上海劉海粟美術(shù)館的“藝術(shù)社區(qū)在上海：案例與論壇”展覽落幕后，展覽期間舉行的工作坊等公教活動(dòng)成果，近日以展覽形式在展館展出。展覽以“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”“故事商店”“豆本工作坊”三項(xiàng)活動(dòng)為切入點(diǎn)，試圖通過(guò)藝術(shù)走入每個(gè)人的內(nèi)心故事。
此次展覽的主題之一是 “療愈藝術(shù)”，其中“情緒地圖”通過(guò)對(duì)自己身體的內(nèi)省，試圖讓“人與自己”交流；“故事商店”是將自己的困惑和他人吐露，是一種“人與人”的交流；“豆本工作坊”則以城市記憶為題，完成“人與空間”的交流，而三種方式最終都指向每個(gè)人自己的故事。當(dāng)下，在社會(huì)公共文化服務(wù)體系的不斷完善下，藝術(shù)和與藝術(shù)相關(guān)的療愈如何更多地發(fā)揮作用，除了多方推動(dòng)外，也需要更多的社工志愿者、社工藝術(shù)家去實(shí)踐。
1889年5月，梵高自愿進(jìn)入法國(guó)圣雷米的一家小療養(yǎng)院，7月，他遭受了一次嚴(yán)重的精神病發(fā)作，病狀持續(xù)了一個(gè)半月。他通過(guò)藝術(shù)與自己和解，這期間，除了誕生了不少經(jīng)典的作品外，“藝術(shù)療愈”也被開(kāi)始被知曉。自上世紀(jì)50年代起，藝術(shù)療愈在醫(yī)學(xué)領(lǐng)域的運(yùn)用，漸漸被大眾認(rèn)知和應(yīng)用，“星星的孩子”的繪畫，舞蹈療愈等手段，也讓人在藝術(shù)中抒發(fā)自己，尋得安寧之境。
但梵高所做的“藝術(shù)療愈”屬于醫(yī)學(xué)范疇，而此次展覽主打的“療愈藝術(shù)”屬藝術(shù)的范疇，何為“療愈藝術(shù)”？或許在美術(shù)館的活動(dòng)中可以獲得一些答案。
走入展開(kāi)看到的黑色人形牌
走入劉海粟美術(shù)館4號(hào)展廳，一個(gè)個(gè)懸在展廳中的形態(tài)各異、只見(jiàn)隱約模樣的黑色人形版，如同賈科梅蒂雕塑中的黑色人影，在未知方向的深霧中迷失。在這無(wú)邊的黑色中，一些彩色字條卻吸引著人們?nèi)ラ喿x“溫暖 從胸前 滲透至 手指末梢”，“顏色會(huì)隨著 心情改變 微妙的 情緒變動(dòng) 讓我很驚喜”“我把藍(lán)紫色 放在了 舒服的睡姿里”……
展覽中一些如詩(shī)歌一般的彩色字句
當(dāng)慢慢走向人形版的正面，豁然開(kāi)朗，每一個(gè)人都色彩繽紛。這一個(gè)個(gè)人形，源自參與者用色彩構(gòu)成的“情緒地圖”，不同的顏色也代表著每個(gè)參與者對(duì)自己內(nèi)心的參悟。
人形牌正面豐富的色彩
以情緒地圖向內(nèi)心窺探
“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”從9月中旬開(kāi)始共舉行了4場(chǎng)活動(dòng)，其中兩場(chǎng)通過(guò)官方微信公號(hào)公開(kāi)招募，一場(chǎng)面對(duì)KOL，一場(chǎng)則是與上海市精神衛(wèi)生中心合作的公益專場(chǎng)。
展廳內(nèi)這件最為醒目的、裝置藝術(shù)作品便來(lái)自于這4場(chǎng)活動(dòng)的60多位參與者，他們?cè)谝獯罄殬I(yè)藝術(shù)家治療師王忠升（意大利米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院在讀，從事裝置藝術(shù)和共享療愈藝術(shù)的創(chuàng)作）的啟發(fā)引導(dǎo)下，面對(duì)自己的內(nèi)心，感受顏色與自己情緒的互動(dòng)。
“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”中，參與者將代表情緒的顏色涂到小人的身體上
澎湃新聞?dòng)浾邊⑴c了其中的一場(chǎng)工作坊，在兩個(gè)多小時(shí)的活動(dòng)中，王忠升在介紹相關(guān)理論背景后，參與者會(huì)通過(guò)一些簡(jiǎn)單的團(tuán)隊(duì)活動(dòng)互相認(rèn)識(shí)并喚醒身體。此后每個(gè)人會(huì)發(fā)一張紙，并選擇五種顏色代表自己五種情緒對(duì)應(yīng)到紙上小人的身體上，完成個(gè)人創(chuàng)作初體驗(yàn)；然后，兩兩組合以自己的身體為輪廓，用畫筆、海綿等工具進(jìn)行集體共享作品的創(chuàng)作，也就是如今展廳展示的作品。最后，是每個(gè)人對(duì)作品的自我陳述，便是出現(xiàn)了展廳上的彩色語(yǔ)句。
