行知讀書會之“宋人生活季”在縷縷茶香中開啟了第一期活動。其實提起宋代的生活藝術(shù)，除了茶道，繪畫也是不可繞過的話題。最近一期的行知讀書會邀請了華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員汪滌做客，聚焦“宋畫與文治時代”，帶大家走進畫中的宋人世界，共同探索宋畫無盡的人文魅力。
行知讀書會現(xiàn)場
“我覺得在這個時代當(dāng)中，不僅有文人，而且整個社會各方面人士，都對繪畫很感興趣，這是一個繪畫的黃金時代。”王滌說道，并分三大部分講解了宋代畫作。
王滌講述宋畫
皇族與藝術(shù)
從表現(xiàn)伯夷叔齊隱士生活的李唐作品《采薇圖》開始，講解了宋代繪畫的價值和文人的關(guān)系，文人畫家陳師曾曾經(jīng)寫到“南北兩宋的時代文運最隆，文家詩家詞家理學(xué)家，彬彬輩出，思想最為發(fā)達，所以繪畫一道，亦隨之應(yīng)運而起，各極其能?！币约啊八纬厣芍^屬于文人而非屬于武人，故可以為中國文藝復(fù)興之時代，學(xué)者各發(fā)揮研究之精神及禮學(xué)之大成，而為古今思想最發(fā)達史上最為關(guān)鍵，而藝術(shù)繪畫亦由此煥發(fā)。”這里面特別提出文人畫的價值，文人畫特別體現(xiàn)在宋朝，為什么說宋朝是文人的時代，是文治的時代，首先是連皇帝也都非常喜歡文學(xué)藝術(shù)。
從“警衛(wèi)隊長”趙匡胤到“文藝家皇帝”趙佶，宋朝的皇帝對文學(xué)藝術(shù)都非常推崇。宋徽宗趙佶是中國最會畫畫的皇帝，最懂藝術(shù)的皇帝，對詩詞、瓷器、園林、繪畫、書法等也都非常在行，他什么都能，除了做皇帝不太行。宋徽宗最在行的是繪畫，他認為繪畫跟國運、人運聯(lián)系在一起，在看到仙鶴停留在皇宮尖頂時，他欣然提筆，將這預(yù)示著祥瑞之兆的畫面記錄了下來，這是繪畫的功能。
楊皇后（楊妹子）是“最早的女性批評家”，活動于宋寧宗慶元至嘉定年間，她很有政治才能，也很懂文學(xué)藝術(shù)?！度A燈侍宴圖》與《踏歌圖》等著名畫作上，都有楊皇后的題詞。
趙宋皇族中出了很多大畫家，其中，駙馬王詵的藝術(shù)成就在宮廷里是最高的，他還是宋徽宗的啟蒙老師，瘦金體就來源于他銳利的用筆方法。宋太祖七世孫趙伯駒也是一位著名畫家，畫青綠山水，他的繪畫受到宋高宗高構(gòu)的賞識。
宋氏皇族偏愛青綠山水畫，追求富麗堂皇的效果。到了南宋末期，那些非核心皇族的人，藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，他們的畫更接近于文人的品位，代表有趙孟堅的《歲寒三友圖》，大藝術(shù)家趙孟頫等。趙孟頫在宋朝雖然沒什么名氣，但到了元代，成吉思汗特別欣賞他的才華。
畫院和院畫
王滌介紹：“宋第二個皇帝宋太宗十分重視繪畫，專門建立了一個畫院—翰林圖畫院予以支持，位置設(shè)置在汴大內(nèi)宣德門之東。翰林院相當(dāng)于我們現(xiàn)在最高的文科的管理機構(gòu)，所有的詩人進士狀元考上之后進入翰林院，是地位非常高的文化機構(gòu)。他組建翰林圖畫院，是把美術(shù)和文學(xué)放在同樣的位置，意義非凡?！?/p>
王滌講述宋畫
宋徽宗趙佶當(dāng)政時期，曾提高畫院的地位，使之置于書院、琴院、玉院之上。趙佶還特許畫院和書院的官員，除穿緋紫色官服外，還可以在腰際配上“魚袋”，這是行政級別的標志，以體現(xiàn)對畫師的尊重。
對繪畫的重視還體現(xiàn)在以文取畫，以詩取士。畫院不是學(xué)校機構(gòu)，是學(xué)術(shù)機構(gòu)，翰林圖畫院錄取畫師一般都要經(jīng)過嚴格考試，主要考文化，不能只有技術(shù)還要有文化。以“以詩取士”出考題，考題多取自詩句，“以不仿前任，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”。例如，有一考題為“踏花歸去馬蹄香”，考首名者畫的是馬兒疾馳、蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞的情景，不落窠臼，獨具匠心。這些是通過詩題的考試判斷大家水平高低。
