天津博物館藏《河上花圖》是八大山人大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的代表作。八大山人以其強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性，遺世獨(dú)立，標(biāo)榜畫(huà)史，《河上花圖》則被稱為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史上里程碑式的作品。該作當(dāng)下正在美國(guó)紐約展出。
紐約華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館于3月23日推出了“河上花：中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)之道，1368—1911，天津博物館/常州博物館藏珍選萃”，該展也是三年疫情后首個(gè)中國(guó)文物赴美展。展覽以中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)為主題，呈現(xiàn)明清時(shí)期跨越五個(gè)世紀(jì)的逾百幅中國(guó)繪畫(huà)精品，除展出朱耷《河上花圖》手卷外，還有陸治《梨花雙燕圖》、惲壽平《蔬果冊(cè)頁(yè)》、虛谷《雜畫(huà)冊(cè)》等。
朱耷 (1626–1705), 《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
紐約華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館是美國(guó)專門(mén)致力于介紹中國(guó)藝術(shù)的文化機(jī)構(gòu)，以中國(guó)藝術(shù)主題展覽聞名。美術(shù)館于今年3月23日正式重新向公眾開(kāi)放。“華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館的重新開(kāi)放，令人振奮。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)動(dòng)植物的藝術(shù)表現(xiàn)，為我們提供了一條回歸自然的幽徑?！比A美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)海蔚藍(lán)說(shuō)。
華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)海蔚藍(lán)
展覽以明清（1368-1911）兩朝500多年間的59位畫(huà)家的逾百幅畫(huà)作為例，試圖從皇家院體和在野士體的兩大系統(tǒng)，來(lái)展現(xiàn)明清畫(huà)家畫(huà)派的不同風(fēng)格特征、花鳥(niǎo)畫(huà)的人文內(nèi)涵及其普世性和實(shí)用性。展出的藝術(shù)家包括林良、呂紀(jì)、沈銓、胡湄、陳洪綬、馬守真、文征明、唐寅、周之冕、陸治、陳淳、王谷祥、徐渭、項(xiàng)圣謨、鄭燮、金農(nóng)、石濤、朱耷、惲壽平等。
展覽的核心展品是清初四僧之一的著名畫(huà)家朱耷（1626-1705，八大山人）的《河上花圖》長(zhǎng)卷。該卷創(chuàng)作于1697年，本次展覽也因此得名。其作者朱耷（1626—1705，以八大山人聞名）是中國(guó)繪畫(huà)史上最著名的畫(huà)家之一，他創(chuàng)作的這幅畫(huà)面長(zhǎng)近13米花鳥(niǎo)畫(huà)巨制，畫(huà)面氣勢(shì)磅礴，跌宕起伏，酣暢淋漓。畫(huà)面后畫(huà)家以行書(shū)自題歌行體詩(shī)《河上花歌》，情感恣肆而想象豐富，書(shū)法流暢老辣，使得全卷作品成為詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印俱佳的經(jīng)典作品。《河上花圖》卷此前曾于2013年于倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦的“中國(guó)古代繪畫(huà)名品700—1900”上展出。
