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作靈感來自畫家自己的家庭背景 —— 伯恩斯坦的嫂子在一家女帽制造店工作，而這幅作品正是創(chuàng)作于她某次訪問這家店之后。畫中描繪的六位女性，皆是畫家本人的女性親屬：她的嫂子、媽媽、婆婆、家中的女侍、姐姐和女帽制造商本人。而畫中吸引著觀者注意力的時(shí)尚元素：纏繞著的緞帶、花朵、帽子與盒子，都在展示著這些女性們共同完成的任務(wù)。這幅畫用生動(dòng)靈巧的部分與靜物元素相結(jié)合，體現(xiàn)了女性之間安靜又活潑的凝聚力。

埃德加·德加 ?女帽商店

同樣描繪了女帽商店的，是法國印象派畫家埃德加·德加（Edgar Degas）。女帽商店一直是德加鐘愛的繪畫主題 —— 在20世紀(jì)80年代，德加圍繞了這一主題創(chuàng)作了至少15幅粉彩、素描或油畫繪畫。畫作展現(xiàn)了一些那個(gè)年代的時(shí)尚秘訣，比如，德加筆下的這位女士身著昂貴的皮草鑲邊禮服，手戴一副羊皮手套，卻沒戴帽子。由于帽子是那個(gè)年代資產(chǎn)階級(jí)女性的基本配置，我們無法得知這是一位因?yàn)檎谶x購帽子而沒有帽飾的顧客，還是一個(gè)時(shí)髦精致的售貨員。

事實(shí)上，現(xiàn)代學(xué)者經(jīng)過X光檢查后了解到，這名女士原本應(yīng)當(dāng)是一名顧客，而德加最終選擇修改原本的設(shè)定，隱去了關(guān)鍵信息。

約翰·斯隆?《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》

同樣是20世紀(jì)的美國，約翰·斯?。↗ohn Sloan）的《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》

（Renganeschi’s Saturday Night）描繪了工人階級(jí)女性的周末休閑時(shí)刻。畫作中央的三位女性精心打扮，相約在紐約一家頗受歡迎的意大利餐廳。

這三位女士戴著精致的而裝飾性強(qiáng)的帽子，穿著低跟的靴子，她們的身份是通過輕松自然的姿態(tài)揭示的 —— 腳繞過椅子腿，執(zhí)勺的手上小拇指翹起，隨意的動(dòng)作代表了她們工人階級(jí)的出身。但斯隆并沒有對(duì)她們的姿勢(shì)進(jìn)行批判，而是通過輕松的筆觸傳達(dá)了這個(gè)城市休閑活潑的景象。

溫斯洛·霍默 《槌球場(chǎng)景》

在女性被輕松方便的服裝解放前，西方社會(huì)流行的華麗的大擺裙，當(dāng)時(shí)的一位法國記者抱怨道：“如今每個(gè)女人都像是一場(chǎng)暴風(fēng)雨。她們每次進(jìn)入或離開一個(gè)房間時(shí)總會(huì)撞翻一路的東西；她們衣服的材質(zhì)致使她們每走一步聽起來就像是下了暴雨或是冰雹?！?/p>

溫斯洛·霍默（Winslow Homer）的這幅《槌球場(chǎng)景》（Croquet Scene）真實(shí)的反映了19世紀(jì)最時(shí)髦的大擺裙，也與上一幅《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》中的工人階級(jí)女性形成了鮮明的對(duì)比 —— 無論是從階級(jí)地位還是衣著時(shí)尚方面。槌球在當(dāng)時(shí)是一種剛從英國社會(huì)引入美國的上層階級(jí)的休閑運(yùn)動(dòng)。在這幅畫中，蹲下的男性正在為紅裙子的女士放置球，而一旁的藍(lán)裙女士則因?yàn)閯×业年柟舛滤傆杏鹈臅r(shí)髦帽子。

安藤廣重三世作品

視線來到19世紀(jì)的日本，當(dāng)安藤廣重三世創(chuàng)作這幅畫作時(shí)，日本剛正式對(duì)外開放港口貿(mào)易。那時(shí)的日本對(duì)西方文化還知之甚少，更是不了解西方時(shí)尚潮流。在這樣的大背景下，安藤廣重三世筆下的這位女士尤為有趣：她騎著馬 —— 而當(dāng)時(shí)被認(rèn)為只有男性可以騎馬 —— 顯示出了她的現(xiàn)代性。她那頂有著羽毛裝飾的充滿野性的帽子，在當(dāng)時(shí)的日本也被認(rèn)為是外國女性所佩戴的頭飾。有意思的是，當(dāng)時(shí)的西方女性并不普遍佩戴這樣的頭飾。