一位參與者講述了自己曾答應(yīng)別人一件事卻未完成，在畫了這個(gè)紅色的人后，說(shuō)“到了今天，我想想就這樣吧，反正‘事無(wú)反顧’”
療愈藝術(shù)工作坊的體驗(yàn)，主要關(guān)注每個(gè)人內(nèi)心純粹心理的表達(dá)，雖然在面對(duì)普通人、KOL（或明星）和與上海市精神衛(wèi)生中心合作舉辦的世界精神衛(wèi)生日公益專場(chǎng)體驗(yàn)中，王忠升的啟發(fā)方式會(huì)有所不同，但他認(rèn)為，4場(chǎng)工作坊都是“用藝術(shù)讓情緒能量安全著陸，并轉(zhuǎn)化為滋養(yǎng)的源泉?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)
如今，4場(chǎng)工作坊在同一個(gè)場(chǎng)域中呈現(xiàn)，來(lái)自上海市精神衛(wèi)生中心的創(chuàng)作者也沒(méi)有被貼上標(biāo)簽，而是與普通人的作品共同創(chuàng)造了一件屬于公共社區(qū)的裝置藝術(shù)作品。他們通過(guò)藝術(shù)得到了自我認(rèn)同和社會(huì)歸屬感，并在多元化、包容性的藝術(shù)語(yǔ)言中讓更多人感受到“人人都是藝術(shù)家”不僅僅是博伊斯所表達(dá)的含義。
職業(yè)藝術(shù)家治療師王忠升在“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”中與參與者探討
在展覽中并沒(méi)有給來(lái)自上海市精神衛(wèi)生中心的創(chuàng)作者貼標(biāo)簽。據(jù)劉海粟美術(shù)館公共教育部副主任趙姝萍回憶，其中一位參與者畫了紫色的自己，但在身體的中心卻有一點(diǎn)黃，她解釋說(shuō)，初中老師告訴她淺紫色代表智慧，黃色代表溫暖，她的黃色是胃，這是每周吃母親送來(lái)的飯時(shí)胃里的溫暖。
“黃色是胃，這是每周吃母親送來(lái)的飯時(shí)胃里的溫暖”
其實(shí)每個(gè)人在與自己溝通后，畫下的自己都是一個(gè)個(gè)故事，這個(gè)故事也許只有自己知道，也許分享了部分。澎湃新聞?dòng)浾咴诳吹揭患煌砍珊谏娜?，而大約心臟的位置卻畫了一艘紅色的帆船，似乎要駛向遠(yuǎn)方。雖然并不知道這件作品出自誰(shuí)之手，但似乎能感到一些與自己的共鳴。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
每個(gè)人都或多或少有情緒問(wèn)題的困擾，這些問(wèn)題也都需要有輸出和表達(dá)的窗口，藝術(shù)或是撫慰心靈的一種方式，也是一種平等的、自我融入社會(huì)的方式。
在近60個(gè)人形板中，有一個(gè)來(lái)自歌手吳克群，他也參與了一場(chǎng)“情緒地圖”工作坊。吳克群最近的一張專輯發(fā)表于2019年，名為《你說(shuō)我聽(tīng)著呢》，這剛好與“故事商店”不謀而合。
展覽中設(shè)的“吳克群留言箱”
以音樂(lè)與豆本鏈接城市交流
“故事商店”位于愚園路上，它像是一個(gè)承載城市街區(qū)記憶的空間容器，在“故事商店”的外墻玻璃上，寫著：“在我們的卡片上，留下你的故事，掛在墻上地圖中的故事發(fā)生地，然后去找我們的老板去換取ta的故事，也許你還能換到老板的一首歌、一幅畫……”
“故事商店”中掛著的留言牌
“故事商店”如今在美術(shù)館的展廳中再現(xiàn)，作為故事商店的首位一日店主，音樂(lè)人湯木在此用音樂(lè)交換故事，并為講述者譜寫自己的、唯一的曲子。
湯木《搖船歌·尋謠》
無(wú)論是作為歌手的吳克群，還是湯木，他們的音樂(lè)主體似乎都在進(jìn)行一種轉(zhuǎn)化：從我唱你聽(tīng)，到你表達(dá)內(nèi)心的想法，我為你而唱。人與人之間的交流也因?yàn)閮A聽(tīng)和音樂(lè)變得更為純粹。吳克群還在展覽中設(shè)了一個(gè)留言箱，觀眾也可以把故事投遞給他，他也以音樂(lè)的方式繼續(xù)傾聽(tīng)。
