竊以為,圍繞但丁的《神曲》,存在著一個(gè)耐人尋味的兩極化現(xiàn)象。那就是,很少有人通讀過(guò)全本的《神曲》(長(zhǎng)達(dá)一萬(wàn)四千多行),但又很少人沒(méi)有被它的遺韻所熏陶過(guò)。時(shí)至今日,這個(gè)有趣的現(xiàn)象在世界范圍內(nèi)愈加明顯。去歐洲旅行的游客有機(jī)會(huì)駐足欣賞波提切利為《神曲》所作的一百幅插圖,或是被羅丹的雕塑杰作《地獄之門》深深震撼;喜歡浪漫主義音樂(lè)的人們可以在李斯特或柴可夫斯基的標(biāo)題音樂(lè)作品中反復(fù)聆聽(tīng)到但丁《神曲》中的主題,體驗(yàn)詩(shī)歌與音樂(lè)的二重奏;無(wú)數(shù)的電影愛(ài)好者則在大衛(wèi)·芬奇《七宗罪》、朗·霍華德《但丁密碼》等懸疑佳作中思考、回味《神曲》的機(jī)關(guān)與奧秘。可以說(shuō),在世界范圍內(nèi),幾乎沒(méi)有一部詩(shī)歌,乃至沒(méi)有一部文學(xué)作品能像但丁《神曲》那般,對(duì)后世的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生如此巨大而深遠(yuǎn)的影響,以至于阿根廷著名詩(shī)人、作家博爾赫斯這樣評(píng)價(jià)道:“文學(xué)以及一切書(shū)籍的頂峰就是《神曲》。”
波提切利繪但丁像
《神曲》與美術(shù)
自古以來(lái),文學(xué)與美術(shù)就有著千絲萬(wàn)縷的緊密聯(lián)系,而在橫跨兩者的跨藝術(shù)傳播領(lǐng)域,《神曲》幾乎提供了一個(gè)堪稱完美的絕佳典范,無(wú)論是插圖、繪畫(huà)和雕塑等各科目,都留下了無(wú)數(shù)與之相關(guān)的傳世杰作,至今為世人所津津樂(lè)道。
早在14世紀(jì),當(dāng)?shù)〉摹渡袂芬允殖拘问搅鱾鲿r(shí),就有藝術(shù)家或出于自身喜愛(ài)或受命權(quán)貴為《神曲》作插圖。其后,幾乎每個(gè)世紀(jì)都有為《神曲》插圖的藝術(shù)家,其中包括15世紀(jì)意大利畫(huà)家古列爾莫·吉拉爾迪、博蒂切利、米開(kāi)朗琪羅,18世紀(jì)意大利畫(huà)家薩巴泰利、皮內(nèi)利,19世紀(jì)瑞士畫(huà)家富利斯、德國(guó)畫(huà)家科赫、法國(guó)畫(huà)家多雷,20世紀(jì)西班牙畫(huà)家達(dá)利、英國(guó)畫(huà)家巴滕等。在所有這些為但丁《神曲》作插圖的畫(huà)家中,最為著名的無(wú)疑是19世紀(jì)法國(guó)版畫(huà)家、雕刻家和插圖作家古斯塔夫·多雷。他被出版商邀請(qǐng)為多部世界名著作畫(huà),成為享譽(yù)歐洲的插圖畫(huà)家。
《神曲》(多雷插圖本)
時(shí)至今日,多雷的插圖與但丁的《神曲》依然珠聯(lián)璧合,被全世界的讀者和評(píng)論家視為“黃金組合”。作為多雷最早問(wèn)世的文學(xué)插圖經(jīng)典,其《神曲》插圖完成于1855年,基本由黑白兩色構(gòu)成,層次分明,對(duì)照鮮明,質(zhì)感強(qiáng)烈。無(wú)論是宏大的場(chǎng)面還是細(xì)部的個(gè)體描繪,他都偏愛(ài)使用極細(xì)的線條來(lái)編織物象的表面和體塊,并善于以線條的疏密來(lái)表現(xiàn)物體的明暗色調(diào),從而造就極強(qiáng)的光感和立體感。更為重要的是,多雷的《神曲》插圖作品極大地引發(fā)了法國(guó)文壇對(duì)但丁的濃厚興趣,并導(dǎo)致其后出現(xiàn)多種版本的《神曲》的法文譯本、批評(píng)著作、專題雜志,以及相關(guān)繪畫(huà)作品的迅猛增長(zhǎng)。
