十月文學(xué)院影視創(chuàng)作中心揭牌：文學(xué)是影視的“血親”

10月28日下午，第五屆北京十月文學(xué)月“文學(xué)+板塊”核心活動(dòng)“十月文學(xué)院影視創(chuàng)作中心”在十月文學(xué)院揭牌。

十月文學(xué)院是北京市委宣傳部領(lǐng)導(dǎo)下的專業(yè)文學(xué)機(jī)構(gòu)與公共文化平臺(tái)，平臺(tái)以文學(xué)創(chuàng)作、出版合作、文學(xué)交流推廣、公共文化服務(wù)為核心，已成功構(gòu)建起一個(gè)創(chuàng)新型復(fù)合型的文學(xué)產(chǎn)業(yè)聚集平臺(tái)。而十月文學(xué)院影視文學(xué)創(chuàng)作中心的成立，標(biāo)志著十月文學(xué)院正式啟動(dòng)“十月”品牌“文學(xué)+影視”項(xiàng)目，通過整合文學(xué)與影視優(yōu)質(zhì)資源，推動(dòng)文學(xué)IP的影視轉(zhuǎn)化，力爭成為文學(xué)與影視融合的創(chuàng)新與交流平臺(tái)。

在活動(dòng)上，文學(xué)、影視界的多位嘉賓還就“文學(xué)作品的影視轉(zhuǎn)化”主題，進(jìn)行了3場跨界對話。

首場對話 左起：鄢頗、宋方金、吳毅、毛尖、格非、李洱

“文學(xué)是影視作品之魂？”

首場對話以“文學(xué)是影視作品之魂？”為題展開，“對于影視來說，文學(xué)是我們的血親，但是對于文學(xué)來說，影視只能是一個(gè)遠(yuǎn)房的小表弟，兩者完全不是一個(gè)對等的關(guān)系。我們可以發(fā)現(xiàn)凡是影視主動(dòng)靠近文學(xué)，影視就高高在上，就像張藝謀導(dǎo)演、陳凱歌導(dǎo)演。凡是電影的創(chuàng)作者認(rèn)為自己已經(jīng)長大成人了，基本上就是一部不如一部?！北緢鲋鞒炙畏浇鸬拈_場白讓全場都笑出聲來。

作家格非在發(fā)言時(shí)介紹說，“從1980年代以來，我跟不同的導(dǎo)演都接觸過，但到今天為止我還沒有一部自己小說被拍成電影或者電視劇?！彼J(rèn)為文學(xué)性就是被電影去掉的東西，“在某種意義上，比如文學(xué)里的心理描寫，作家在某個(gè)小說里的設(shè)置，某種隱晦的意圖，（這些）從客觀上來講，無法在影視里表現(xiàn)。電影不可能從頭到尾來表現(xiàn)一個(gè)人的內(nèi)心活動(dòng)，它一定會(huì)有很多替代性的方案，這當(dāng)中會(huì)不斷地去掉它文學(xué)性的部分?！?/p>

“把文學(xué)性給去掉，某種意義上我認(rèn)為是必要的。電影、電視劇講故事方法不一樣，你不能像小說那么講。但文學(xué)性仍然是靈魂，仍然是構(gòu)成一部作品的靈魂。早期很多導(dǎo)演直接找作家，張藝謀當(dāng)年就跟我接觸非常多，他跟我反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是，‘我不要你提供具體故事，我會(huì)編，但需要你提供故事背后的東西。’這些東西我們是不是可以把它理解為一種文學(xué)性的東西？即便我們重新架構(gòu)，文學(xué)性仍然在其中起非常重要的作用?！?/p>

作家李洱發(fā)言時(shí)，先幽上自己一默：“電影《石榴樹上結(jié)櫻桃》，我是在紐約看的?？吹臅r(shí)候影院里只有5個(gè)人，我出來就告訴作家蘇童。蘇童說，‘你不要感到悲涼，《大紅燈籠高高掛》是上午放的，影院里面也就5個(gè)人，很可能還是那5個(gè)人?！?/p>

李洱笑言自己的小說只有這一次跟電影發(fā)生過關(guān)系，“我寫小說的時(shí)候，從來沒想過它是否能改編電影，是否向電影靠攏，也沒有想過如何躲避電影，從來沒想過。剛才萬方老師講了非常誠懇的一句話：作家寫作的時(shí)候，只考慮他在一個(gè)房間里面寫作，他只對這個(gè)作品中的人物負(fù)責(zé)，只對作品中人物的心靈世界負(fù)責(zé)?！痹谒磥恚膶W(xué)作品所需要的是一種沉思，一種寧靜，一種在情緒上帶有某種反叛，跟“主流”保持一定距離的一種精神和氣氛?！岸@些在電影里確實(shí)很難表達(dá)。電影所需要的是情節(jié)，帶有比較強(qiáng)烈的情節(jié)性，以及人物沖突。”    

