由華東師范大學(xué)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心主辦的“吳大羽、丁天缺、張功慤三人行藝術(shù)特展”近期在上海嘉定區(qū)的明徹山房舉行，展示了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)吳大羽及其學(xué)生丁天缺、張功慤的繪畫(huà)。相比吳大羽學(xué)生趙無(wú)極、朱德群、吳冠中的盛名，丁天缺、張功慤曾一度隱沒(méi)于美術(shù)史。
展覽期間，主辦方以下午茶形式組織了一場(chǎng)畫(huà)家聊天會(huì)，由畫(huà)家們自由發(fā)言、對(duì)談，畫(huà)家聊畫(huà)家，就畫(huà)論畫(huà)，進(jìn)行了一場(chǎng)藝術(shù)的碰撞。正如吳大羽先生在留給學(xué)生畢業(yè)紀(jì)念冊(cè)所題：“懷有同樣潔愿的人，無(wú)別離”。
參加這次藝術(shù)聊天會(huì)的藝術(shù)界人士有徐善循、伊靈、汪東東、唐偉華、劉曉峰、奚耀藝，以及詩(shī)人郭吟、策展人尹昊、楊文文等。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次藝術(shù)特展策展人之一奚耀藝首先介紹了吳大羽、丁天缺、張功慤三人之間的師生關(guān)系和各自的藝術(shù)經(jīng)歷，他們的繪畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)期處在與現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)不同道路的所謂“非主流”的邊緣狀態(tài)，并伴隨著時(shí)代變革各有各的苦難和孤獨(dú)，但他們堅(jiān)持他們的藝術(shù)信仰至死不渝。現(xiàn)在，吳大羽和他的學(xué)生們的藝術(shù)成就在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史中已形成了一支重要的“現(xiàn)代藝術(shù)體系”，其中吳大羽的學(xué)生趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等已名揚(yáng)海內(nèi)外，而吳大羽在去世多年后才逐漸被人發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識(shí)，對(duì)丁天缺、張功慤的認(rèn)識(shí)就更不多了，他們?nèi)说乃囆g(shù)成就都是在國(guó)內(nèi)本土完成的，把他們的作品放在一起專題展出在國(guó)內(nèi)也是首次，作品雖不多，但也見(jiàn)證了他們的藝術(shù)道路和各自的學(xué)術(shù)成就。評(píng)論家有評(píng)論家的研究角度，可能更偏向理性分析；而畫(huà)家有畫(huà)家的創(chuàng)作角度，更偏向感性解讀，更能從藝術(shù)家自身的體驗(yàn)出發(fā)，矛盾或共鳴都能擦出火花，多維度發(fā)掘和探討藝術(shù)創(chuàng)作的可能，正是舉辦這次活動(dòng)的目的。
(從左至右) 吳季鑫，丁天缺，莊華岳，趙無(wú)極
張功慤的學(xué)生唐偉華回憶了近五十年前向老師學(xué)畫(huà)時(shí)的情景，他說(shuō)：之前我跟陳鈞德學(xué)畫(huà)畫(huà)，那時(shí)陳老師還未進(jìn)戲劇學(xué)院，還在工藝美術(shù)研究所工作。我經(jīng)人介紹認(rèn)識(shí)了張功慤老師，我當(dāng)時(shí)年紀(jì)小，國(guó)外的東西看得又少，老師的畫(huà)看不懂，但是總覺(jué)得張老師的作品有一股吸引力，感覺(jué)里面肯定有東西，不是平時(shí)可以看到的，就是這種被張老師的畫(huà)深深吸引住了的神秘感覺(jué)，讓我跟隨了張老師學(xué)畫(huà)數(shù)十年。剛剛開(kāi)始跟他學(xué)畫(huà)，差距太大，他教我們這種初學(xué)畫(huà)畫(huà)的人，沒(méi)辦法教，比如他說(shuō)“色體”，我都搞不清楚是什么，現(xiàn)在才知道大概什么意思，這個(gè)時(shí)候和你說(shuō)的話聽(tīng)不懂。他不會(huì)手把手教你怎么畫(huà)，也從來(lái)不說(shuō)怎么畫(huà)，就說(shuō)什么感覺(jué)，這個(gè)畫(huà)大概應(yīng)該往什么方向走，只是讓你知道繪畫(huà)大概的過(guò)程。
