12月初的“巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)”人頭攢動(dòng)，預(yù)示這一年繁忙的藝術(shù)博覽會(huì)迎來(lái)了大結(jié)局。
作為一個(gè)幾乎位于海平面的城市，邁阿密因氣候變化帶來(lái)的問(wèn)題而被稱為“歸零地”，海平面上升威脅著它未來(lái)的存在。與之相對(duì)的是“邁阿密海灘展會(huì)”不斷發(fā)展壯大，讓人感覺(jué)這是一場(chǎng)在世界盡頭的派對(duì)。
瑪麗亞·何塞·阿霍納 (María José Arjona) 在邁阿密海灘展會(huì)的行為表演“椅子”，在表演中，藝術(shù)家斜倚在懸掛在天花板上的水平木椅上，輕輕地移動(dòng)著她的胳膊和腿。
今年恰逢“巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)20周年，DRIFT工作室（阿姆斯特丹藝術(shù)家二人組Ralph Nauta和 Lonneke Gordijn于2007年成立的工作室，該工作室由60余名跨學(xué)科團(tuán)隊(duì)組成，致力于體驗(yàn)雕塑，裝置和表演）在博覽會(huì)的舉辦地邁阿密海灘會(huì)議中心舉行了一場(chǎng)無(wú)人機(jī)表演。這樣的無(wú)人機(jī)表演上次上演還是在2020年的鹿特丹上空，以致敬新冠疫情初期奮戰(zhàn)在一線的工作者。2019年12月的邁阿密海灘展會(huì)，也是疫情之前最后一場(chǎng)大型藝術(shù)博覽會(huì)；3年后，畫廊通過(guò)推出重量級(jí)作品來(lái)慶祝疫情后藝術(shù)市場(chǎng)的回歸。
DRIFT工作室在邁阿密海灘會(huì)議中心上空的無(wú)人機(jī)表演。
邁阿密海灘展會(huì)于2000年開(kāi)始構(gòu)思，原定于2001年舉辦，但“911事件”使之成為泡影。次年舉行的第一屆展會(huì)充滿了試探性。炎熱的天氣使藝術(shù)界不知所措，沒(méi)有人知道前景如何；到了2003年，展會(huì)開(kāi)始讓人舒適；衛(wèi)星展納達(dá)邁阿密藝博會(huì)（NADA Miami Beach）同期舉行。
2004年是邁阿密海灘展會(huì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)?！端囆g(shù)報(bào)》（The Art Newspaper）推出了巴塞爾藝術(shù)展日?qǐng)?bào)的印刷版，《藝術(shù)論壇》（Artforum）在網(wǎng)上推出了“日記” ，前者通過(guò)報(bào)道，后者通過(guò)隨筆將邁阿密打造成為藝術(shù)世界的城市廣場(chǎng)。日?qǐng)?bào)和日記記錄了這座城市的藝術(shù)發(fā)展，也為邁阿密在藝術(shù)界定下了基調(diào)。
2006年，藝術(shù)評(píng)論家西安·沃德（Ossian Ward）創(chuàng)造了“Bling Conceptualism”（璀璨概念）一詞，為早期藝術(shù)繁榮周期命名。兩年后，現(xiàn)任《藝術(shù)論壇》主編大衛(wèi)·貝拉斯科（David Velasco）寫道“晚宴上沒(méi)有魚子醬，這隱約標(biāo)志著繁榮的結(jié)束?！?/p>
此后，不時(shí)有人預(yù)言邁阿密海灘展會(huì)將會(huì)停辦。2013年10月，一度有傳言說(shuō)，由于博覽會(huì)的舉辦地邁阿密海灘會(huì)議中心正在翻新，博覽會(huì)將暫時(shí)離開(kāi)邁阿密，轉(zhuǎn)而在更雅致的舊金山周邊落戶。其實(shí)從2006年開(kāi)始，對(duì)邁阿密海灘展會(huì)的非議甚至抵制的報(bào)道就時(shí)有出現(xiàn)，這些報(bào)道甚至?xí)蔀榫W(wǎng)站閱讀量最高的文章之一。在某種程度上，藝術(shù)媒體也學(xué)會(huì)了使用邁阿密人的處事風(fēng)格——“說(shuō)一套，做一套，聳聳肩，買一些藝術(shù)品”。