清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
在1644年明朝覆亡之時(shí)，作為明朝宗室的八大山人隱居佛寺，成為僧人。1680年，他開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作，書(shū)畫(huà)俱佳。他在72歲時(shí)繪制的傳世杰作《河上花圖》卷描繪了一枝荷花從幼嫩到盛放，又融入山水的歷程，其中飽含與他人生經(jīng)歷相關(guān)的隱喻。這幅畫(huà)既是冥想，又顯隨性，散逸瀟灑的筆觸，成為了數(shù)百年來(lái)抽象寫(xiě)意畫(huà)法的先驅(qū)。
陸治《梨花雙燕圖》立軸，紙本設(shè)色 天津博物館藏
此為陸治花鳥(niǎo)畫(huà)代表作。以傳統(tǒng)雙鉤法，但墨色濃淡富于變化，工筆寫(xiě)意相結(jié)合，生動(dòng)雅致，可代表吳門(mén)畫(huà)派之風(fēng)格和儒雅的美學(xué)追求。作者自題七言詩(shī)，并有吳門(mén)畫(huà)友，其老師文征明多人題跋。曾入藏清府，乾隆皇帝觀賞多次，并題詩(shī)鈐印。
展覽分為三個(gè)部分：“宮梅金貴：院體和侍奉畫(huà)家”；“野梅幽香：士體和畫(huà)家畫(huà)派”和“乾坤生意：花鳥(niǎo)畫(huà)與風(fēng)俗”。
宮梅金貴——院體和侍奉畫(huà)家
院體代表著皇室的品位。而花鳥(niǎo)畫(huà)的宮廷模式，自唐末五代后蜀翰林院宮廷畫(huà)家黃筌（約903—965）、黃居寀（933—約993）父子的“黃家富貴”畫(huà)風(fēng)始，浸淫了宋初畫(huà)壇數(shù)十年，確立了皇家“富貴”的審美趣味。經(jīng)過(guò)宋代藝術(shù)皇帝宋徽宗（1082—1135）的倡導(dǎo)和發(fā)揚(yáng)，院體花鳥(niǎo)畫(huà)登峰造極，成為工細(xì)富麗的代名詞。此外，院體花鳥(niǎo)畫(huà)的一般特征還表現(xiàn)為：除小品外，尚全景式構(gòu)圖，并刻意組合動(dòng)植物以寓意祥瑞富貴。
第一部分“宮梅金貴”展出林良《荷塘集禽圖軸》、呂紀(jì)《四喜圖軸》、繆嘉惠《花鳥(niǎo)屏條》和第二部分“野梅幽香”的陳錄《月色梅花》、陳洪綬《梅竹蝴蝶立軸》
院體繪畫(huà)多由宮廷畫(huà)家承旨制作。展覽中以明清兩個(gè)朝代著名的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家林良（約1428—1494）、呂紀(jì)（1429—1505）、蔣廷錫（1669—1732）、錢維城（1720—1772）的作品，以及曾為師徒兩人的花鳥(niǎo)畫(huà)家胡湄（生卒不詳）和沈銓（1682—1760）的作品，略示明清兩代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的面貌和制作者。院體亦成一種風(fēng)格，為畫(huà)家模仿傳承。如清代畫(huà)家胡湄雖未侍奉朝廷，但以善畫(huà)院體花鳥(niǎo)畫(huà)享譽(yù)于時(shí)，日本天皇曾遣使聘教，惜其已逝未果。多年后，日本天皇終于聘請(qǐng)胡湄的入室弟子宮廷畫(huà)家沈銓赴日傳授院體花鳥(niǎo)畫(huà)，其以“南蘋(píng)派”寫(xiě)生畫(huà)著名。
明 呂紀(jì) 《四喜圖軸》天津博物館藏
