近日，美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館在完成第一階段的改建后向公眾開(kāi)放。此次改建由著名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主弗蘭克·蓋里操刀，蓋里一改往日的“招搖”，對(duì)建筑內(nèi)部進(jìn)行了不動(dòng)聲色的改建。此外，博物館的兩場(chǎng)臨時(shí)展與一系列常設(shè)展也同時(shí)展開(kāi)。在《紐約時(shí)報(bào)》藝評(píng)員看來(lái)，費(fèi)城藝術(shù)博物館在新展中關(guān)注本土藝術(shù)，但過(guò)于強(qiáng)調(diào)殖民與奴隸制歷史，而忽視了其在宏大的全球網(wǎng)絡(luò)中的意義。
費(fèi)城藝術(shù)博物館 圖：Hannah Yoon for The New York Times
你知道有什么比投入巨資改建地標(biāo)更加時(shí)髦的嗎？投入巨資而不動(dòng)聲色。
現(xiàn)年92歲的加拿大裔美國(guó)建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）是使用鈦金屬材料的大師。當(dāng)其他的博物館與文化機(jī)構(gòu)找到蓋里時(shí)，他交出了具有創(chuàng)造性而看起來(lái)不免招搖的建筑：例如畢爾巴鄂古根海姆博物館的金屬曲線、洛杉磯的迪士尼音樂(lè)大廳，或是巴黎路易·威登基金會(huì)的“玻璃風(fēng)帆”。但是在費(fèi)城，當(dāng)蓋里接到重構(gòu)這座美國(guó)最古老、最重要的博物館之一的任務(wù)時(shí)，他將不銹鋼和動(dòng)力學(xué)軟件拋在了腦后。
距離費(fèi)城藝術(shù)博物館邀請(qǐng)蓋里對(duì)于其位于本杰明·富蘭克林公園大道上的原址進(jìn)行擴(kuò)建和重修過(guò)去了整整15年，目前第一階段的工作已經(jīng)完成——而且謹(jǐn)小慎微。蓋里的“核心工程”對(duì)其內(nèi)部進(jìn)行了清理和重塑，增加了2萬(wàn)平方英尺的展廳空間，一個(gè)全新的入口，以及在后疫情時(shí)代可能會(huì)舉行表演和聚集活動(dòng)的中庭。目前項(xiàng)目已耗費(fèi)2.33億美元，而這只是第一階段；接下來(lái)將是新的地下展廳，以及穿過(guò)東部階梯的窗戶。
藍(lán)菲斯特大廳（Lenfest Hall） 圖：Hannah Yoon for The New York Times
你將首先通過(guò)西入口看到蓋里對(duì)建筑低調(diào)的介入。如今這里有了更富吸引力的玻璃門和輪椅通道的斜坡。名為藍(lán)菲斯特大廳（Lenfest Hall）的西大廳被賦予了更大的窗戶，而去除了由博物館之前的建筑師羅伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）設(shè)計(jì)的后現(xiàn)代風(fēng)格售票亭。
大廳的西墻和原有的禮堂被拆除，取而代之的是一個(gè)新的中庭，外部使用的蜜色石灰?guī)r與原先建筑師在1928年時(shí)所用的一致。在這里你會(huì)看到蓋里對(duì)于華麗的唯一讓步：皮拉內(nèi)西（Piranesi）式的蜿蜒階梯通向地下室層，與之相連的圓頂和步道又讓其黯然失色。
左：有圓頂?shù)牟降?右：皮拉內(nèi)西（Piranesi）式的蜿蜒階梯 圖：Steve Hall, via Philadelphia Museum of Art
圣·高登斯（Saint-Gaudens）的鍍金狄安娜像依然俯視著主樓梯，而杜尚的《已經(jīng)給出》（étant Donnés）仍然邀請(qǐng)“窺視者”走向那扇木門。湯姆·艾金斯（Thomas Eakins）描繪血腥場(chǎng)面的大作《格羅斯診所》（The Gross Clinic）也搬到了這里——博物館與費(fèi)城美術(shù)學(xué)院共同擁有這幅作品?，F(xiàn)代側(cè)廳的圓形大廳依然展出塞尚所畫(huà)的最后一幅、也是最大的一幅《沐浴者》（Bathers）。
圣·高登斯（Saint-Gaudens）的鍍金狄安娜像 圖：Hannah Yoon for The New York Times