張功慤 《散步》
原圓明園畫(huà)家村“村長(zhǎng)”伊靈認(rèn)為，吳大羽、張功慤作品正如栗憲庭所說(shuō)的是抽象化的藝術(shù)?！耙郧罢J(rèn)為抽象作品是資產(chǎn)階級(jí)的作品，不讓展，要批斗，認(rèn)為無(wú)思想，令人看不懂。我們當(dāng)時(shí)學(xué)畫(huà)是在上世紀(jì)70年代左右，見(jiàn)吳大羽作品顏色特別好，我當(dāng)時(shí)不知道他是誰(shuí)，但是我記住了他的顏色，現(xiàn)在我也臨摹吳大羽的畫(huà)，當(dāng)然我是照著吳大羽先生的色彩搭配以及運(yùn)筆另行創(chuàng)作。他們這一代先生在中國(guó)美術(shù)史中填補(bǔ)了一段空白，就像以前剛產(chǎn)生時(shí)的當(dāng)代藝術(shù)，如果用當(dāng)下的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去要求他們就很不公正，但是他們?cè)诋?dāng)時(shí)年代就是當(dāng)代藝術(shù)家。他們生活的那個(gè)時(shí)代，他們的作品確實(shí)不太令人欣賞，讓人看不懂，認(rèn)為是瞎畫(huà)、胡畫(huà)，就像涂鴉藝術(shù)一樣。我覺(jué)得張老師的抽象畫(huà)以及吳大羽的畫(huà)，是涂鴉藝術(shù)的先驅(qū)。他們晚年的作品都有涂鴉的感覺(jué)，一種是運(yùn)筆、一種是題材，我更多是從色彩上看，畢加索晚年也是涂鴉，調(diào)色板上有什么顏色就用什么顏色，哪怕就兩個(gè)顏色、三個(gè)顏色，放在畫(huà)面上都是完整的，一般不懂的看了認(rèn)為“沒(méi)有畫(huà)完”。我印象當(dāng)中好像除了吳大羽，其他畫(huà)抽象的很少，吳大羽的名氣比較響，是中國(guó)抽象繪畫(huà)的開(kāi)山鼻祖，今天能有幸看到張功慤老師、丁天缺老師的作品，確實(shí)是第一次知道這兩位老師，被埋沒(méi)了。歷史往往出名的有幾個(gè)，更多的是被埋沒(méi)的。所以奚老師這一次的展覽非常有意義，尤其是張老師的經(jīng)歷很感動(dòng)。梵高為什么最后能出來(lái)？就是那本書(shū)《渴望生活》，把梵高和他的藝術(shù)完全寫(xiě)出來(lái)，很多人就知道了，很感動(dòng)。”
吳大羽人物肖像《待》
七十年代末就進(jìn)入當(dāng)時(shí)浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)的汪東東回顧了當(dāng)年的情景：“我早年在浙美讀書(shū)時(shí)，有機(jī)會(huì)見(jiàn)到過(guò)丁天缺老師。那個(gè)時(shí)候好像是1980年以后他回到學(xué)校，在《美術(shù)譯叢》翻譯外國(guó)作品。我的一些學(xué)長(zhǎng)都已經(jīng)悄悄拜訪了丁天缺，他們又找機(jī)會(huì)見(jiàn)到吳大羽，說(shuō)很高興見(jiàn)到了吳大羽。我當(dāng)時(shí)年紀(jì)比較輕，根本不知道誰(shuí)是誰(shuí)。我在杭州見(jiàn)到過(guò)丁老師，他形象長(zhǎng)的好，很有骨氣的文人范，我很后悔當(dāng)年沒(méi)有去拜訪他，有些同學(xué)到他家里拜訪他，回來(lái)以后很高興。我問(wèn)為什么這么高興？回答是“去見(jiàn)了丁天缺老師”，比我長(zhǎng)幾歲的腦子都很好，他們都是晚上去拜訪崇拜的老師，這些人后來(lái)都很優(yōu)秀，至少他們對(duì)藝術(shù)的觀念很超前，也取得了很大的成就。吳大羽、丁天缺、張功慤這三個(gè)人很有意思，他們既有相同的地方，又有明顯的時(shí)代區(qū)別?！?/p>
丁天缺 《夾竹桃》