宮廷畫(huà)家通過(guò)應(yīng)征、應(yīng)試、舉薦等方式招徠入宮，侍奉于皇家畫(huà)院?；始耶?huà)院的萌芽或可追溯至漢明帝時(shí)（58—75）設(shè)立鴻都學(xué)開(kāi)辟的畫(huà)室署，唐代集賢殿書(shū)院下所設(shè)的畫(huà)院和唐玄宗時(shí)（685—762）的翰林院，五代后蜀明德二年（935）始創(chuàng)“翰林圖畫(huà)院”，宋代沿襲之并命名為“翰林院圖畫(huà)院”，至宋徽宗時(shí)（1100—1126）達(dá)到巔峰的“畫(huà)院時(shí)代”，明代（1368—1644）有文華、武英、仁智三殿，清代（1644—1911）有畫(huà)作、如意館和畫(huà)院處的建制，都為御用畫(huà)家提供了場(chǎng)所、頭銜、俸祿，使其專注作畫(huà)。此外，供職于朝廷具有藝術(shù)才能的大臣，偶爾也會(huì)奉詔作畫(huà)，或適逢節(jié)令，大臣們亦呈畫(huà)以賀。這些宮廷畫(huà)院編制內(nèi)外的藝術(shù)人才，不論其平時(shí)的繪畫(huà)面貌如何，一佚為奉呈朝廷之需，其畫(huà)必循院體標(biāo)準(zhǔn)，以適宮廷品位。如展覽中以界畫(huà)著名的宮廷畫(huà)家袁江（1662—1735）展現(xiàn)了其平常的寫(xiě)生花卉；高其佩（1660—1734）為康熙雍正時(shí)期的朝廷命官，素以指畫(huà)聞名，但當(dāng)他敬呈繪畫(huà)時(shí)，也一改常態(tài)，而循院體，并恭謹(jǐn)?shù)貙?xiě)上：“臣 高其佩畫(huà)”。曾經(jīng)獨(dú)掌清政四十七年的慈禧太后，自光緒中期（約1899年左右）開(kāi)始，對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)倍感興趣，除自己學(xué)畫(huà)外，還在全國(guó)尋找代筆，展覽中的繆嘉蕙（1875—1908）即慈禧太后當(dāng)年最寵愛(ài)的三位女代筆之一。
清 袁江 《寫(xiě)生花卉冊(cè)》（十二開(kāi) 其一）天津博物館藏
清 袁江 《寫(xiě)生花卉冊(cè)》（十二開(kāi) 其一）天津博物館藏
清 袁江 《寫(xiě)生花卉冊(cè)》（十二開(kāi) 其一）天津博物館藏
野梅幽香——士體和畫(huà)家畫(huà)派
士體，即富于人文內(nèi)涵和抒發(fā)個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格，其精神源頭或可追溯至個(gè)性覺(jué)醒的六朝時(shí)代（三至六世紀(jì)），自此而成為中國(guó)士人的永恒追求。
唐末五代（約十世紀(jì)）以“徐熙野逸”為著的花鳥(niǎo)畫(huà)，傳唱了另一種迥異于皇家青睞的“黃家富貴”的格調(diào)。承此美學(xué)影響，宋代（960—1279）以來(lái)士體繪畫(huà)以水墨花鳥(niǎo)為尚，此一“墨花”的誕生無(wú)論在繪畫(huà)形式和技法上，或內(nèi)容選擇表達(dá)上，都映照著對(duì)自然物性的理解，對(duì)生命意蘊(yùn)的感悟，和富于詩(shī)文胸襟的傳情，故最契合士人的幽遠(yuǎn)哲思和蕭散神韻，在花鳥(niǎo)畫(huà)中獨(dú)樹(shù)一幟。其筆法自由，選材廣泛，構(gòu)圖既有全景，更多為折枝、小景，甚而生活中各種事物如魚(yú)蟹瓜果等皆可入畫(huà)，并常輔之以詩(shī)書(shū)印，在一幅畫(huà)作上以多重藝術(shù)手法來(lái)深化和完善畫(huà)面內(nèi)容的表達(dá)，傳遞更豐富的人文涵義，如對(duì)社會(huì)的觀察，對(duì)生命的沉思。