吳克群的留言處——你說(shuō)，我聽(tīng)著呢
走出美術(shù)館，帶著音樂(lè)故事的“故事商店”也位于社區(qū)之中，它的存在也成為本街區(qū)乃至更多城市人述說(shuō)內(nèi)心的通道，尤其在日漸冷漠的城市森林中，似乎音樂(lè)成為鏈接人與人情感的一種方式溝通的通道。
“故事商店”中的音樂(lè)人湯木
而關(guān)于街區(qū)和城市的故事，則在“豆本工作坊”中體現(xiàn)，“豆本”指的是尺寸非常小的繪本，或叫迷你書，是當(dāng)下年輕人比較喜愛(ài)的繪畫載體，用豆本繪畫的形式拼湊起與“城市、記憶、故事”相關(guān)的記憶碎片在一個(gè)秋日夜晚在劉海粟美術(shù)館發(fā)生。當(dāng)天所畫的作品也在展覽中陳列，只是為了配合展出的效果，“豆本”在被稍微放大展出。
“豆本工作坊”展覽區(qū)域
“豆本工作坊”的參與者大多是素人，在獨(dú)立藝術(shù)家阿咸（張茴菁）的啟發(fā)下整理思緒，并將記憶落于筆端。豆本的創(chuàng)作方式有點(diǎn)像四格漫畫，或者連環(huán)畫，但其故事的表現(xiàn)更為自由。
展出中，有一件豆本的作者是一位媽媽，她以地理的方式畫下正在讀初一的兒子成長(zhǎng)的痕跡，在哪家醫(yī)院出生，讀了哪所幼兒園，搬了家，又讀了小學(xué)，再到了如今的中學(xué)。這位媽媽質(zhì)樸地畫下了兒子每一個(gè)成長(zhǎng)的環(huán)境。據(jù)趙姝萍說(shuō)，原本當(dāng)天的工作坊針對(duì)的是初一學(xué)生，但因?yàn)檎n業(yè)太重，兒子只能在一邊寫作業(yè)，由媽媽代勞，她一邊畫，一邊詢問(wèn)兒子各個(gè)階段所在環(huán)境的細(xì)節(jié)，再按描述畫下操場(chǎng)、花壇等。媽媽所畫下的細(xì)節(jié)，也如同再一次經(jīng)歷了兒子的成長(zhǎng)。
“豆本工作坊”中，一位媽媽為兒子畫下生活地圖
有一件豆本來(lái)自一個(gè)叫小寶孩子，她曾經(jīng)看了一個(gè)《喜鵲與巖石山》的故事，講述了一只喜鵲每次回來(lái)都會(huì)給光禿禿的巖石山帶來(lái)驚喜，后來(lái)巖石山上長(zhǎng)滿了樹(shù)木，但是喜鵲卻因勞累而死。但她覺(jué)得結(jié)局有點(diǎn)悲傷，他用自己的繪畫語(yǔ)言把結(jié)尾改成喜鵲帶來(lái)了一群小喜鵲，它們銜來(lái)種子播撒在巖石山上并幸福地生活在一起。
《喜鵲與巖石山》的故事，被小寶小朋友改編為《小鳥(niǎo)和小山》
一個(gè)個(gè)豆本，記錄的是自己的故事，也是城市的故事，豆本畫下了自己的過(guò)去和現(xiàn)在，也看向了城市的過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)。尤其在疫情以后，每個(gè)人的行動(dòng)范圍在縮小，開(kāi)始更關(guān)注自己的城市和所在的社區(qū)社群，乃至自己的內(nèi)心，同時(shí)也重新審視人與自己、與城市的關(guān)系。
一個(gè)有關(guān)童年記憶的豆本
劉海粟美術(shù)館館長(zhǎng)阮竣把“‘藝術(shù)社區(qū)在上海：案例與論壇’系列工作坊成果展”看做是“藝術(shù)社區(qū)在上?！闭沟幕仨?，“案例與論壇”從學(xué)理性和方法論的角度就“藝術(shù)社區(qū)”進(jìn)行剖析，并強(qiáng)調(diào)了“社工藝術(shù)家”“社工志愿者”的概念，工作坊則是一次次的落地實(shí)踐。在此前展覽引發(fā)出的“微城市”、城市生活圈的諸多探討，在社會(huì)公共文化服務(wù)體系的不斷完善下，藝術(shù)和與藝術(shù)相關(guān)的療愈如何更多地發(fā)揮作用，除了多方推動(dòng)外，也需要更多的社工志愿者、社工藝術(shù)家去實(shí)踐。而展覽是一個(gè)通道，它通過(guò)不同載體（音樂(lè)、藝術(shù)、豆本）連接所有人、激活城市生活，與參與者、與參觀者的相遇和互動(dòng)，讓我們?cè)俅伟l(fā)現(xiàn)這座活生生的的城市。展覽會(huì)在10月底落幕，但對(duì)藝術(shù)社區(qū)的探討，將一直延續(xù)。
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