目前，費(fèi)城藝術(shù)博物館正在舉行兩場(chǎng)臨時(shí)展覽。其中“森加·能古蒂：拓?fù)洹保⊿enga Nengudi: Topologies）是對(duì)于這位美國(guó)后極簡(jiǎn)主義雕塑與表演最重要的人物之一的研究。森加·能古蒂曾在洛杉磯與東京求學(xué)，早期曾用裝滿液體的塑料展開(kāi)實(shí)驗(yàn)，1975年起，能古蒂開(kāi)始用舊的連褲襪創(chuàng)作雕塑，有時(shí)會(huì)在內(nèi)部用金屬絲進(jìn)行塑形。這些雕塑時(shí)而延伸至天花板，通往它們的界限，時(shí)而因?yàn)樯匙拥闹亓慷鲁?，讓人想到胸部、石頭或者腫塊。
森加·能古蒂作品，展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖：Philadelphia Museum of Art; Joseph Hu
這些脆弱的臨時(shí)雕塑很少能夠大規(guī)模地被看到，光是它們本身就足以讓這場(chǎng)展覽成為一件大事。作品的影響還呈現(xiàn)于相關(guān)表演中，藝術(shù)家瑪倫·哈辛格（Maren Hassinger）將自己的身體纏繞在彈性織物中，仿佛雕塑是另一個(gè)舞者，破碎但重獲生氣。在這場(chǎng)展覽中，你能看到早期的影像記錄，最近哈辛格與能古蒂雕塑共舞的錄像，還有能古蒂和她的同伴在紐約一間黑人畫(huà)廊所進(jìn)行的表演。
群展“新勇氣”中的行為藝術(shù)作品《花園：看不見(jiàn)的樹(shù)枝》Hannah Yoon for The New York Times
在新的臨時(shí)展覽展廳中，群展“新勇氣”（New Grit）呈現(xiàn)25位來(lái)自費(fèi)城或在此生活的藝術(shù)家作品。這些作品的質(zhì)量層次不齊，而且似乎有些過(guò)于迫切想要成為話題。不過(guò)，本土藝術(shù)家對(duì)于一場(chǎng)開(kāi)館展而言是合適的交點(diǎn)。除了那些耳熟能詳?shù)拿?，大衛(wèi)·哈特（David Hartt）無(wú)疑是展覽中最值得一看的藝術(shù)家，他新近的委任作品《歷史（暮光）》（The Histories (Crépuscule)）將掛毯和影像結(jié)合，將牙買加景象和紐芬蘭浮冰變成了一場(chǎng)跨媒體與跨大陸的漫游。
最讓人驚喜的是新美洲展廳，用來(lái)展示從殖民時(shí)代到美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期的作品。彩色的展墻襯托了美術(shù)館收藏的查爾斯·威爾森·皮爾（Charles Willson Peale）與其他美國(guó)畫(huà)家作品。這里還豐富地陳列了西班牙殖民藝術(shù)，以及費(fèi)城黑人鐘表匠、瓷器制作者和銀匠的創(chuàng)作。
新美洲展廳 Hannah Yoon for The New York Times
在展覽的講解上，還有可以提升的空間。新的展墻文本強(qiáng)調(diào)了黑人與原住民在賓夕法尼亞社會(huì)的存在，并突出了這一地區(qū)的奴隸制歷史。但是它過(guò)于關(guān)注個(gè)人生平，而忽視了作品本身，并且一味地突出任何與奴隸制有聯(lián)系的內(nèi)容。例如，一只18世紀(jì)的銀碗所附的文字沒(méi)有告訴我們關(guān)于這只碗或是銀市場(chǎng)的信息，只是講述了銀匠和被他奴役的工匠的故事，并且得出了這可能出自工匠之手的猜測(cè)。這當(dāng)然是有可能的。但是誰(shuí)制作了這只碗并不如孕育了這種創(chuàng)造的政治和經(jīng)濟(jì)體系要緊，也不如將其與其他時(shí)代和文化聯(lián)系起來(lái)的美學(xué)形式重要。在這里，我們獲取的只是用新的說(shuō)教語(yǔ)言講述的舊故事，而將這種語(yǔ)言過(guò)度地應(yīng)用于美國(guó)歷史是缺乏遠(yuǎn)見(jiàn)的。
新美洲展廳 Hannah Yoon for The New York Times
費(fèi)城藝術(shù)博物館，乃至所有的博物館，需要花費(fèi)更多的時(shí)間去想辦法將這些展品置于新的關(guān)系中，而不是在它們后面加上星號(hào)，標(biāo)注出孰好孰壞。這并非不可能。我們要做的只是將物品和圖像不只視為傳記記錄，而是作為宏大的全球性的圖像和思想網(wǎng)絡(luò)的載體。當(dāng)我們說(shuō)到被殖民時(shí)代遺產(chǎn)玷污的機(jī)構(gòu)時(shí)，這些全球性的博物館在“罪惡者名單”排名很高，但是，在正確的“修建”之下，沒(méi)有人知道會(huì)產(chǎn)生什么新的方式和視野。
（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，有部分刪節(jié)）
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