2021年,巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)VIP預(yù)展上的一幕。
事實(shí)證明，邁阿密海灘展會(huì)并沒(méi)有消失，反而越發(fā)壯大。且從邁阿密海灘會(huì)議中心向外擴(kuò)展到時(shí)尚的街區(qū)。納達(dá)（NADA）、設(shè)計(jì)邁阿密等在此創(chuàng)造了不同的表達(dá)方式。2019年，迪奧在盧貝爾美術(shù)館(Rubell Museum，北美最大的私人當(dāng)代藝術(shù)收藏之一)對(duì)面舉辦了一場(chǎng)時(shí)裝秀，沒(méi)有人感到驚訝。時(shí)尚已經(jīng)進(jìn)入邁阿密海灘展會(huì)很多年了。從最初的音樂(lè)表演到展會(huì)中的時(shí)尚作品。近年來(lái)，時(shí)尚在邁阿密海灘在變得更官方，更跨界。
但無(wú)論“巴塞爾”這個(gè)詞可以用來(lái)表示何種龐大的實(shí)體，12月初的邁阿密，已經(jīng)不再依賴于在會(huì)議中心展出的藝術(shù)品。即使博覽會(huì)消失，其他的還會(huì)繼續(xù)。如今，普遍的說(shuō)法是，“嚴(yán)肅的”藏家和他們的“嚴(yán)肅的”顧問(wèn)不再執(zhí)著于去邁阿密了，因?yàn)椴┯[會(huì)已經(jīng)成為一個(gè)附屬活動(dòng)。但是，藏家們還是會(huì)出現(xiàn)。
邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)。
到過(guò)邁阿密海灘展會(huì)的人都有屬于自己的記憶。比如在凌晨4點(diǎn)的漢堡店討論藝術(shù)資本，比如看到藝術(shù)品經(jīng)銷商租了一輛加長(zhǎng)豪華轎車，載著朋友們?cè)谶~阿密兜風(fēng)；比如有一年展場(chǎng)外的柯林斯大道被洪水淹沒(méi)，出租車價(jià)格飆升9倍，每個(gè)人都提著名牌鞋赤腳蹚水……對(duì)于印象最深的作品，有人會(huì)想到奈良美智的狗狗雕塑，或者2019年卡特蘭的膠帶香蕉，以及“盧貝爾效應(yīng)”（盧貝爾夫婦以收藏眼光聞名，他們會(huì)提前批量購(gòu)買新興藝術(shù)家的作品，如果藝術(shù)家作品被他們關(guān)注將獲得市場(chǎng)關(guān)注）……這些關(guān)注點(diǎn)似乎和藝術(shù)本身無(wú)關(guān)，或者說(shuō)，邁阿密不是欣賞藝術(shù)品的理想場(chǎng)所。
2019年，卡特蘭的“喜劇演員”在邁阿密巴塞爾藝術(shù)展貝浩登畫廊展出，這件作品有3件，據(jù)報(bào)道售價(jià)為12萬(wàn)美元。
但藝術(shù)界又不得不承認(rèn)，過(guò)去20年中，藝術(shù)行業(yè)總體上已經(jīng)被“邁阿密化”了，這個(gè)說(shuō)法并不代表著藝術(shù)的衰落，其中包含了很多，比如從巴塞爾邁阿密海灘人頭攢動(dòng)的派對(duì)聯(lián)想浮華的名利場(chǎng)，年輕的藝術(shù)家則想著作品如何更吸引眼球。
韓國(guó)藝術(shù)家徐道獲的作品“倒置紀(jì)念碑”。
比如，今年的博覽會(huì)上韓國(guó)雕塑和裝置藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）2022 年的作品“倒置紀(jì)念碑”，表達(dá)了一種憤世嫉俗的意味。約納塔斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）由 25個(gè)黏土屁股組成的雕塑組合《失物招領(lǐng)》則讓人發(fā)笑。
