攝影是一個誕生較晚但普及度卻最廣的藝術門類，從1839年誕生至今，攝影藝術的發(fā)展經歷了技術的迭代與觀念的更新，功能性與藝術性的雙重屬性讓其成為最具普適性的創(chuàng)作載體。
而進入當下這個處處充斥著影像的時代，攝影藝術也面臨著時代的挑戰(zhàn)。在這種背景下，6月22日至25日，首屆北京影像藝術博覽會（簡稱“JINGPHOTO”）將在北京798藝術區(qū)悅·美術館和中國當代藝術檔案館舉辦。北京798藝術區(qū)也將開啟為期半個月的國際攝影季，呈現(xiàn)中外重要影像藝術家的作品。
首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會新聞發(fā)布會現(xiàn)場
5月24日，首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會新聞發(fā)布會在UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳內舉辦。中貿圣佳國際拍賣行影像藝術部負責人牛婕，策展人、影像批評家海杰，紀錄片導演戴顯婧和JINGPHOTO北京影像藝術博覽會創(chuàng)始人金酉鳴以“攝影季的回歸與當代影像的實踐”為主題展開討論。
由于不同的文化生態(tài)與消費習慣，與南方市場相比，北方的影像收藏市場還有充足的發(fā)展空間。填補北京乃至華北地區(qū)影像藝術博覽會的空白，是首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會舉辦的愿景。
森山大道《巴黎》 1988年 由三影堂+3畫廊提供
大衛(wèi)·道格拉斯·鄧肯《畢加索的女兒》 1959 由Meet Camera提供
據(jù)悉，首屆JINGPHOTO將攜手近50家參展機構與數(shù)百位藝術家共同呈現(xiàn)。國外重要攝影藝術家包括貝爾納·弗孔、森山大道、愛德華·韋斯頓、約瑟夫·卡什、杰瑞·尤斯曼、呂西安·克萊格、大衛(wèi)·道格拉斯·鄧肯等。中國攝影藝術家包括黃曉亮、王兵、叢峰、李舜、駱伯年、張左、王智、邵大浪、葉文龍、駱丹、林舒、陳卓、編號223、史陽琨、李安琪、劉國強、劉思麟、孫海霆、唐乙、張巍、唐晶、曲揚毅、李剛等。
首屆JINGPHOTO設立“畫廊單元”“特別邀請展”“論壇單元”“出版單元”四個板塊。
其中，“畫廊單元”設立在798藝術區(qū)悅·美術館，來自巴黎、東京、上海、深圳、杭州等國內外城市的24家參展畫廊、機構齊聚北京，其中很多機構是首次在北京的藝博會亮相。
貝爾納·弗孔《悠長假期》 明膠銀鹽 56×51cm 由五月公園畫廊提供
杰里·尤斯曼《無題》 銀鹽 23×31cm 1972年 由寶龍畫廊提供
在悅·美術館呈現(xiàn)的“特別邀請展”板塊展覽“觀眾”，由策展人馮兮擔綱策劃，10余家畫廊、機構及9位特邀藝術家參展，共同帶來代表性藝術家的最新創(chuàng)作。
王寧德《無名 No.31》，由東畫廊提供
以“觀眾”為名，策展人馮兮介紹，當我們身為藝術家的時候，藝術作品的觀看者是我們的觀眾；而身為大眾時，我們作為現(xiàn)實社會中悲情與感動的觀眾。
在今天，“觀”與“眾”可以分別成立?！坝^”是指非專業(yè)或行業(yè)基本標準的監(jiān)察與審視，連接莫須有的情緒焦點，使得看的行為，遠離了賞或閱的基本功能，成為超越道德與邏輯的新定義?！氨姟眲t保持著龐大的概念，一擁而上的狀態(tài)，讓個人權利成為轉換權力的發(fā)動機，并洶涌澎湃地撲面而來。曾經，觀眾是日常的，是下著象棋跳著廣場舞暢談劇情的叔叔阿姨，是目不轉睛盯著動畫片的少年，是茶幾上那杯冒著熱氣的花茶高沫兒。
王兵《父與子-09》 8+2AP 100x136cm 2014年 由西畫廊提供
本次邀請展，以“觀眾”的雙重視角和語境，作為展覽題目和線索。同時，作為“觀眾”這一角色，每個人都處于不同階級的雙向觀查的對象與關系中，面對社會性事件的直覺和反應同樣天差地別?！坝^眾”既在當事人物的層面之外，又是同行在或過往或當下苦難之中的親歷者。放眼眾生，沒有人能成為幸存者。
駱伯年《夕陽下》 明膠鹵化銀 50.8×61cm 1930年代 由伯年藝術空間提供
作為國際攝影季的重要組成部分，X-SPACE富士影像共享空間將于6月9日至6月18日于悅·美術館推出“無論蜿蜒曲折，我們終將合流相匯/Curved Lines”攝影展北京巡展。展覽沿著“曲線”這一關鍵詞帶領觀眾感受策展人菲利普·埃貝林（Philipp Ebeling）以及3位瑪格南攝影師艾敏·奧茲曼（Emin ?zmen）、阿勒桑德拉·桑吉內蒂（Alessandra Sanguinetti）和格里高利·哈爾彭（Gregory Halpern）一同打造的藝術世界。