這也正是藝術(shù)品有趣的地方 —— 可以看到一些難以為人所知的視角。從安藤廣重三世的這幅作品中我們看到了當(dāng)時(shí)的日本民眾對(duì)西方女性形象的想象。

費(fèi)爾南德·朗仁作品

彼時(shí)的大洋彼岸，在巴黎，一名女子正在咖啡館中等待著她的同伴。她穿著一條入時(shí)的裙子，佩戴嬌俏的帽子 —— 而帽子上并沒有安藤廣重三世想象中的羽毛裝飾。

這幅畫創(chuàng)作于費(fèi)爾南德·朗仁（Fernand Lungren）前往巴黎朱利安學(xué)院（Académie Julian）學(xué)習(xí)的期間，反映了19世紀(jì)末巴黎的社會(huì)變遷。電的普及和照明系統(tǒng)的發(fā)展使巴黎成為了一座時(shí)髦的都市，而咖啡館文化也為女性提供了參加公共休閑活動(dòng)的場(chǎng)所和機(jī)會(huì)。但同時(shí)，這位時(shí)髦的女士仍舊保持著警惕，這也在一定程度上反映了當(dāng)時(shí)巴黎的社會(huì)環(huán)境。

阿基保爾·莫特利作品

芝加哥畫家阿基保爾·莫特利（Archibald Motley）則展現(xiàn)了非裔美國人社會(huì)的文化活力。這幅畫描繪了在布朗茨維爾（Bronzeville）南區(qū)附近的一個(gè)人潮涌動(dòng)的聚會(huì)，年輕的男女在舞池中飛旋，人們圍坐在桌子旁和酒吧旁。莫特利通過使用重復(fù)的形狀、酒紅色調(diào)和統(tǒng)一的構(gòu)圖，使整個(gè)場(chǎng)景充滿強(qiáng)烈的人造光線。

在這幅畫中，我們并沒有看到女性們留著短波波頭或穿著20年代爵士場(chǎng)景里常見的無袖低腰垂裙。畫中的她們穿著40年代更女性化、更合身的衣服，波浪長發(fā)松散地搭在肩上，頭上戴著小小的、傾斜的禮帽。40年代的舞蹈律動(dòng)很強(qiáng)，引領(lǐng)人們對(duì)更短服裝和更輕盈的織物的追捧。緊收的腰身，吧臺(tái)邊女士所穿的齊膝長襪和日趨增高的高跟鞋，使畫中人物散發(fā)著女性的魅力。

羅薩爾巴·卡列拉?《帶著鸚鵡的年輕小姐》

威尼斯藝術(shù)家羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）以她在18世紀(jì)上半葉在意大利和法國的柔和肖像畫而聞名，也是意大利和法國洛可可風(fēng)格的先行者之一。在這幅《帶著鸚鵡的年輕小姐》中，五彩繽紛的鸚鵡塑造了一個(gè)機(jī)智風(fēng)趣的形象，巧妙地將年輕女子露出胸部的暴露感轉(zhuǎn)移到了頑皮的鸚鵡身上 —— 后者的喙拉開了女子緊身胸衣上的薄紗布。

在“少女和鸚鵡”中，卡列拉運(yùn)用“干筆法”，讓對(duì)比強(qiáng)烈的色彩互相疊加，突顯少女輕薄的衣衫；再又用濕筆畫法令少女的花形頭飾和珠寶更加醒目。畫面顯得嬌俏又令人心動(dòng)，調(diào)皮的鸚鵡與少女衣袍的鮮明藍(lán)色完美契合。

藝術(shù)品的珍貴之處往往不只在于它所呈現(xiàn)的美學(xué)價(jià)值，而更是在于，在那些精巧的風(fēng)格、優(yōu)雅的筆觸下，隱藏的那些文化背景與地域特色。當(dāng)我們對(duì)某個(gè)時(shí)代、地區(qū)、社會(huì)背景、階層族群的生活感到好奇時(shí)，藝術(shù)品提供了一個(gè)途徑，用視覺呈現(xiàn)的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化。

（本文原標(biāo)題為《霓裳羽衣 || 芝加哥藝術(shù)博物館藏品中的時(shí)尚密碼》，文章原刊于芝加哥藝術(shù)博物館）