最近，電視劇《夢華錄》火爆熒屏。從2018年的《知否知否應是綠肥紅瘦》開始，到《清平樂》，再到今年春晚上出圈的舞蹈詩劇《只此青綠》，慢慢形成了一種“宋朝熱”。關于宋朝的書近幾年也出版了不少。那么為什么會形成“宋朝熱”？在宋代美學和生活方式的背后，體現(xiàn)的是現(xiàn)代人怎樣的精神需求？我們邀請學者李冬君來給大家講一講。李冬君老師曾是南開大學歷史學院教授，即將出版《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》一書，從思想史的角度關照繪畫史。
李冬君老師談《夢華錄》及“宋朝熱”(16:22)
《夢華錄》《只此青綠》等，帶動了宋代美學和生活方式的復興，您認為“宋朝熱”反映了當下人怎樣的精神需求？
“宋朝熱”不是偶然的。在這個熱之前是“民國熱”，從“民國熱”到“宋朝熱”，其實它們之間是有內(nèi)在邏輯的。有哪些東西是吸引人的？其實就是一種美的生活方式在吸引人。大家往上追溯的時候，覺得宋朝的那種生活方式的美更吸引人。也就是說，它是有歷史淵源的，反映當下人的精神需求的還是審美。美這個話題永遠是永恒的。我們可以想一想，我們所有的人生奮斗都是手段，最后的終極（目的）是什么？我想去像宋朝人那樣藝術地生活，我想達到一個藝術家的生活，我審美。所以，審美才是終極目的。為什么？因為審美是人的精神需求，所有的物質(zhì)都是手段，關鍵最后還是一種精神上的需求。
《夢華錄》我覺得它真的挺不錯，因為我看了十集，可以說它在形式上的美和它想追求的內(nèi)在美是比較合轍押韻的。為什么這么說？這個編劇思路是大開大合的，比如說趙盼兒，她本來是關漢卿的元曲《趙盼兒風月救風塵》里面的角色。然后它的整個構圖，主要是（借用）張擇端《清明上河圖》，還有張擇端的另一幅畫《金明池爭標圖》，這是它用的場景。
張擇端《金明池爭標圖》
在服飾、舞蹈等方面，它又用了《韓熙載夜宴圖》——跑到五代十國去了，跑到李后主那里去了。但是這里的人物（借）用的不是韓熙載的，而是用了王靄的。王靄，是宋太祖的御用畫家，現(xiàn)在通?？吹降乃翁娈嬒瘢褪峭蹯\畫的。
宋太祖畫像
《夢華錄》的故事情節(jié)很簡單，也很傳統(tǒng)，就是科舉考試，朝為田舍郎，暮登天子堂，一個窮書生考上了進士以后就要受皇帝賜婚，然后就拋棄自己的原配妻子，或者是青樓女子。很多故事都是這樣的，因為宋朝的科舉制才真正向寒門開放。雖然唐朝搞科舉制，但是唐朝因為有魏晉以來的九品中正制（那就是貴族的，它分為九品），真正在唐朝能進入科舉的人還都是家里有品的。到了宋朝，科舉才真正向寒門開放，所以宋朝就有一種風氣，很多寒門子弟為了轉(zhuǎn)變自己的命運，和現(xiàn)在一樣，讀書，通過科舉考試達到這個目的。每年考不上的這些人怎么樣呢？大家就要集中在一起再復習，第二年再考。慢慢地，有些人就覺得，我也考不上，就不考了，我也看不上這個考試了。那他們就有一個書會，就在這個書會里，開始寫劇本，揭露這些負心郎，然后大家在舞臺上唱。所以，南戲最早就是這么開始的，最早是在溫州的永嘉開始，所以叫永嘉南戲?，F(xiàn)在昆曲的源頭就要找到永嘉去。關漢卿的北劇也是學了南戲的。
