戲曲傳承須“移步不換形”

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戲曲是中華文化的瑰寶，傳承著中華民族活態(tài)的文化基因，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，為廣大人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，在中華民族漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中綻放著奪目的光彩。近年來(lái)，《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見(jiàn)》等文件的出臺(tái)，吹響了戲曲振興的號(hào)角。國(guó)家出臺(tái)的各項(xiàng)好政策，為戲曲振興創(chuàng)造了良好的外部條件，但具體到操作層面，我們還是要回歸戲曲本體，研究戲曲自身的規(guī)律，那樣才能找到切實(shí)可行的傳承之道。

關(guān)于傳統(tǒng)戲曲，今人有兩種觀點(diǎn)：一種認(rèn)為戲曲的程式過(guò)于死板；另一種認(rèn)為戲曲“口傳心授”的模式，又過(guò)于主觀化，缺乏固定的樂(lè)譜。兩種觀點(diǎn)都為戲曲傳承困難提供了“很好的借口”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基當(dāng)年在看了梅蘭芳的京劇表演后曾說(shuō)，中國(guó)戲曲的表演，是一種有規(guī)則的自由行動(dòng)。斯坦尼斯拉夫斯基一語(yǔ)道出了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的核心特點(diǎn)，我們只有從根本上認(rèn)識(shí)并理解傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)，才能更好地進(jìn)行傳承。

筆者僅以流行于魯、蘇、皖、豫四省交界處的地方劇種拉魂腔（也稱柳琴戲）為例，來(lái)闡釋?xiě)蚯械摹耙?guī)則”與“自由”。拉魂腔素有“怡心調(diào)”之說(shuō)，用老藝人的話說(shuō)，就是“想怎么唱就怎么唱”，即演員可以自由靈活演唱——同一板式，不同演員的唱法是不同的，甚至同一演員每次唱法也不一樣，演員可以根據(jù)劇情需要和自己“演唱功底”隨心所欲地發(fā)揮。邵明思在《嶧縣柳琴戲》中寫(xiě)道：“樂(lè)隊(duì)在彈奏過(guò)門(mén)時(shí)，演員只要掌握不荒腔、不掉板，即可任意起腔、轉(zhuǎn)調(diào)、自由詠唱，絲毫不受伴奏的限制。樂(lè)隊(duì)既不約束演唱者自由發(fā)揮，又能隨著唱腔的變化而變化?！?/p>

難道真的可以“想怎么唱就怎么唱”？其實(shí)不然。“想怎么唱就怎么唱”，其實(shí)是拉魂腔“基本調(diào)”的一腔多用，是在其“基本調(diào)”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的程式內(nèi)的自由。雖然每次表演都在變化，但“味兒沒(méi)變”，做到了“移步不換形”。不僅拉魂腔，京劇、昆曲等所有傳統(tǒng)戲曲劇種都有這個(gè)特點(diǎn)。優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家，之所以能取得“移步不換形”即興創(chuàng)作的卓越成就，正是基于對(duì)“程式化”的反復(fù)推演，在程式化的基礎(chǔ)上不斷借鑒其他藝術(shù)門(mén)類，并根據(jù)自己的打磨，融入自己的生命體驗(yàn)，這才保證了萬(wàn)變不離其宗的效果。

戲曲表演是一種個(gè)人化的表達(dá)，遵循程式的同時(shí)又必須打破程式。程式動(dòng)作僅是一種單純的表演技藝，當(dāng)它脫離了戲劇內(nèi)容，脫離了人物的身份、性格、心情，它就像根已經(jīng)枯萎而依舊美麗的瓶花，馬上就要消亡。對(duì)程式的打破，符合戲曲“留主腔、動(dòng)枝蔓，落音不動(dòng)行腔變”“母曲派生子曲”的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。這是歷代戲曲藝術(shù)家在長(zhǎng)期的創(chuàng)作演出中，為了塑造具體角色，逐漸摸索，不斷總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐代代相傳并在藝人和觀眾之間形成的一種共同的藝術(shù)習(xí)慣?？傊瑧蚯械哪欠N“移步不換形”是創(chuàng)作實(shí)踐與主觀情思的熔鑄與再造，是客觀的現(xiàn)實(shí)美與表演者的主觀情思、內(nèi)心感悟的有機(jī)統(tǒng)一，屬于戲曲中“最微妙和最不明確”的部分，往往寄托著戲曲老藝人心中戲曲音樂(lè)的靈魂。

拉魂腔等傳統(tǒng)戲曲在日常表演中是“移步不換形”。那從宏觀上看，傳統(tǒng)戲曲的改革創(chuàng)新也要“移步不換形”。當(dāng)年梅蘭芳先生在京劇改革中，改掉了出將入相、飲場(chǎng)檢場(chǎng)、淫詞濫調(diào)，同時(shí)又開(kāi)拓創(chuàng)新，編古裝、時(shí)裝戲，創(chuàng)古裝頭、古裝衣、新舞蹈、新程式，從而開(kāi)創(chuàng)了京劇輝煌于世界的道路。梅先生的改革就是“移步不換形”。今天我們振興傳統(tǒng)戲曲，所謂移步，無(wú)非是傳統(tǒng)戲曲要繼續(xù)改革，繼續(xù)創(chuàng)新；所謂不換形，就是戲曲的精神、戲曲的內(nèi)在美不能改變。筆者不贊成“寧為玉碎、不為瓦全”的抱殘守缺，也反對(duì)濫用程式、喪失根本的隨意逢迎。因此，傳統(tǒng)戲曲移步不換形的創(chuàng)新與改革，要拿準(zhǔn)認(rèn)清，循序漸進(jìn)，只有在試驗(yàn)中改進(jìn)，在鞏固中提高，才能持續(xù)地走下去。

（作者：王秀庭，本文系山東社科規(guī)劃研究重點(diǎn)項(xiàng)目“柳琴戲‘自由性’藝術(shù)特征研究”研究成果之一，立項(xiàng)號(hào)：15BWYJ02）