《但丁與貝雅特麗齊》
在繪畫(huà)領(lǐng)域,但丁《神曲》的影響更是無(wú)處不在,它在壁畫(huà)、木刻、水彩、油畫(huà)等多個(gè)方面為藝術(shù)家提供了絕佳素材。英國(guó)著名拉菲爾前派畫(huà)家亨利·霍利迪(Henry Holiday)于1884年所創(chuàng)作的油畫(huà)《但丁與貝雅特麗齊》,被認(rèn)為是他一生中最重要的作品。畫(huà)中所描寫(xiě)的是但丁與貝雅特麗齊在佛羅倫薩圣三一橋邊的一次偶然相逢(這是他們一生中僅有的兩次相逢之一)。貝雅特麗齊身穿白色服裝,嫻雅端莊,與女友同行,而但丁站在一旁,竭力掩飾著內(nèi)心的激情,并且還因?yàn)樨愌盘佧慅R故意的冷漠而顯現(xiàn)出了一種淡淡的憂傷。畫(huà)面中的整個(gè)情景,正如但丁在《新生》中的描述:
她走過(guò),在一片贊美的中央,
但她全身卻透著謙遜溫和,
她似乎不是凡女,而來(lái)自天國(guó),
只為顯示神跡才降臨世上。
她的可愛(ài),使人眼睛一眨不眨,
一股甜蜜通過(guò)眼睛流進(jìn)心里,
你絕不能體會(huì),若不曾嘗過(guò)它:
從她櫻唇間,似乎在微微散發(fā)
一種飽含愛(ài)情的柔和的靈氣,
它叩著你的心扉命令道:“嘆息吧!”
《但丁之夢(mèng)》
這一時(shí)期,同為拉斐爾前派的英國(guó)畫(huà)家但丁·羅塞蒂(Dante Rossetti)同樣癡迷于但丁主題,并創(chuàng)作了眾多讓人過(guò)目不忘的女性形象。在他的名作《但丁之夢(mèng)》中,主要意象突出了《神曲》的天堂境界,以及貝雅特麗齊引導(dǎo)但丁游歷天堂的著名典故。在畫(huà)中,羅賽蒂用復(fù)雜的象征創(chuàng)造了一個(gè)幻想的世界。畫(huà)中貝雅特麗齊的兩位女仆所穿的綠色衣裳在一定意義上象征著希望,而畫(huà)面前方的一朵朵鮮花,以及畫(huà)面中央的天使之吻,無(wú)疑具有圣潔的象征,畫(huà)面右方出現(xiàn)的紅色的鴿子則象征著愛(ài)情。
羅丹《地獄之門》
在雕塑領(lǐng)域,但丁的《神曲》深深地影響了一代大師羅丹的創(chuàng)作(羅丹在雕塑史上的地位,恰如但丁在文學(xué)史上的地位)。根據(jù)《神曲·地獄篇》,羅丹花費(fèi)長(zhǎng)達(dá)37年創(chuàng)作了著名雕塑群《地獄之門》。為了表現(xiàn)那些運(yùn)動(dòng)中的生命,他分別雕塑了186個(gè)為情欲、恐懼、理想而不斷爭(zhēng)斗、自我折磨的形象。其中,既有雄健的軀體,也有柔美的裸身,其中的主要形象后來(lái)成為獨(dú)立作品,《思想者》便是其中最杰出的作品之一。羅丹另一件舉世聞名的雕塑杰作《吻》同樣出自《神曲》的情節(jié)——但丁在《神曲》中描述了弗蘭切斯卡和保羅這一對(duì)情侶的愛(ài)情悲劇。由此,羅丹塑造了一對(duì)不顧一切世俗誹謗的情侶,使得在幽會(huì)中熱烈擁吻的瞬間定格為永恒。細(xì)細(xì)觀摩這一雕塑,人體雕像的皮膚極為光滑柔軟,與他們坐的表面粗糙的巖石形成了鮮明的對(duì)比,一股生命的激情經(jīng)由一個(gè)熱吻流遍了兩人的全身,并讓觀者產(chǎn)生一種令人目眩神迷的震顫效果。
羅丹《吻》
《神曲》與音樂(lè)
19世紀(jì)初,西方音樂(lè)進(jìn)入了嶄新的浪漫主義時(shí)代。這一時(shí)期的音樂(lè)有一個(gè)顯著的特點(diǎn),就是強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等音樂(lè)以外的其他藝術(shù)相結(jié)合,提倡一種綜合藝術(shù)。由此,從現(xiàn)代文學(xué)經(jīng)典中汲取靈感的標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)入了一個(gè)全盛時(shí)期。自《神曲》問(wèn)世以來(lái),就不斷有作曲家以此為主題或背景創(chuàng)作各種形式的音樂(lè)作品,其中影響力最大的無(wú)疑是李斯特,這位資深文學(xué)愛(ài)好者創(chuàng)作了眾多文學(xué)主題的音樂(lè)杰作。
