溫斯洛·霍默（1836—1910）是美國家喻戶曉的畫家，憑借描繪美國南北戰(zhàn)爭場面與海邊暴風雨的恢弘場面而受人愛戴，但是他在英國鮮為人知。今年9月，位于倫敦的英國國家美術館將舉行展覽“溫斯洛·霍默：自然的力量”（Winslow Homer：Force of Nature），向英國觀眾講述這位19世紀美國風景畫家的故事。此次展覽是英國首個深度研究霍默的展覽，英國國家美術館希望以此使本土觀眾對這位藝術家改觀。
霍默出生于美國波斯頓，以商業(yè)版畫家的身份開啟了職業(yè)生涯，他起初在家鄉(xiāng)波斯頓工作，于1859年來到了紐約。他在1861年時短暫學習過油畫。同年10月，他作為戰(zhàn)地記者兼藝術家被派到弗吉尼亞戰(zhàn)場前線，為新創(chuàng)立的《哈珀斯周刊》提供插圖報道。最初，他的作品和他的版畫一樣，以軼事為主，而隨著戰(zhàn)爭的逼近，出現了諸如《老兵新田》（The Veteran in a New Field）與《前線來的俘虜》（Prisoners from the Front）這樣的油畫作品，反映出霍默對于戰(zhàn)爭的影響更為深刻的理解。
《老兵新田》，1865
1866年，或許是基于前往巴黎世界博覽會上看到自己的兩幅南北戰(zhàn)爭油畫的機會，霍默在巴黎及法國鄉(xiāng)村展開了10個月的旅行。雖然他受到彼時法國先鋒派成員影響的可能性不大，但是霍默和他們對同樣的主題產生興趣，也和他們一樣，渴望將戶外的光線、平面簡潔的形式以及自由的筆觸融入自己的作品中。
英國國家美術館研究1800年后油畫的策展人克里斯托弗·里奧佩爾（Christopher Riopelle）介紹道，“每個美國人都是伴隨著霍默的繪畫成長的?！被裟诿绹媳睉?zhàn)爭期間深入聯(lián)邦軍，身兼藝術家與記者二職，為新聞報刊提供圖像。他將這些圖像用在了極富感染力的油畫當中，“這使他成為了一個真正在現代世界講述美國故事的人，他在向美國人講述真正的美國?！?/p>
《神槍手》，1863
19世紀70年代，悠閑的女性和玩耍的孩子頻頻出現在霍默的繪畫中。在70年代，除了繼續(xù)油畫創(chuàng)作之外，霍默開始了水彩畫的創(chuàng)作，并于1875年放棄了自由插畫師的工作。70年代中期，他又回到了弗吉尼亞，顯然是為了觀察黑奴解放后，昔日奴隸的新生活。
《拿著籃子的女孩》，1882，水彩
《黑板》，1877
《爸爸要來了！》，1873
到了80年代，霍默愈發(fā)渴望獨處，并首次前往英國。此次展覽將講述霍默在庫勒爾考特（Cullercoats）所度過的兩年，這是位于英國惠特利灣（Whitley Bay）泰恩茅斯（Tynemouth）之間的一個漁村。1881年，40多歲的霍默來到了庫爾勒考特，我們永遠無法獲知他到達那里的確切原因。一個版本的故事說，他在從美國到利物浦的船上遇到了一個人，后者告訴他北海上有這么個地方成為了藝術家們的聚居地，他應該過去看一看。
《拖漁網》（Hauling in the Nets），1887
“我不確定這個故事完全可信，”里奧佩爾說道，“他在尋找現代生活中的英雄主義畫面，我認為有人告訴他北海上有一批救生的船員?！彼S直覺找到了他想找的英雄主義。每當夜間海上有緊急事件時，霍默會出去看急救船員們出動，觀察海灘上飽經風雨的女人們。他感受到了當地居民堅韌勇敢的生活方式，尤其是那些女性，他在畫中描繪了她們如何將魚群拖上岸，進行清洗，修漁網，以及在岸邊等待她們丈夫的歸來。
《Casting, Number Two》, 1894
霍默對于所見之物畫了很多小幅的速寫，以水彩為主?！皫炖諣柨继亓钊酥缘牡胤皆谟?，當霍默離開后，那些畫面仍未消亡，”里奧佩爾說道，“回到美國后，他仍會不斷回想那些畫面?！睅炖諣柨继氐慕洑v影響了他和他的藝術。評論家們很快注意到霍默的風格有了改變。里奧佩爾說，你可以在1884年的《生命線》（Life Line）中發(fā)現，庫勒爾考特出現在了大幅的圖畫中?！皫炖諣柨继叵蛩宫F了如何在現代生活中發(fā)現寓言。”里奧佩爾介紹道。
此次展覽將囊括霍默在庫勒爾考特所作的一些重要畫作，以及直接從這段經歷所浮現出的作品。其中包括《狂風》（Gale，1883），展現了海岸上一位披著披肩的單身女子被風所包圍的樣子。
《狂風》，1883
當這幅畫首次在皇家藝術研究院亮相時，畫面上包含了更多的細節(jié)，包括一艘船。后來“他將這些軼事細節(jié)去除，將畫面削減至那個迎擊風暴的女子。他想要抵達事物的本質?！?/p>
展覽中的另一幅庫爾勒考特畫作《酒吧里》（Inside the Bar）作于1883年，這幅水彩畫借展自紐約大都會藝術博物館，這也是展覽的聯(lián)合策劃者。其他亮點包括來自美國緬因州波特蘭藝術博物館的《神槍手》（Sharphooter，1863），以及借展自大都會的《灣流》（Gulf Stream，1899）。
《酒吧里》，1883
《灣流》，1899
今天，任何的英國收藏中都沒有霍默的作品。幾年前英國國國家美術館試圖獲得一幅他描繪庫爾勒考特的畫作，但最終流標了。“我們完全被打敗了，因為霍默顯然是屬于美國的巨匠?！?/p>
終其一生 ，霍默欣然被當作一個沉默寡言的“美國佬”，關于他的著述有很多，但是很多都是猜測?！爱斈阍趯戧P于他的文章時，你面對的是不可能的工作，因為他什么都不說，”里奧佩爾說道，“沒有手稿，沒有信件，什么都沒有?！?/p>
《基韋斯特島，拉錨》，1903
1883年夏天，霍默來到了緬因州普魯斯特狹灣，除了一些旅行外，他一直在那里居住，直至去世?；裟硎芄陋?，并且受到孤獨和靜默的啟發(fā)，創(chuàng)造出職業(yè)生涯最重要的一些主題畫作：人與大海的對抗，脆弱又稍縱即逝的人類生命與永恒自然的關系。到1890年左右，霍默放棄了敘事，專注于海洋本身的美、力量與戲劇。在那里富有表現力的構圖中，霍默晚年的海景畫捕捉了海水洶涌與消退時的外觀，甚至聲音。對于霍默的同代人來說，這是他作品中最壯觀的一部分。直至今日，人們依然贊嘆其熟練的筆觸，感觸的深度，以及對于現代主義抽象的征兆。
“溫斯洛·霍默：自然的力量”將于2022年9月10日起在英國國家博物館展出。
（本文根據《衛(wèi)報》相關報道、英國國家美術館、紐約大都會藝術博物館網站相關信息編譯）
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