南戲最開始的時候它的道具很簡單，就是人本身。比如最早的劇《張協(xié)狀元》里，張協(xié)就是這么一個人，寒門父母供他讀書，想讓他中狀元。他在趕考的路上遇到了很多麻煩和困難，有一個叫王貧女的救了他，還給了他盤纏。但是他去京都考上了以后就不要她了，不僅不要她還總想把她殺死，如果不殺死怕她暴露身份。王貧女就一路告狀進京，路上遇到一個小二，這個小二不僅要扮演小二，同時他要扮演道具，王貧女要去砸那個縣衙的門告狀的時候，那個小二就舉手，他的后背就是門，王貧女就要打他的后背。所以那個時候的南戲挺有意思的，很風趣、很幽默。
《夢華錄》里已經(jīng)把宋朝從杭州直到汴京的美的儀式感都表達出來，只是它的故事還是傳統(tǒng)的故事。它用了元曲里的一個風塵女子趙盼兒的形象。然后，男主人公顧千帆出身很高貴，已經(jīng)是世家子弟，他本來是應該做宰相的，但是他不愿意，他就直接去了皇城司。他為什么要從武呢？這里有他的家庭給他的影響，他也看到了翰林院里的傳統(tǒng)制度，所謂體制化的文人，他覺得這些不適合他。
《夢華錄》劇照
所以，我認為男主角顧千帆代表了宋代的另一種美。這種宋代美是什么呢？美少年的象征。就是人們喜歡宋代美，除了儀式美之外，還有一個美少年的形象。這個美少年的形象是一種叛逆。其實趙盼兒也是叛逆的，她要從樂籍叛逆出來，同時也對周圍環(huán)境叛逆，而且任何時候都會表達她的叛逆情緒，同時她也很有智慧，能夠應對、支撐她的叛逆。男主角其實也具有這種叛逆，他具有一種叛逆的審美。顧千帆可以進翰林院，但他覺得翰林院都是老朽，他不喜歡那個體制，他要實現(xiàn)他的一些理想和抱負。這是《夢華錄》里給我們提供的，除了茶儀、點心、服飾，包括船、人（之外的一種美）。其實它的語言也很好，偶爾引一兩句古詩，有《詩經(jīng)》的風格。我認為《詩經(jīng)》的這種風格才能夠達到宋朝風雅頌的審美理念。
在整個《夢華錄》里，圍繞著這兩個角色所展開的那些生活方式，場景，空間、時間，編劇或者導演都非常的用心，把這些外圍的植入他們兩個人的劇情發(fā)展過程中，它不違和，不給你感覺是硬塞進去的。但其實它已經(jīng)跨越300年了。你不能用歷史劇去考驗《夢華錄》，它就是反映宋代的審美氛圍，你要想追究更真實的原史，你再去看資料。
《只此青綠》劇照
《只此青綠》這種突破非常棒，就是我們現(xiàn)在對宋人的美的理解，從舞蹈的層面進入來看《千里江山圖》。它的舞蹈語言、它的服飾、它的形式都非常的美。但是它有局限，在哪里呢？就是它的舞蹈語言還是敘事性的、模仿性的，沒有抽象出來，就像我們討論傳統(tǒng)的繪畫還在像與不像之間徘徊。它的色彩呈現(xiàn)是非常的美，但是《千里江山圖》的山，當它面對白天、夜晚，面對太陽、月亮，面對風狂風或者暴雨的時候，是一種什么樣的精神？你怎么把它表現(xiàn)出來？同時它是宋朝的一個理想國，最后怎么把它怎么呈現(xiàn)出來？所以，舞蹈語言的抽象能力是現(xiàn)在我們舞蹈編劇非常應該注重的。從藝術哲學的角度，如果把它的舞蹈語言抽象出來，我覺得那一定是非常美的不行的，我覺得我都愿意參加他們的討論。比如說荊浩畫這幅中國山水畫，它是一種全景式的，這就是它的原創(chuàng)。所以，在這個方面我覺得可能還要再深入發(fā)掘。還有里邊王希孟這個角色，他仍然沒有脫離勵志的敘事，如果王希孟脫離勵志，它應該怎么樣去表達一個畫家內(nèi)在的精神和情緒？
王希孟《千里江山圖》局部