1837年圣誕節(jié)前夕,李斯特讀到了《神曲·地獄篇》,他立馬被但丁無(wú)與倫比的想象力吸引住了。此后,這些思想和幻想就一直縈繞在李斯特的腦海中,他竭力要將它們表達(dá)出來(lái)。終于,他在1849年完成了《但丁讀后感:奏鳴曲式的幻想曲》(后世稱為“但丁奏鳴曲”)。這是一首鋼琴奏鳴曲,收錄于《旅行年代·意大利篇》,是其中最后和規(guī)模最大的一部作品。這首鋼琴杰作以著名的三全音主題(這個(gè)音程被認(rèn)為是“音樂(lè)中的魔鬼”)開(kāi)始,作品沒(méi)有去表現(xiàn)但丁對(duì)地獄之門的刻畫(huà),而更多的是表現(xiàn)詩(shī)人對(duì)這些受詛咒的靈魂們的祈禱,并讓他們同他對(duì)話。李斯特運(yùn)用高超的鋼琴技藝,可與柏遼茲對(duì)于管弦樂(lè)隊(duì)的運(yùn)用相比擬:他用鋼琴創(chuàng)造出了交響樂(lè)般的音響,堪稱文學(xué)與音樂(lè)結(jié)合的典范之作。
李斯特《但丁交響曲》
1850年,李斯特讀完了整本《神曲》,在給理查德·瓦格納的信中寫(xiě)道,“就像維吉爾和但丁一樣,您向我展示了通向聲音世界神秘領(lǐng)域的道路。我竭誠(chéng)地告訴您,我將以永恒的愛(ài)為您獻(xiàn)上一部作品?!彼褪谴竺ΧΦ摹兜〗豁懬贰?857年,李斯特親自指揮了這部作品的首次公演。大概是被李斯特的深情所打動(dòng),瓦格納后來(lái)娶了李斯特的女兒,成為音樂(lè)史上的一段佳話。在《但丁交響曲》中,李斯特跟隨但丁一同開(kāi)啟了地獄、煉獄和天堂的奇幻之旅,同時(shí)也刻畫(huà)出了自己的特點(diǎn)和屬性,認(rèn)同了自己的宗教和信仰,描繪出了屬于自己的自畫(huà)像。值得一提的是,李斯特開(kāi)創(chuàng)了交響詩(shī)這一音樂(lè)體裁,《但丁交響曲》正是這一嶄新音樂(lè)體裁的杰出代表。
和李斯特相仿,俄國(guó)音樂(lè)家柴可夫斯基同樣是一位狂熱的文學(xué)愛(ài)好者,尤其喜愛(ài)但丁和莎士比亞。因此,柴可夫斯基非常熱衷于交響詩(shī)這一音樂(lè)體裁,他遵循了李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn),即不拘泥于情節(jié)的描寫(xiě),而以體現(xiàn)戲劇的主題思想為宗旨。由此,老柴創(chuàng)作出了《羅密歐與朱麗葉》《暴風(fēng)雨》《哈姆雷特》等一系列交響詩(shī)杰作,而以但丁《神曲》為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《里米尼的弗蘭切斯卡》正是其中最杰出的代表之一。交響幻想曲的形式與但丁《神曲》中的幻想氣質(zhì)高度吻合,作曲家以但丁式的“無(wú)限哀憫”描繪了悲劇的情境,為這部不朽的詩(shī)篇作了形象化的音樂(lè)插圖。
1876年,沙皇專制壓抑著俄羅斯大地,柴可夫斯基在令人窒息的氛圍中閱讀了《神曲》,這一動(dòng)人心魄的悲劇引發(fā)了他的強(qiáng)烈共鳴,泉涌的樂(lè)思使作曲家很快寫(xiě)出了一部杰作。音樂(lè)在銅管和弦聲升騰起的一陣寒云冷霧中開(kāi)始,深重的氣氛把人們帶到陰森可怖的地獄門口。同時(shí),低音弦樂(lè)和低音大管在一個(gè)下行裝飾音之后,急奏出一個(gè)微弱的長(zhǎng)音。它驚悚地聆聽(tīng)著銅管樂(lè)發(fā)出的地獄之聲,立即又化為但丁在獄界中的悲哀嘆息。之后,木管與弦樂(lè)斷續(xù)奏出不協(xié)和的半音音列如此怪誕,仿佛地獄中“痛苦的呻吟和絕望的哀號(hào)”。在這段規(guī)模龐大的序奏中,柴可夫斯基用高超的畫(huà)技法描繪了但丁走向幽冥之國(guó)的所見(jiàn)所感。