約納塔斯·德·安德拉德的雕塑組合《失物招領(lǐng)》
布魯克林藝術(shù)團(tuán)體MSCHF在貝浩登展位呈現(xiàn)的一臺(tái)可以顯示賬戶余額的自動(dòng)取款機(jī)帶著一種噱頭。這是一臺(tái)從制造公司收購(gòu)的ATM機(jī)，藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行了改造，安裝了一個(gè)攝像頭和印有“Leaderboard”（排行榜）字樣的屏幕。當(dāng)有人插入銀行卡并輸入密碼時(shí)，賬戶余額會(huì)在屏幕上閃爍，攝像頭則會(huì)拍下使用者的照片。在不使用時(shí)，屏幕上持續(xù)顯示賬戶余額和使用者圖片。一位身穿粉紅色T恤的年輕人排在第一位，他的賬戶中大約有200萬(wàn)美元，最少的則只有1.75美元。但高凈值的觀眾卻對(duì)體驗(yàn)這件作品充滿了猶豫甚至焦慮。
藝術(shù)作品可以視作對(duì)當(dāng)下現(xiàn)象調(diào)侃，卻也表現(xiàn)了一種趨勢(shì)。據(jù)貝浩登的工作人員透露，這臺(tái)ATM機(jī)以7.5萬(wàn)美元賣給了邁阿密當(dāng)?shù)氐囊晃徊丶遥蛩阋怨娔軌蚺c之互動(dòng)的方式展示這幅作品。
布魯克林藝術(shù)團(tuán)體MSCHF作品，ATM排行榜。
雖然一些展出的作品讓人摸不到頭腦，但一如所有博覽會(huì)的銷售報(bào)告，在邁阿密，畫廊同樣描繪了美好景象。但也有一些畫廊表示，他們的預(yù)期很低。像是佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格利姆徹 (Marc Glimcher) 就認(rèn)為市場(chǎng)情緒仍不明朗，“我們帶著‘觀望’的心態(tài)來(lái)到邁阿密，不確定藝術(shù)市場(chǎng)的晴雨表會(huì)在更廣泛的經(jīng)濟(jì)擔(dān)憂中指向何處?！钡S著戰(zhàn)后和新晉藝術(shù)家?guī)?lái)數(shù)百萬(wàn)美元的銷售額，集體擔(dān)憂很快得到緩解。
艾格尼絲·馬丁的作品《無(wú)題14》以700萬(wàn)美元售出。
比如佩斯畫廊帶來(lái)的艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin) 標(biāo)志性的作品的《無(wú)題14》（1998年）以700萬(wàn)美元售出，同樣在佩斯展位上，安迪·沃霍爾1964年的畫作《花卉》以 380萬(wàn)美元的價(jià)格售出。佩斯畫廊還表示，銷售了米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）等相對(duì)年輕的藝術(shù)家的作品；帶來(lái)阿什莉·比克頓 (Ashley Bickerton)、阿莫阿科·博阿福 (Amoako Boafo)、吉姆·肖 (Jim Shaw)、亞歷山大·史密斯 (Alexandria Smith)、安娜·韋恩特 (Anna Weyant) 等藝術(shù)家作品的“高古軒”報(bào)告稱，其50件作品在展會(huì)開(kāi)放時(shí)間內(nèi)售出。在不少畫廊看來(lái)巴塞爾展會(huì)的影響力仍然存在。
注：本文編譯自《ARTnews》和《HYPERALLERGIC》有關(guān)巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)的相關(guān)報(bào)道。
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