宋徽宗趙佶十分重視繪畫的學(xué)術(shù)傳承，他設(shè)立書畫博士，相當(dāng)于官職，一個職稱，唯一的書畫博士由米芾擔(dān)任，負責(zé)編錄《宣和畫譜》。除重視取士與教學(xué)之外，趙佶本人也很注重觀察和思考。有一次，趙佶要畫院畫家畫孔雀，畫了幾次他都不滿意，問他為什么，他說，孔雀爬上土堆一定先伸左腳，而畫家卻都畫成右腳了。宋徽宗還親自教授王希孟，讓他將皇宮里的名畫直接帶出去臨摹。王希孟的《千里江山圖》體現(xiàn)了青綠山水畫的極高成就，金碧青綠山水畫，一點金色在后面，富麗堂皇的皇家的趣味，六七米長的作品，體現(xiàn)了大宋江山的繁華和美好。
兩宋院畫以山水、花鳥為大宗，人物逐漸融入自然之中，人物畫發(fā)展出市井風(fēng)俗主題、貨郎主題和嬰戲主題。
宋代花鳥畫以工筆寫生為主，精工細致。人物風(fēng)景畫中，最有名的要數(shù)北宋末年，南宋初年的作品《清明上河圖》。畫作表現(xiàn)了北宋都城當(dāng)年的繁華景致。“整個畫作比較精彩的是一個有起有伏的畫面：這個船要撞到橋上了，上面人在看，下面人在拉桅桿，很緊張的氣氛，橋上面市井百態(tài)，交通工具很豐富，有獨輪車，還有商店等等。有人專門考證過，這里面有數(shù)十種商業(yè)，幾百種店招。有十米左右，特別長。”汪滌說道。
宋代人物畫有一個非常重要的主題，叫《戲嬰圖》，風(fēng)俗畫，畫嬰兒小朋友，如蘇漢臣畫的《戲嬰圖》，畫了兩個小朋友在游戲，后面是花卉園林的主題?！敦浝蓤D》作者是南宋李嵩，貨郎相當(dāng)于古代外賣小哥，貨郎背袋上有各種各樣的小玩具，小朋友很喜歡，體現(xiàn)宋代商業(yè)的繁榮。
山水畫在宋代畫壇的成就最為輝煌，北宋和南宋因為地域不同，呈現(xiàn)出來不同的山水畫表現(xiàn)方式。北宋的全景山水體現(xiàn)的是自然的博大，代表人物為李成、郭熙、范寬等。南宋截取式山水體現(xiàn)的是東南山區(qū)濕潤的氣候環(huán)境及瘦硬的山石景觀，代表人物為李唐、李嵩、劉松年等。
文人士大夫與繪畫
宋代是文人士大夫的時代，他們寄情于詩畫，詩文書畫均是一流。
李公麟的《西園雅集圖》描繪了蘇軾、黃庭堅等眾多文人雅士雅集時的場景。蘇軾提出“詩畫本一律”等理論，在繪畫理論上頗有成就，蘇軾還是一位“涂鴉藝術(shù)家”。他十分喜歡畫畫，但是不喜歡畫在紙上，當(dāng)年被流放的時候，他還在豬圈雞窩上畫畫。蘇軾的畫非常隨意，現(xiàn)在傳為蘇軾所作的畫《瀟湘竹石圖》《枯木竹石圖》較為接近蘇軾的風(fēng)格。蘇軾對藝術(shù)提出新的標準，他當(dāng)時已經(jīng)達到工筆畫院體很高的水平了，但還能提出新的理想，文人的理想，蘇軾說“松陵人朱君象先，能文而不求舉，善畫而不求售”寫文章不是為了做官，不是做進士，畫畫不是為了賣畫，已經(jīng)達到一個很高的境界了。
《墨蘭圖》是南宋遺民鄭思肖的作品，畫中的蘭花無土無根，寓意故國山河的淪喪，畫上有題詩“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”，表現(xiàn)了鄭思肖不屈的個性和誓不事元的政治主張，此畫傳達出的文人精神也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人士大夫共有的心志。
汪滌總結(jié)道：“宋代繪畫是什么？人品，我們中國畫講氣韻生動，宋人有一個評價，氣韻生動，什么人能氣韻生動？‘人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉’意思是首先得要人品高，自古以來這種都是誰畫的？‘軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝,探賾鉤深,高雅之情,一寄于畫’都是隱士才賢，人品很高，所以他們畫得好，有氣韻在里面，才能精深。”
文運即國運，宋代是文運隆盛的時代，將繪畫視為國家經(jīng)濟文化興盛的象征。如今，我們高度重視傳統(tǒng)文化，宋畫也被全面推崇。國家舉辦了《千里江山圖》《千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》等大型宋展，出版了《宋畫全集》，行知讀書會之“宋人生活季”也將繼續(xù)開展，繼續(xù)走進宋人的生活當(dāng)中。
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