柴可夫斯基《里米尼的弗蘭切斯卡》
序幕落下,音樂(lè)進(jìn)入了由三段作曲式構(gòu)成的交響詩(shī)主體。第一部分名為“地獄的旋風(fēng)”,靈感正來(lái)自于法國(guó)版畫(huà)家居斯塔夫·多雷所作的版畫(huà)插圖《地獄旋風(fēng)》,老柴在閱讀《神曲》時(shí)看到了這幅令他過(guò)目難忘的插圖。弦樂(lè)輕微的震顫中,旋風(fēng)驟起,飛掠到尖銳呼嘯的長(zhǎng)笛聲部。這時(shí),低音弦樂(lè)與大管重復(fù)一個(gè)咄咄逼人的動(dòng)機(jī),地獄主宰者引導(dǎo)但丁步入慘淡的獄界幽鄉(xiāng)。木管高音區(qū)遙遙傳來(lái)痛苦的呼號(hào):“地獄的風(fēng)波永不停止,把許多幽魂飄蕩著,玩弄著,顛倒著,有時(shí)掛在斷崖絕壁之上,呼號(hào)痛哭”。
第二部分是“弗蘭切斯卡的愛(ài)情之歌”,柔和的單簧管唱出里米尼小城少女的心聲。這個(gè)主題蘊(yùn)含了一對(duì)戀人對(duì)幸福往事的回憶。而后,這個(gè)動(dòng)人的主題三次變奏,表達(dá)出弗蘭切斯卡和保羅的愛(ài)情,時(shí)而柔情脈脈,時(shí)而熱情奔放,正如少女所訴:“愛(ài),一朝前起,就不容所愛(ài)者離去”。然而,所有的美好都被暴烈的全奏和弦所沖散,隨著定音鼓猛烈的一擊,管弦樂(lè)粗暴地奏出一個(gè)強(qiáng)音——暴君刀下,這對(duì)美麗的戀人倒下了。隨著大號(hào)一聲長(zhǎng)長(zhǎng)的嘆息,悲哀的和聲逐漸消逝在死亡的靜寂之中……與《地獄篇》結(jié)尾不同的是,老柴在最后的尾聲中沒(méi)有暈倒在地,而是以有力的和弦替一對(duì)怨魂猛擊地獄大門,要給他們以幸福與自由,全曲在強(qiáng)烈的抗?fàn)幝曋薪Y(jié)束。
《神曲》與電影
作為一門綜合藝術(shù),電影將戲劇、美術(shù)、音樂(lè)等多種藝術(shù)形式集于一身,成為20世紀(jì)以來(lái)最有影響力的藝術(shù)形式。自1911年由吉奧塞普?qǐng)?zhí)導(dǎo)的無(wú)聲電影《地獄》問(wèn)世以來(lái),根據(jù)但丁《神曲》創(chuàng)作和改編的影視作品不計(jì)其數(shù),其中最有影響力的當(dāng)屬著名導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典之作《七宗罪》(1995)。毫不夸張的說(shuō),許多人第一次接觸到但丁《神曲》以及其中所蘊(yùn)含的思想,就是通過(guò)這部電影。
電影《七宗罪》海報(bào)
七宗罪的概念源于天主教,最初由希臘神學(xué)修道士提出,是指人類的重大惡行,屬于原罪的范疇。它們分別是色欲(Lust)、暴食(Gluttony)、貪婪(Greed)、懶惰(Sloth)、暴怒(Wrath)、妒忌(Envy)、傲慢(Pride)。電影中發(fā)生的連環(huán)殺人案,死者恰好都是犯有這些原罪之人。但在接二連三的兇殺案發(fā)生之后,資深冷靜的警員沙摩塞(摩根·弗里曼飾)和血?dú)夥絼偟男氯司瘑T米爾斯(布拉德·皮特飾)卻陷入了破案的謎團(tuán)之中,直到沙摩塞前往圖書(shū)館閱讀但丁的《神曲》(同樣是多雷插圖本),了解到天主教的“七宗罪”概念后,兇手的作案意圖才漸漸浮出水面。伴著巴赫舒緩悠揚(yáng)的“G弦上的詠嘆調(diào)”,沙摩塞走過(guò)一排排莊嚴(yán)的書(shū)架,仿佛在與兇手暗中較量,真是“于無(wú)聲處聽(tīng)驚雷”。多少年過(guò)去了,這個(gè)經(jīng)典的橋段依然可以清晰地在腦海中浮現(xiàn)。