原上海理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)徐善循認(rèn)為，當(dāng)世界接納了法國(guó)畫(huà)家塞尚開(kāi)創(chuàng)的現(xiàn)代主義藝術(shù)，就等于結(jié)束了“模仿美學(xué)”的主導(dǎo)地位，模仿是畫(huà)橘子就是畫(huà)橘子，畫(huà)樹(shù)就是樹(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)自吳大羽等前輩引到中國(guó)來(lái)，和本土文化產(chǎn)生了極大的沖突?？吹揭豢脴?shù)不是要把樹(shù)畫(huà)下來(lái)，而是要畫(huà)看這棵樹(shù)時(shí)的心理感受。今天我一進(jìn)來(lái)明徹山房就讓我很感動(dòng)，來(lái)了以后看這些畫(huà)，他們都是明星，未來(lái)隨著時(shí)間的推移，我們會(huì)分不清誰(shuí)是誰(shuí)的老師。這種展覽形式是一種奢侈，太奢侈了。有點(diǎn)像在機(jī)場(chǎng)看到一個(gè)明星，舞臺(tái)上的明星是裝扮過(guò)的，而今天看到的明星是卸了妝的，如此近距離欣賞，這是第一次，感受超過(guò)在博物館欣賞藝術(shù)品，我們每個(gè)人都享受了一次山房的藝術(shù)盛筵。
張功慤 《百合》
青年畫(huà)家劉曉峰博士說(shuō)，以往在教科書(shū)當(dāng)中會(huì)了解吳大羽老師，丁、張兩位老師都是在很多資料文獻(xiàn)當(dāng)中。這次印象最深的是張老師這張偏抽象的《百合》，也有可能是和近期太過(guò)于封控的情況，需要內(nèi)心的一種釋放，張先生的這幅畫(huà)相當(dāng)于點(diǎn)燃了我原本積蓄已久壓抑的能量。
張功慤 《同行》
詩(shī)人郭吟認(rèn)為，藝術(shù)沒(méi)有本質(zhì)，藝術(shù)談不上本質(zhì)，歸根到底說(shuō)還是心靈，就是情感心靈。藝術(shù)家還是要有本領(lǐng)把自己的心靈東西投射出形式感。如吳大羽這幅五十年代畫(huà)的《花》，會(huì)發(fā)現(xiàn)有一種很神圣的感覺(jué)？從視覺(jué)語(yǔ)言方面講，以前是再現(xiàn)客觀現(xiàn)象，現(xiàn)在變成一個(gè)主觀的表現(xiàn)，說(shuō)到底還是表現(xiàn)的問(wèn)題。
吳大羽 《花》
策展人楊文文說(shuō)：我想到一句話“抽象不是無(wú)象”，比如你看到或認(rèn)為桌子上有一個(gè)橘子，難道其本質(zhì)就是一個(gè)橘子嗎？其實(shí)不一定。發(fā)現(xiàn)自然界美的東西，本質(zhì)上不一定是眼睛看到的東西，需要?jiǎng)冸x表象去深究、去發(fā)掘。回到展覽本身，這是我第三次來(lái)看展覽，這里作品是博物館級(jí)的，在博物館展覽就是有玻璃罩保護(hù)，與作品是有距離感的，而在這里可以零距離看到將近七十年前的作品。來(lái)的時(shí)候我跟同行的老師說(shuō)“現(xiàn)在看這些作品還是很當(dāng)代”，這個(gè)當(dāng)代不是偽當(dāng)代，有些人用很多言語(yǔ)、很多空虛的東西去闡述作品，把他的作品解釋的很當(dāng)代、很前衛(wèi)，但是我們看到其實(shí)作品本身會(huì)說(shuō)話。作為文藝評(píng)論，我們常把藝術(shù)家放在世界史的脈絡(luò)里談他的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)生涯，但是因?yàn)槲鞣胶蜄|方還是有差異，西方是不斷去推翻之前的創(chuàng)作方式或表達(dá)方式，東方更多是一些傳承，有很清晰的文化脈絡(luò)在那里。所以就東方的藝術(shù)家而言，對(duì)他的作品評(píng)論應(yīng)該脫離藝術(shù)史，單獨(dú)從他的藝術(shù)體系去梳理，類似于趙無(wú)極這樣的闡述方式去闡述東方的藝術(shù)創(chuàng)作。
丁天缺 《花瓶》
