當(dāng)一位聽障人士走入美術(shù)館、面對(duì)影像和聲音作品會(huì)是怎樣的體驗(yàn)？上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館正在展出的“藝術(shù)·符號(hào):無界共生”提供給觀眾的就是這種體驗(yàn)。作為 2022國際無障礙文化節(jié)(DAWA)的一部分，展覽呈現(xiàn)了來自中國、德國、瑞士、芬蘭等國16組藝術(shù)家?guī)淼挠跋瘛⒙曇?、攝影、裝置和行為表演作品。
走入展廳，影像在跳動(dòng)卻沒有聲音——
“他們說話、他們聊天、他們吵架，
無聲無息、想象一下！
我當(dāng)下的心跳，是唯一的聲響?！?/p>
畫面中，藝術(shù)家、手語詩人胡曉姝和舞者浦文沅創(chuàng)作了一出中國手語表演，表現(xiàn)聾人在聽覺主導(dǎo)的世界中的日常體驗(yàn)。兩位舞者在美術(shù)館頂層玻璃空間將手語幻化為舞蹈，將單維文字轉(zhuǎn)譯為三維形狀。手語詩歌仿佛在空間中揮筆繪畫，賦予其靈動(dòng)生命力。
胡曉姝、浦文沅《手語詩歌：心手相連》2022
另一邊，藝術(shù)家張卓玲創(chuàng)造了一種新的書法流派——手語光書法。她利用長(zhǎng)曝光攝影技術(shù)將手語的運(yùn)動(dòng)軌跡轉(zhuǎn)化為視覺圖像。讓觀眾看到語言書寫的另一種方式。
張卓玲《手語光書法》攝影 2019
對(duì)于“聾人文化”與“聽人文化”，多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)曾玉蘭認(rèn)為，兩者間有聯(lián)系、有差異，展覽并不是通常意義上關(guān)心弱勢(shì)群體的公益展，而是致力于多元和包容的視角，理解聾人文化的內(nèi)涵，構(gòu)建人與人平等交流的理念。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，克里斯汀·孫·金作品
展覽中有不少聾人藝術(shù)創(chuàng)作的作品。比如，近期在互聯(lián)網(wǎng)上人氣頗高的聾人說唱歌手徐珉以手語演繹了陳奕迅的《孤勇者》。第一眼看這件作品是無聲的，但能感覺到徐珉的堅(jiān)定。當(dāng)拿起耳機(jī)，配上音樂，音樂與演繹的結(jié)合，更感受都更多的力量和感動(dòng)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
韓國藝術(shù)家郭允珠的作品《倒置的奧德賽》，發(fā)生在2009年做的一場(chǎng)作品分享活動(dòng)上。當(dāng)時(shí)，她正在鹿特丹駐留創(chuàng)作。她在十幾歲時(shí)接受了人工耳蝸植入手術(shù)，聽力得到很大改善，但發(fā)音比較困難，尤其是在歐洲，以英語交流更為不易?！霸跉W洲，我時(shí)刻能夠明確感知到自己是個(gè)聾人；同時(shí)也會(huì)清晰地意識(shí)到自己作為亞裔、女性和聾人女性等身份。”由此啟發(fā)了藝術(shù)家以聽力障礙與“藝術(shù)家講座”這一公共情境相結(jié)合，打造一場(chǎng)互動(dòng)的演講行為。
郭允珠 《倒置的奧德賽》2009/2022
郭允珠 《倒置的奧德賽》2009/2022
《倒置的奧德賽》由視頻和附錄表格兩部分組成，視頻中，藝術(shù)家提出如果聽眾無法理解她的英文講述，可以舉手示意，她則會(huì)更為清晰緩慢地重復(fù)，一遍又一遍。在視頻中，能明顯感到語言本身和人種文化的差異，附錄表格記錄了郭允珠在駐留期間的日常聽覺體驗(yàn)，其中綠色表示戴助聽器的時(shí)候；白色是摘下助聽器睡覺；紅色是電力不足；而黃色表示在洗澡或在水中。觀眾也可以以此了解聽障人士的生活狀態(tài)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，克里斯汀·孫·金作品
