海平線繪畫雕塑聯(lián)展：呈現(xiàn)“光”的視覺世界

“光”，無處不在，從天文物理到社會心理，從科技文化到自然精神。藝術(shù)創(chuàng)作者是如何詮釋“光”？ 

12月9日，由上海市美術(shù)家協(xié)會、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）聯(lián)合主辦的“發(fā)光·反光——第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）拉開帷幕，此次展覽以“發(fā)光·反光”為主題，立體呈現(xiàn)近兩年來上海及長三角地區(qū)藝術(shù)發(fā)展與變化。 

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

自1986年首屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展（以下簡稱“海平線”）舉辦以來，至今已有36年。每一屆海平線都在探索與創(chuàng)新，引入策展人機制、拉大參展范圍、拓寬作品樣式，成為了上海美術(shù)界最重要的品牌展覽之一。主題上，先后以“抽象之道”“具象那邊”“意象再造”“詩意江南”“個人史料”為主題，及時回應時代和社會關(guān)切。今年，海平線將目光聚焦于“光”。

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

 在當下，城市就是一個巨大發(fā)光體，有發(fā)光發(fā)熱的溫度，也有光污染，促使我們對光，從感官層面的感受步入理性層面的反思。

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

策展人李曉峰表示，發(fā)光與反光，作為兩類自然現(xiàn)象，既是兩種物理學現(xiàn)象，也是兩種社會學定義，更呈現(xiàn)了藝術(shù)維度的雙向互文，揭示的是“發(fā)光”、“反光”中交織呈現(xiàn)的純視覺世界?！罢缫獯罄F(xiàn)代主義時期著名藝術(shù)批評史論學者文杜里曾預言的‘純視覺’時代，藝術(shù)家用他們充滿感知的心靈與天才的創(chuàng)作，帶給我們的是最鮮活的啟示?！?/p>

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

此次展覽邀請了30位/組藝術(shù)家，其中上海本土藝術(shù)家21人/組，長三角及全國藝術(shù)家9人；40周歲以下16人，40至48周歲14人/組。藝術(shù)家中有相當一部分有海外留學及職業(yè)經(jīng)歷，還有一部分已經(jīng)是業(yè)界享有知名度的藝術(shù)家。

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

展出的200余幅/組作品，以油畫、雕塑為主，兼具水墨、水彩、綜合材料、裝置藝術(shù)、攝影和多媒體等多元藝術(shù)語言形式，多角度展示了在國際文化藝術(shù)交流交融的時代背景下，上海和長三角地區(qū)中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和學術(shù)思考，以及在新觀念、新手法、新媒介等方面的有益探索。

第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 展覽現(xiàn)場

陳彧君《傾城之戀》

藝術(shù)家在自己的作品中對“發(fā)光·反光”做出詮釋。陳彧君的系列繪畫作品是在鏡面亞克力上創(chuàng)作而成，通過不同屬性的材質(zhì)、技法、對象、時空以及文化之間的對話、碰撞與交融，來分享個人對鄉(xiāng)愁和基因的持續(xù)探索。

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王一《初級結(jié)構(gòu)》

王一的系列繪畫及裝置作品，將古典繪畫技巧與標準化生產(chǎn)的工業(yè)材料、現(xiàn)代主義設(shè)計和建筑范式結(jié)合，形成圍繞社會機制與自然元素的抽象化表達。他的作品中的“光”飽含著一種能量，不僅是視覺上的閃爍，更是以被賦予象征性的結(jié)構(gòu)、顏色、形狀、材質(zhì)作為媒介，去探討我們身處的城市發(fā)展、意識形態(tài)與歷史自然之間的關(guān)系。

田學森《行空》

“以天地為畫室，簞食瓢飲，與昆侖對話寫照?！碧飳W森的系列繪畫作品，借鑒傳統(tǒng)山水畫意境，用油畫材料技法嘗試為千古華岳寫照。

陳霈系列作品

馬俊營的《絲路新生》系列作品，以中國傳統(tǒng)大漆材料和當代漆藝術(shù)語言入手，將古今絲路進行跨時空對話與交流；林印吉的系列繪畫作品通過嘗試很多不同的材質(zhì)和工序，收獲各種意料之外的偶然；陳霈的系列作品借用工業(yè)秩序的抽象花紋圖案的玻璃，轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)的經(jīng)典繪畫。這些藝術(shù)家在繼承優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，展現(xiàn)了鮮明的、與時俱進的當代精神。

“發(fā)光·反光”既是本屆展覽的主題，也是觀看本屆參展藝術(shù)作品的維度，參展藝術(shù)家從天文學、物理學，到心理學、社會學，從科技到文化，從自然到精神，用自己的作品對‘發(fā)光·反光’做出了精彩詮釋。”

皋翱《生命場》

比如，皋翱的系列繪畫作品以“褶皺和鏡面反光”等生活中的平凡客體為表現(xiàn)主體。他認為，“不論是柔軟質(zhì)感中游走的光還是在工業(yè)化冰冷反射中的光，都是附著在物體上的情感之光”；秦嶺的作品則通過各種對光與色的折射與變幻，重新思考所見和真實之間的關(guān)系。

朱佩鴻《Space O》

朱佩鴻的《Space O》巨型氣模藝術(shù)裝置，通過對光與空間深入的探索與思考，表達了在無窮宇宙之中色彩能量的膨脹與變化。

洪丹《無題》

夏存《力》

從本體語言的潛心傳承到表現(xiàn)手法的多元探索，很多參展藝術(shù)家側(cè)重于用作品表達他們對人生、對內(nèi)心、對藝術(shù)的認識和感悟。例如，洪丹的繪畫作品注重探索內(nèi)生性的繪畫語言，不停的疊加、覆蓋、抽離，拋棄世俗意義上的像與不像，最后可能只留幾筆冷寂，讓物質(zhì)與空間、時間、心靈之間交織對話和碰撞；夏存的系列繪畫作品，通過描繪一些破舊的機械，嘗試尋找它們存在過的證據(jù)，觸發(fā)內(nèi)心的情感；

孫源《群體的寓言》

孫源的《群體的寓言》系列作品，以單一重復的形式建構(gòu)個體、集體、社會的象征性場域，讓觀者通過經(jīng)驗在重復的形式中看到秩序，看到自身對世界的“追逐”；李雪的系列繪畫作品以結(jié)構(gòu)秩序傳達哲學思考，以精致制作呈現(xiàn)女性的視覺優(yōu)雅；張寧的系列作品，在觀念上拓展傳統(tǒng)雕塑的邊界和表達方式，而且力圖賦予作品以一種文化身份，以作品來反觀自心。

張寧作品

展覽為每位/組藝術(shù)家提供相對完整的一面展墻或一個空間，從而形成若干個風格迥異的藝術(shù)場域。策展人以多變的動線節(jié)奏，串聯(lián)起藝術(shù)家們風格迥異的藝術(shù)表達，同時將影像、裝置和雕塑作品穿插其中。多維度的觀展體驗，傳遞著與時代之光、城市之光交相輝映的藝術(shù)之光，促使觀者從感官層面的感受步入理性層面的反思。