第二部分“野梅幽香”，展出揚(yáng)州畫(huà)派四僧 右側(cè)為金農(nóng)、李鱓，中央為高鳳翰、八大《河上花圖》，左側(cè)為石濤八大《荷鳥(niǎo)立軸》
清 金農(nóng) 《花卉圖冊(cè)》（八開(kāi) 其一）天津博物館藏
清 金農(nóng) 《花卉圖冊(cè)》（八開(kāi) 其一）天津博物館藏
明清時(shí)代，江南魚(yú)米之鄉(xiāng)是當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)貿(mào)易的中心，也儼然成為全國(guó)藝術(shù)之中心。浙江紹興，江蘇蘇州、南京、常州、揚(yáng)州都是誕生畫(huà)家的中心地域。如紹興出生的陳憲章（生卒年不詳）是明代墨梅大師，同樣紹興出生的陳洪綬（1599—1652），是明代別出心裁的繪畫(huà)怪才。以地域?yàn)楹诵牡漠?huà)家，相互影響激勵(lì)并傳承，而形成各具特色的畫(huà)派，如以蘇州為中心的吳門(mén)畫(huà)派，注重書(shū)卷氣的文人品味；蘇州的陳淳（1484—1544）和紹興的徐渭（1521—1593）先后發(fā)展了花鳥(niǎo)畫(huà)水墨寫(xiě)意的畫(huà)法；常州畫(huà)派則以沒(méi)骨畫(huà)法影響朝野數(shù)百年；揚(yáng)州畫(huà)派以張揚(yáng)的個(gè)性見(jiàn)著；海上畫(huà)派在面迎中西文化的碰撞中，努力標(biāo)新立異迎迓世俗。
第二部分“野梅幽香”常州畫(huà)派開(kāi)始，唐宇昭《荷鷺圖》、惲壽平冊(cè)頁(yè)、惲冰《玉堂富貴》、 馬荃《白頭榮貴》、惲冰手卷。
惲壽平蔬果冊(cè)頁(yè)和課徒畫(huà)稿 常州博物館藏
詩(shī)書(shū)畫(huà)俱佳的惲壽平，有“南田三絕”之譽(yù)，其沒(méi)骨法花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)靡一時(shí)，影響深遠(yuǎn)。惲派或“常州畫(huà)派”遂成為中國(guó)明清花鳥(niǎo)畫(huà)史上不可或缺的名字。此四開(kāi)蔬果冊(cè)頁(yè)，以墨彩點(diǎn)染，兼以勾勒皴擦，用筆灑脫清雋，設(shè)色細(xì)膩淡雅，充滿生機(jī)，平易近人，體現(xiàn)所繪之物的自然美。
惲壽平蔬果冊(cè)頁(yè)（其一） 常州博物館藏
明清之際的特殊政治環(huán)境還為中國(guó)藝術(shù)史造就了著名的“清初四僧”畫(huà)家，如朱耷（1626—1705，號(hào)八大山人），他們不凡的人生經(jīng)歷和藝術(shù)才能，描繪了令后人深思的畫(huà)作。明清時(shí)代，還造就了不少花鳥(niǎo)畫(huà)女畫(huà)家，如明代南京秦淮河畔以畫(huà)蘭著名的風(fēng)塵女子馬守真（1547—1604），清代以女畫(huà)家雙絕著稱的馬荃（生卒年不詳）和惲冰（生卒年不詳）。女子的藝術(shù)才能在這500年間得到了更多的表現(xiàn)。
第二部分“野梅幽香”海上畫(huà)派張熊、任頤、虛谷、 趙之謙、吳昌碩、蒲華等藝術(shù)家作品
虛谷冊(cè)頁(yè)（四開(kāi)）天津博物館藏
在揚(yáng)州蘇州和上海間往返賣畫(huà)為生的畫(huà)僧虛谷，擅畫(huà)花卉、蔬果、山水，善用干筆偏鋒，設(shè)色以淡為主，為海派中風(fēng)格獨(dú)具的畫(huà)家。本畫(huà)冊(cè)四開(kāi)，以菊花、白蓮花、藻魚(yú)、大蒜扁魚(yú)為題，干筆勾勒，渲染色彩淡雅清潤(rùn)，平淡中見(jiàn)秀逸，為其晚年佳作。
乾坤生意——花鳥(niǎo)畫(huà)與風(fēng)俗
花鳥(niǎo)畫(huà)描繪了自然，也應(yīng)對(duì)了人生與風(fēng)俗，蘊(yùn)涵著自然與生命生生不息的密碼。