展覽中，還有一位藝術(shù)家名為克里斯汀·孫·金越來，她也是一位聾人，同時(shí)也是一位專業(yè)的、成體系的藝術(shù)家。史密森尼藝術(shù)博物館、惠特尼美術(shù)館等全球著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)都有收藏她的作品。此次展覽她與沃爾夫?qū)?穆勒聯(lián)合創(chuàng)作的《平移與扇動(dòng)》以兩臺(tái)黑膠唱機(jī)的形式出現(xiàn)，探索的是聲音對(duì)聽人群體和聾人群體的影響。唱片《平移與扇動(dòng)》玩了一個(gè)雙重語言游戲，因?yàn)椤捌揭啤保╬an）和“扇動(dòng)”（fan）不僅在英語中押韻，而且在美國手語中手勢(shì)十分接近?！啊揭啤屇隳軌蛟趦膳_(tái)或多臺(tái)揚(yáng)聲器之間切換并控制聲音?！葎?dòng)’即通風(fēng)，讓我聯(lián)想到很沉的低音，仿佛站在一臺(tái)巨大的風(fēng)扇旁邊。這件作品關(guān)乎如何去聽，而不是聽到了什么。同時(shí)，這也是一次直白的自我聲音推銷：‘我的聲音就是我的通貨’?！?/p>
克里斯汀·孫·金、沃爾夫?qū)?穆勒《平移與扇動(dòng)》
在本土化語境中，這些打破了我們過去對(duì)于不同的偏見和對(duì)于事物認(rèn)知限制。
當(dāng)然展覽作品并非完全來自聾人，其中不乏聽人藝術(shù)家對(duì)于聽覺和視覺議題的探討。瑞士最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一羅曼·西格納帶來了其影像作品《裝置》（2006）。1938年出生的西格納是一位從事雕塑、藝術(shù)裝置、攝影和錄像的視覺藝術(shù)家。他的作品通常被稱作“時(shí)間的雕塑”。此次展覽作品中西格納的“時(shí)間的雕塑”由譯員加布里埃爾·斯波里轉(zhuǎn)譯成瑞德手語。由此，這里出現(xiàn)了多重疊加。事件本身（比如西格納點(diǎn)燃炸藥）、以及通過手語對(duì)事件的語言化轉(zhuǎn)述都向事件的內(nèi)在語言發(fā)出詰問。事件本身是否有一種語言？或許是某種未知的、尚未定義的語言？手語演講者的手勢(shì)似乎能夠同時(shí)傳達(dá)這兩者：即語言和事件本身。
? 羅曼·西格納，裝置，裝置藝術(shù)，36分42秒，有聲影像，2006，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館“無界共生：藝術(shù)·符號(hào)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
? 羅曼·西格納，裝置，裝置藝術(shù)，36分42秒，有聲影像，2006，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館“無界共生：藝術(shù)·符號(hào)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
就羅曼·西格納的作品，多倫現(xiàn)代美術(shù)館曾在9月中旬組織了一場(chǎng)策展人安·帕恩休森與西格納的線上對(duì)談，探討其作品理念與語言的關(guān)系。下為部分對(duì)談實(shí)錄：
安·帕恩休森：您的作品稱之為“時(shí)間雕塑”，什么叫做“時(shí)間雕塑”，您是怎么去定義它呢？
羅曼·西格納：“時(shí)間雕塑”就是如何能觀察時(shí)間的流動(dòng)。比如說在維也納，我在一個(gè)鐵軌周圍放了火藥，去觀察它在燃燒。每天有人來看，來時(shí)間如何的流逝。就是時(shí)間作為“雕塑”或者是說作為一個(gè)作品的要素。
安·帕恩休森：我記得您說過，您希望能夠看到這種慢鏡頭、慢動(dòng)作？
羅曼·西格納：是，你會(huì)發(fā)現(xiàn)特別有趣看到這種雕塑，我很想看到迅速移動(dòng)（運(yùn)動(dòng)）的過程。比如爆炸，如果你進(jìn)行高速攝影的話，能夠看到整個(gè)爆炸過程。
安·帕恩休森：作品與手語翻譯員合作的，是如何達(dá)成的？