本次特展策展人之一、明徹山房主人尹昊說(shuō)：了解這三位先生活動(dòng)的時(shí)代再去試著了解他們的藝術(shù)，慢慢會(huì)覺(jué)得這確實(shí)是件特別偉大的事情，他們自己在那里做著自己想做的事情，一生的藝術(shù)堅(jiān)持，特別偉大。像張先生就特別幸福，幾乎一生活在自己自由的時(shí)空世界里，他就是人生大贏家，家庭、藝術(shù)對(duì)他來(lái)說(shuō)都毫無(wú)遺憾。對(duì)于我們收藏來(lái)說(shuō)，有很多人認(rèn)為眼力和眼光是一樣的，其實(shí)并不一樣。為什么？眼力是你認(rèn)識(shí)這件東西的對(duì)錯(cuò)好壞，而眼光則要放長(zhǎng)遠(yuǎn)去看，一件東西可能在一百年、兩百年，甚至一千年以后，跨越時(shí)空還可以和人交流，你可以發(fā)現(xiàn)她在時(shí)間長(zhǎng)河里的價(jià)值。很多東西一開(kāi)始是蒙塵的，包括不被人重視的，而到了哪個(gè)點(diǎn)、哪個(gè)階段，或者通過(guò)一些堅(jiān)持又或者是偶然的機(jī)會(huì)，我們把一些覺(jué)得真正好的東西發(fā)掘出來(lái)，這是我們最開(kāi)心的事情，也是最美好的事情。
張功慤 《紅綠》
華師大現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任、博導(dǎo)王遠(yuǎn)在書(shū)面發(fā)言中說(shuō)：知道吳大羽老師是在上世紀(jì)八十年代末，對(duì)他的作品和藝術(shù)觀點(diǎn)我們都深受啟發(fā)，包括對(duì)他的學(xué)生趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等人藝術(shù)的欣賞。最近幾年我們也逐漸了解了丁天缺、張功慤老師的藝術(shù)，我很榮幸在2018年中華藝術(shù)宮舉辦的張功慤畫(huà)展上說(shuō)了我的感慨，也見(jiàn)到了他被本人。對(duì)于我們晚輩來(lái)說(shuō)，看了他們的那段歷史相當(dāng)感動(dòng)，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)每個(gè)時(shí)代都有各自不同的境遇，我們今天也有我們的困惑，他們?cè)谄D難日子里仍然能保持天真、執(zhí)著、自信和自由，值得我們大家學(xué)習(xí)。
《男孩與玻璃杯》，張功愨與吳大羽合作
上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師季平說(shuō)：現(xiàn)代藝術(shù)的最根本問(wèn)題就是藝術(shù)要為藝術(shù)家本人服務(wù)，而不是藝術(shù)家為藝術(shù)服務(wù)，張先生從寫(xiě)實(shí)到表現(xiàn)，到抽象，他從不被藝術(shù)所困，不為畫(huà)畫(huà)而畫(huà)畫(huà)。
80年代，張功慤與吳大羽
旅居美國(guó)的丁天缺學(xué)生、中央美術(shù)學(xué)院退休教授張所家在從洛杉磯發(fā)來(lái)的書(shū)面發(fā)言中寫(xiě)到：吳先生與丁、張二位先生的情誼不同于其它學(xué)生，這點(diǎn)我很感慨。我與丁天缺先生相識(shí)于1982年的初冬，與那時(shí)浙江美院的許多同學(xué)相比我算是很晚才去登門拜訪的。自第一次在杭州賣魚(yú)橋邊的一幢教師宿舍樓簡(jiǎn)樸的單元房相見(jiàn)，到2013年先生以97歲高齡仙逝，期間我目睹了先生的目光從矍鑠犀利到慈祥柔軟直至澹然的轉(zhuǎn)變過(guò)程，這個(gè)過(guò)程的緣由細(xì)心的讀者可從先生自敘的字里行間中體會(huì)到，更可以從先生的畫(huà)中意蘊(yùn)轉(zhuǎn)換清晰明了的顯現(xiàn)出來(lái)。30多年耳濡目染，先生的睿智學(xué)識(shí)和剛毅耿介給予我極大的影響和精神支撐，亦師亦友的忘年之交留下了深刻不滅的印記。現(xiàn)在回想起來(lái)我真是幸運(yùn)，這次畫(huà)展的三位先生我都見(jiàn)過(guò)，而且是在同一時(shí)空，在吳大羽先生的居所。1983年6月我和丁先生一起去上海看畢加索畫(huà)展期間，在張功慤先生陪同下去看望了他們的導(dǎo)師吳大羽先生，他們相見(jiàn)深情凝視話語(yǔ)雖不多，卻是讓我見(jiàn)證了他們師生間幾十年榮辱與共的非凡情誼，正如吳大羽先生在留給學(xué)生畢業(yè)紀(jì)念冊(cè)所題：“懷有同樣潔愿的人，無(wú)別離”，無(wú)別離，亦無(wú)所謂相見(jiàn)，魂靈相通自是心心相?。?/p>
“畫(huà)家下午茶”藝術(shù)聊天會(huì)
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