學(xué)者、影評(píng)人毛尖發(fā)言時(shí)談了自己的發(fā)現(xiàn)與觀點(diǎn)?！昂芏鄷r(shí)候影視劇導(dǎo)演并不是說要作家一個(gè)故事，他就是要你一個(gè)概念，這個(gè)概念確實(shí)是IP劇給不出來的。像大衛(wèi)·林奇拍片，他就說這來自自己一個(gè)念頭，他心里想到一個(gè)紅唇女郎，黃昏時(shí)坐上車，然后他就去拍了這部電影。王家衛(wèi)拍《重慶森林》，也是說在一個(gè)春天早晨，他和一個(gè)‘百分之一百’的女孩擦肩而過，他就是要拍出擦肩而過這事。很多時(shí)候，并不是說作家要寫得多好（才能拍出好的影視?。懙锰昧?，反而有了‘抗拍性’。對經(jīng)典的投入，并不是說要傳遞它的文學(xué)性，因?yàn)槲膶W(xué)性是沒法傳遞的，就像概念一樣?！?/p>

毛尖結(jié)合近些年自己做影視評(píng)論的經(jīng)歷，認(rèn)為文學(xué)性對影視劇的重要性，這題目本身有一種權(quán)力關(guān)系在里面的，“好像文學(xué)性更牛，影視作品要更低級(jí)一樣?！彼J(rèn)為這種觀點(diǎn)今天應(yīng)被重新審視，“就像希區(qū)柯克說過，二三流的文學(xué)作品，甚至三四流的，更適合被改編成電影。他一直在說金發(fā)女郎最適合被謀殺掉。這里面是不是一個(gè)文學(xué)性，還是一個(gè)反文學(xué)性？今天我們重新來想象文學(xué)和電影關(guān)系的時(shí)候，其實(shí)文學(xué)已經(jīng)沒有那么強(qiáng)的C位感了，這種權(quán)力關(guān)系是可以重新想象的。”

第二場對話嘉賓  左起：譚飛、阿美、王超、程青松、陶紅、石一楓、張楚

“市場夾擊下文藝片的出路何在？”

第二場對話的討論題目為“市場夾擊下文藝片的出路何在？”。曾執(zhí)導(dǎo)過《安陽嬰兒》《江城夏日》的導(dǎo)演王超在發(fā)言時(shí)稱自己當(dāng)初拍電影時(shí)并不是先有一個(gè)文藝片的概念，“拍電影之前，我是寫小說的，最早還寫詩?！栋碴枊雰骸肥紫仁切≌f，入選了當(dāng)年人民文學(xué)的小說年選。（所以）拍電影的時(shí)候，在我的概念里面也是一個(gè)小說的概念。而且我當(dāng)時(shí)拍電影也不是在制片廠體系里，自己找錢，自己當(dāng)老板，自己編劇把小說改成電影，拍完以后自己拿去全世界賣?！?nbsp;

2018年公映的電影《尋找羅麥》，在王超執(zhí)導(dǎo)的電影作品序列里“為何同市場結(jié)合的更緊密一些”？主持人譚飛把這個(gè)問題拋給王超?！拔覍懥诉@個(gè)劇本只有15頁紙，像敘事詩一樣。（制片方）看了說這不行，你怎么也得請個(gè)明星我們才敢拍，所以就請了演員韓庚。這個(gè)劇本本身可以說是我最藝術(shù)化的，只是因?yàn)橛许n庚，好像包裝成了商業(yè)化的。”王超坦言彼時(shí)都覺得韓庚有6000萬粉絲，“6000萬粉絲里有60萬人能進(jìn)影院看電影，也不至于如此慘淡的票房。其實(shí)不是這樣子的，觀眾來還是看類型片?！?/p>

電影《地久天長》《山楂樹之戀》的編劇阿美介紹說，自己早先也寫過小說，但做了編劇之后就沒有再寫過小說，現(xiàn)在已經(jīng)不好意思說自己是作家。在她看來文學(xué)和影視是兩種不同的語言方式，“但也有共同的地方。首先一點(diǎn)是都要講故事，影視對文學(xué)最大的需求還是故事；其次，它們都要表達(dá)情感和經(jīng)驗(yàn)，以及對人生和社會(huì)的思考。但電影劇本是有規(guī)定性的，要在一個(gè)規(guī)定好的時(shí)間內(nèi)把這個(gè)故事講完、講清楚。我覺得這是兩者很不一樣的地方?！彼榻B說，《地久天長》是一個(gè)原創(chuàng)劇本，“它的寫作確實(shí)有點(diǎn)像文學(xué)寫作?！?/p>