羅曼·西格納：我給她展示了不同的超8膠片，都是沒有聲音的。她看完所有膠片后，自己進(jìn)行練習(xí)和概括。她做得非常優(yōu)秀，她自己組織了手語動(dòng)作了，然后去釋放和表現(xiàn)。
安·帕恩休森：那這也是您首次跟另一種語言合作，您為何會(huì)對(duì)手語感興趣？它有哪些特質(zhì)吸引了您呢？是什么讓手語和“雕塑作品”產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)？
羅曼·西格納：手語非常直接，一看就知道的。手語可能讓我們看到這個(gè)世界上有很多非常奇怪、或者說荒謬的東西。它完全另外一種語言。我以前在一些電視劇右上角會(huì)看到手語翻譯。我覺得有趣的同時(shí)，也會(huì)感到傷心，想到有一些人沒有辦法聽到外面的世界。手語可以幫助他們了解外面的世界，是一種具有基礎(chǔ)性的語言。也是一種偉大的“語言”。
安·帕恩休森：我在您的很多作品當(dāng)中也看到了跟語言相關(guān)的很多媒介，比如在卡塞爾文獻(xiàn)展上做了一堵“紙墻”，這是一件怎樣的作品？
紙墻
? documenta archiv / Dieter Schwerdtle
Dieter Schwerdtle: Testing of “action with sheets of paper“ by Roman Signer, Inventory Number: documenta archiv, MS, d08, 10044092_23.01.1987
紙墻
紙墻
羅曼·西格納：紙墻這件作品，有350米寬，300米長(zhǎng)、20米厚，是一個(gè)耗時(shí)巨大的工程，完成后看到觀眾圍著“紙墻”散步，還能聽到狗叫的聲音，我覺得太有意思了。但后來我把它爆破了，這是我的作品的一種形式，想調(diào)動(dòng)出一種效果。
安·帕恩休森：我也看到了您另一件作品，您把書丟到河里，再迅速跑到下游把書撈起來。
羅曼·西格納：對(duì)，我們那里有一條河，在冬天的時(shí)候，我就把一摞書，一本一本的都扔到河里去。我知道我有二十分鐘的時(shí)間，能夠在下一個(gè)站點(diǎn)，把這些書再撈起來。所以必須開車飛快地沖到了河下游，把這些書一本一本撈起來。這些書全部都被浸濕了，變得很大，它的外形也已經(jīng)完全變了。這也是一種變形，也是一個(gè)挺有意思的故事。
我把書和漂流的場(chǎng)景，將這一行為做成明信片。后來在一位作家的詩歌集中，登了當(dāng)時(shí)的照片。但他不知道這其實(shí)是一場(chǎng)行為藝術(shù)。
安·帕恩休森：您選擇參加此次展覽的影片，其中也包含了點(diǎn)火、燃燒等，你覺得作品加入到運(yùn)動(dòng)狀況，是非常重要的嗎？
1978年作品 松緊繩帶
Elastic Rope 1978，Location: Bruggwald. StGallensuper-8 film stills
羅曼·西格納：作品中當(dāng)然包含了很多，最簡(jiǎn)單的這種形式就是你就看到引線，慢慢地點(diǎn)燃，點(diǎn)到末端的時(shí)候，突然就出現(xiàn)了這種爆炸，前面是非常緩慢的時(shí)間、經(jīng)過、后面突然釋放出能量，看到能量的一種轉(zhuǎn)換、變化。
我像我的作品不是一種靜止的，而是正在發(fā)生、或者可能會(huì)發(fā)生的事件。我做得是事件、是行動(dòng)，而不是表演。
裝藍(lán)漆的球，羅曼·西格納，#000009，2013，高清彩色影像，無聲；1分13秒
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏品
（注：本文對(duì)談部分節(jié)選自“羅曼·西格納《流動(dòng)的詩》”講座文稿，圖文內(nèi)容由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館提供，胡藝|整理，黃雯君|審校，展覽持續(xù)至10月9日。）
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