當(dāng)然,這部影片之所以成為經(jīng)典,其精妙的結(jié)尾功不可沒(méi)。兇手約翰因?yàn)椤岸始伞睔⑺懒嗣谞査沟钠拮樱ㄒ约八怪械膵雰海?,米爾斯也因?yàn)樽约旱膽嵟_動(dòng))得到了懲罰,憤怒的原罪影響了他的情緒,最終不得不為殺人而承擔(dān)責(zé)任。值得一提的是,但丁在《神曲》中對(duì)七宗罪的嚴(yán)重性程度作了排序,憤怒和妒忌是僅次于傲慢的兩大原罪,像是一對(duì)孿生兄弟,在電影中兩者也是糾結(jié)纏繞。整部電影,從開(kāi)頭的原罪構(gòu)建,到最后的七宗罪的完成,形成了一個(gè)精妙的環(huán)形結(jié)構(gòu)。連續(xù)七天的雨,連續(xù)七天的殺人案,以及七樁原罪,注解了影片的灰暗色調(diào)。結(jié)尾處,沙摩塞的獨(dú)白令人印象深刻:“海明威說(shuō),‘這個(gè)世界如此美好,值得人們?yōu)樗鼕^斗’,我只同意后半句。”
美國(guó)著名作家丹·布朗同樣是但丁的超級(jí)粉絲,根據(jù)他的小說(shuō)《但丁密碼》改編的同名電影(2016)再度將人們的視線鎖定在但丁和《神曲》上。這部電影的英文名是“Inferno”,即“地獄”,來(lái)自但丁《神曲·地獄篇》。影片中的激進(jìn)科學(xué)家為了讓人類能長(zhǎng)久生存下去,不惜發(fā)動(dòng)一場(chǎng)瘟疫,通過(guò)瘟疫“消滅”地球上大多數(shù)人類,從而確保一小部分幸存者能繼續(xù)將人類這一物種延續(xù)得更久。這個(gè)理論的依據(jù)正是《神曲》,被瘟疫禍害的人間就是地獄,人類只有通過(guò)地獄才能到達(dá)最后的天堂。
電影《但丁密碼》海報(bào)
作為一部懸疑類電影,解密當(dāng)然是核心。在此,我們跟隨著攝像機(jī)在歐洲歷史文化氣息最濃郁的佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館和伊斯坦布爾圣索菲亞大教堂等等名著間穿梭,在這個(gè)過(guò)程中蘭登教授(湯姆·漢克斯飾)用冷知識(shí)一步步解開(kāi)謎底。其中,波提切利的一幅畫(huà)作在《但丁密碼》中起到了關(guān)鍵性的作用,那就是《地獄圖》。這幅畫(huà)完全依照但丁《神曲》中對(duì)地獄的文字描述,它的整體構(gòu)圖就像一個(gè)上寬下窄的大蜂巢,里面畫(huà)滿了受罪的小人兒。影片中,蘭登博士非常熟悉這幅畫(huà),通過(guò)圖畫(huà)中一些細(xì)微的差異,解開(kāi)了隱藏著的重要謎語(yǔ)。
熟悉但丁生平的人都知道,他曾因政治搞得無(wú)家可歸,但卻是一個(gè)硬骨頭,而且有著一流文藝人士的歷史敏感性。他很漂亮地拒絕了軍頭的條件,表示絕不屈辱地還鄉(xiāng)。但丁寫(xiě)道:“我應(yīng)當(dāng)作為詩(shī)人回歸,在我受洗的地方戴上桂冠……” 于是《但丁密碼》就把這句話作為謎面,蘭登博士通過(guò)它找到了但丁受洗的地方——圣喬瓦尼洗禮池。但丁死后,只允許死像可以回到故鄉(xiāng)。他的死像放在著名景點(diǎn)“佛羅倫薩舊宮”的一個(gè)不起眼的地方,這個(gè)細(xì)節(jié)在電影中同樣起到了至關(guān)重要的作用。
當(dāng)然,無(wú)論是美術(shù)、音樂(lè)或電影,都無(wú)法代替但丁《神曲》的原文。但如果能經(jīng)由這些各有妙處的藝術(shù)形式對(duì)但丁產(chǎn)生興趣,并由此進(jìn)入《神曲》博大精深的幻想世界,仍然不失為一種重要的閱讀經(jīng)典的途徑。