天地陰陽(yáng)，化生四季。無(wú)論一國(guó)之農(nóng)業(yè)還是各人之養(yǎng)生，都有賴四季的周而復(fù)始，運(yùn)化生命，花鳥(niǎo)畫(huà)中故常見(jiàn)春夏秋冬的四季題材。此外，春生夏長(zhǎng)，秋收冬藏，各季皆藏有生命的奧秘，花鳥(niǎo)畫(huà)潛藏著某些風(fēng)俗的淵源，并結(jié)合各季特別的動(dòng)植物來(lái)表現(xiàn)。如畫(huà)家們常于新年第一天要畫(huà)的歲朝圖，報(bào)春的桃花小鳥(niǎo)圖，中秋節(jié)的月桂玉兔圖，凜冬勵(lì)志的歲寒三友圖，都是順應(yīng)各個(gè)季節(jié)與風(fēng)俗的題材，并擇時(shí)張掛于室。
第三部分“乾坤生意”展覽現(xiàn)場(chǎng)
花鳥(niǎo)畫(huà)具有普適性和親和力，且能大能小，使其更易于在短期內(nèi)繪制，不僅常為雅集聚會(huì)時(shí)即興合作的題材，也成為運(yùn)作社會(huì)關(guān)系的社交禮物，無(wú)論維系友情，結(jié)婚生子，還是賀壽志慶，所有禮尚往來(lái)的場(chǎng)合皆可用之。如畫(huà)扇便是社交禮儀中常見(jiàn)物品，團(tuán)扇雖延續(xù)宋元舊俗依然存在，但折扇自明清以來(lái)更為流行。以書(shū)畫(huà)為禮，實(shí)在是中國(guó)人社交禮儀中之高雅風(fēng)尚。
惲冰《玉堂富貴圖》立軸，絹本設(shè)色 常州博物館
明清以來(lái)，雖然院體和士體的不同繪畫(huà)方法和審美趣味繼續(xù)發(fā)展，但也相互吸取，花鳥(niǎo)畫(huà)也隨著社會(huì)風(fēng)俗的消長(zhǎng)，趨向雅俗共賞的品位，而形成了許多約定俗成的構(gòu)圖和寓意，這些例子散見(jiàn)于展覽中，而在這部分列舉的一些畫(huà)作，則著重強(qiáng)調(diào)了中國(guó)人最核心的生命觀念，如長(zhǎng)壽、富貴和知足。這些觀念，通過(guò)令人聯(lián)想的動(dòng)植物的特性加上漢語(yǔ)諧音的隱喻，從畫(huà)作中得以表現(xiàn)。如長(zhǎng)青的松柏、長(zhǎng)尾的綬帶鳥(niǎo)加上不畏嚴(yán)寒的梅花，被用來(lái)祝福長(zhǎng)壽；芙蓉花和桂花，以其諧音來(lái)祝福富貴；竹子和蜘蛛也以其諧音來(lái)表達(dá)知足常樂(lè)的觀念。
配合展覽將出版圖文并茂的中英文雙語(yǔ)圖錄，包括特約的系列學(xué)術(shù)論文和詳細(xì)的展品介紹。華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館并計(jì)劃舉辦一系列與展覽相關(guān)的活動(dòng)，包括學(xué)術(shù)講座和國(guó)際研討會(huì)等。
“河上花”由華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)暨總策展人海蔚藍(lán)領(lǐng)銜策展，由天津博物館前館長(zhǎng)陳卓，常州博物館館長(zhǎng)林健，以及耶魯大學(xué)美術(shù)館亞洲藝術(shù)部前策展人江文葦為客座共同策展人。 展覽由華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館、天津博物館、常州博物館共同組展。
展覽在紐約展至6月25日，并將巡展至圣塔巴巴拉美術(shù)博物館，于2023年10月15日至2024年1月14日展出。
（本文據(jù)華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館提供相關(guān)資料整理，部分圖源自網(wǎng)絡(luò)）
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