還有《清平樂》的開始給我的印象特別好，就是一個王子能夠牢記孝道。同時它選出的這個人物形象，至少有我感覺的那種對現(xiàn)代年輕人的影響，就是他具有一種現(xiàn)代性的東西：善。我們的生活如果從存在主義角度講，應該是存在真善美的這個層面上，你才有價值。當然他出來的時候也很憂傷，還是表達了宋人的風雅頌理念，也有我們傳統(tǒng)的那種含蓄的人倫情懷，我覺得這也挺好的。
《清平樂》劇照
《清平樂》片頭選取了多幅宋朝知名畫作來呈現(xiàn)“宋朝印象”，您在《走進宋畫》書里收錄了近20位名家的100余幅宋畫來講述宋朝美學。您認為，我們怎樣通過宋畫來欣賞宋朝美學？
從《走進宋畫》這本書，我選擇的進入的時代和時間就已經(jīng)回答這個問題了。我選擇從五代十國開始，然后一直到北宋，南宋，是三個時代的跨度，把它融合成一本書叫《走進宋畫》。
《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》，李冬君/著，北京時代華文書局，2022年7月版
那為什么從這開始，而不是從唐呢？大家已經(jīng)看到唐朝有很多美人圖，因為藝術在這個時代開始發(fā)生了。藝術是什么？它就是人表達的一種情緒，個體的一種追求、一種精神狀態(tài)，還有一種他怎么去看、去解讀我們周邊發(fā)生的（事）。這些在宋之前是沒有的。那宋之前有沒有畫呢？有，我們?nèi)绻麖睦L畫的角度來說，一萬多年以前就有了巖畫，那么一直到唐以前發(fā)生的這些畫，它們是什么呢？它們是工具，不是藝術。我舉個最簡單的例子，我們講文以載道，比如要宣傳一個模范女性，那么我就畫一幅女性的畫。我們在漢的帛上或者戰(zhàn)國時期的帛書上都看到了畫的一些圖，那都是有目的的，有功能的。所以在這之前，中國，包括世界上，首先都是人物畫，因為人物——圣人、皇帝或者神話人物——它都是作為一種教化功能的，要教化你我向這樣的人看齊，向那樣的人膜拜。只有從五代十國開始，那屬于一個藝術的大爆發(fā)，繪畫有了藝術的獨立姿態(tài)，我不為了教化而畫。舉一個最簡單的例子，除了我講的《韓熙載夜宴圖》之外，周文矩有一幅圖叫做《唐宮春曉圖》或者叫《宮中圖》，他畫了80個南唐后宮的仕女。在這80個仕女圖里沒有一個能作為關關雎鳩在河之洲的那種淑女的形象，全部是真實樣子的表達，每一個場景都是她們很自由、很放松、很歡快，甚至可以說很放肆的景色。而這在此之前是不可以的。所以，你就能看出來，這個時候藝術的萌芽已經(jīng)抬頭了，包括山水畫。
周文矩《唐宮春曉圖》局部
山水畫原來是沒有的，它的出現(xiàn)，培養(yǎng)了一個士階層。士階層除了在修身齊家、治國平天下的語境里之外，還有個體的需求，同時他還有參政的需求。這個需求從哪里進入呢？從傳統(tǒng)的語境里，他進入不了，個體的情緒，只能在感性的宣泄里。感性的宣泄在哪里？在藝術里。首先就在山水里。在這之前，宮廷的山水叫“金碧山水”，比如我們看的《千里江山圖》，還不能夠叫“金碧山水”，到了宋徽宗的時候，他要引進士人山水的這種畫法——皴法。皴法作為繪畫技巧的一個小原子，它非常小，非常自由。我認為，皴法是最早的印象派，它就是一個印象，用皴法來把它皴出來，突破了原來線條對畫家的拘束。現(xiàn)在的畫家還在想潑墨什么的，這些在宋代已經(jīng)完成了。我們從這兩種角度去欣賞宋畫，我想能有很多收獲。
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