第三場對話嘉賓  左起：李星文、石鐘山、全勇先、宋岱、劉燕銘、蔣德富、講武生

“讓現(xiàn)實(shí)題材的作品能夠馬上轉(zhuǎn)化成大電影”

第三場跨界對話的題目是“文學(xué)IP的轉(zhuǎn)化大道”。與會(huì)發(fā)言嘉賓全勇先和石鐘山都有自己的原創(chuàng)文學(xué)作品，同時(shí)也曾改編過文學(xué)IP——石鐘山的《父親進(jìn)城》被別人改編成了電視劇《激情燃燒的歲月》，全勇先則把自己《霍爾瓦特大街》改編成了影視劇《懸崖》。石鐘山認(rèn)為一個(gè)作家的作品能被影視改編，主要還是看重人物關(guān)系和故事。“其實(shí)說白了我們拍影視也好，寫小說也罷，如果你沒有一個(gè)能夠區(qū)別于別人的人物關(guān)系組合，你這片子很難拍出特點(diǎn)和個(gè)性，也難以成為有質(zhì)感的影視作品?！?/p>

全勇先也覺得最主要的改編其實(shí)并不是小說故事，“（小說）更多是提供了人物和人物關(guān)系，這是戲劇最重要的東西。”在他看來很多大IP改編成電影作品不成功的（案例）比較多，而改編成電視劇成功幾率則高些，“這可能在技術(shù)上有個(gè)容量問題。電影畢竟是120分鐘的時(shí)長，說它是一道閃電也好，一場雷陣雨也好，它提供不了那么豐富的空間。而中國電影遇到一個(gè)好IP后又舍不得做減法，每一個(gè)好處它都要拿捏到，如此整個(gè)故事會(huì)爆，塞不下這些東西。”他舉例說小說《日瓦戈醫(yī)生》是長篇巨制，最后拍出電影也長達(dá)4個(gè)多小時(shí)，“但它恰恰是把俄國十月革命時(shí)代的一個(gè)男人和兩個(gè)女人的故事，把這組人物關(guān)系集中提煉出來，所以它的電影改編也很成功?！?/p>

前銀都機(jī)構(gòu)董事長宋岱發(fā)言時(shí)，自道做了半輩子電影，曾出品過王家衛(wèi)導(dǎo)演的《一代宗師》，以及侯孝賢的《刺客聶隱娘》?！斑@兩部電影如果用剛才標(biāo)題來講，絕對是典型的藝術(shù)片、大藝術(shù)片。我作為出品人，心里非常清楚到底要什么。王家衛(wèi)是沒有劇本的，他雖然是編劇出身，但他沒有劇本，有劇本也不給你看。侯導(dǎo)拍的時(shí)候，只有一段唐傳奇，就是給我一個(gè)背景，一個(gè)氛圍。” 宋岱把電影分為作者電影，類型電影，藝術(shù)電影和商業(yè)電影。

博納影業(yè)集團(tuán)行政總裁蔣德富認(rèn)為目前電影跟文學(xué)的擁抱其實(shí)是越來越緊了，兩者之間其實(shí)并不存在誰高誰低，誰先誰后，誰小誰大的問題。他笑言近年來因?yàn)榻拥闹攸c(diǎn)影片項(xiàng)目比較多，現(xiàn)在博納影業(yè)都快成‘國家隊(duì)’了，“天天在拍重點(diǎn)電影、重點(diǎn)項(xiàng)目，在創(chuàng)作當(dāng)中我們有很多體會(huì)。我們現(xiàn)在也苦于去找作者寫劇本，更希望有更多的作家們，能夠第一時(shí)間把當(dāng)今社會(huì)上一些可歌可泣，能夠搬上銀幕的文學(xué)作品及時(shí)提供出來。讓現(xiàn)實(shí)題材的作品能馬上轉(zhuǎn)化成在銀幕上的大電影?！?/p>

三場跨界對話結(jié)束后，十月文學(xué)院常務(wù)副院長呂約期待通過文學(xué)跟影視的對話和接下來的深度的合作，能夠使文學(xué)通過影視走向更廣大的大眾，獲得更廣闊的生命；也希望影視通過文學(xué)的靈魂注入，能夠獲得更持久的生命力，“而不是速朽的、一時(shí)占有票房這樣的作品。這也是我們影視創(chuàng)作中心成立的意義?！?/p>