計洲《地圖10》，由馬刺畫廊提供
另外，JINGPHOTO也將舉辦十余場論壇。
尚屬“年輕”的攝影藝術正在逐步建立自己的學術生態(tài)，這正是首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會期間舉辦學術論壇的源起。據(jù)悉，論壇單元包括4大研討主題，邀請學者、美術館館長、藝術家、攝影藝術家、藏家、市場人士等，從實踐、收藏、出版、教育四個維度進行探討。
郭學群《鏡花》 銀鹽紙基（藝術微噴復制） 24.8×20cm 1927 出版：《北平光社年鑒第一集》，1928年。 由中貿圣佳提供
研討主題一為“攝影藝術中的實踐”，攝影的出現(xiàn)是人類視覺藝術史上的關鍵節(jié)點，之前被稱為“前圖像時代”，之后則是“圖像時代”。圖像時代的到來，從根本上動搖古典時期對“圖”的認識，拓展了人類的視覺經驗和表達。從畫筆到相機，不僅反映了現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)藝術的顛覆，也引發(fā)了哲學、藝術與文化上的“圖像轉向”。
“圖像轉向”的背后是深刻的觀念變遷，及攝影技術獨特的媒介屬性。相機鏡頭的背后是重新審視美的眼睛；照片定格的瞬間是一種自主性選擇和特定意義的賦予；而觀看則為圖像中介賦予了一種“感受性”的特權，使觀看與生產共同構成視覺的整體。圖像作為一種中介，一種文化的承載，在如今文化語境和審美范式的變革中、在當代生活的奇幻圖景中，又將如何“自為”與“自變”？攝影又將如何在新媒介、新技術的推動下顯示其持久更新的動力，在圖像泛濫、快速復制和流轉的時代突出重圍？這不僅是以攝影為主要創(chuàng)作媒介的藝術家面臨的詰問，也是所有身處當代的藝術家們需要回應的時代之變。
池海波《上海臨港的海之二》 哈內姆勒攝影純棉硫化鋇 100X80cm 2020.2. 由壹空間藝術畫廊提供
伴隨著媒體技術的不斷變革而成長，在圖像語境冗雜的當下，新世代的攝影實踐者和理論學者如何在“后攝影時代”進行新一輪的突圍？我們看到，很多青年攝影師繼續(xù)在探索“攝影之為攝影”的影像本體話語，思索觀看的對照關系，考察再現(xiàn)的圖像邏輯，試圖把握其間尚未被明晰的思辨性力量。與此同時，跨媒介、跨學科的影像實驗紛至沓來，青年藝術家們將攝影作為省思之方法，不僅在重新審視藝術與技術的邊界，也在追問今時今日的時代與社會。
攝影作品收藏在國外已經是一種非常流行的藝術品收藏形式，攝影作品的收藏者也開始增多。每一個城市都有很多不同的照片收藏，其中部分是機構性質的，另一部分則是個人的。在西方，許多著名的藝術博物館、美術館都設立專門的攝影藝術的展示空間和研究部門。同其他藝術門類及國外紅火的攝影拍賣收藏市場相比，中國攝影作品市場發(fā)展相對較晚，國內一些有中國特色的攝影作品拍賣以及收藏現(xiàn)象似乎還處于萌芽狀態(tài)并慢慢發(fā)展起來。JINGPHOTO希望邀請在北京的部分影像藝術藏家、美術館和基金會等收藏機構、攝影藝術一二級市場從業(yè)人員，在“攝影與影像藝術中的收藏”研討中，從多方位多角度一起探索國內攝影作品的收藏現(xiàn)狀和未來。
王國鋒《無題 No.18》，由今格空間提供
在數(shù)字傳播技術飛速迭代及元宇宙等新概念興起的大背景下，媒介正以前所未有的演變速度刷新人們對信息的捕捉和處理途徑，盡管攝影出版保有一條區(qū)別于其他類型、較獨立的自有體系，但仍將不可避免地深度參與這一時代進程。在技術撬動群體認知的當下，攝影出版如何做到獨善其身？又該如何構建起攝影師與讀者之間的對話通道，在貌似“去邊界”“實時化”的流量市場中掙得一席之地，并守住專業(yè)性與藝術純粹？中國的攝影出版如何在構建圖像歷史系統(tǒng)的同時持續(xù)反哺現(xiàn)實、拓寬大眾視野，并提升國際影響力？在“攝影藝術的書寫與出版”主題的研討上，攝影界與出版界的資深人士將針對這些問題進行探討。
自1839年攝影術誕生以來，攝影的技術與理念在過去的兩百年間經歷了諸多發(fā)展。隨著新媒體與圖像時代的來臨，有必要對攝影這一日?；摹芭f媒介”做新的梳理。如今，攝影研究與攝影史書寫有著怎樣的角度與面向？有哪些關鍵問題值得關注？更重要的是，中國本土的攝影史如何建立自身的敘述，如何與當下產生共鳴？本次研討會將聚集攝影領域的研究者，揭示學術方面的新動向。
科技的發(fā)展使人類進入了新媒體時代。它的到來,給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰(zhàn)和機遇。高校攝影藝術教育也面臨著新辦學理念與傳統(tǒng)教育模式的碰撞與交鋒。當今社會新媒體迅速發(fā)展，移動終端一日千里，然而高校的攝影藝術類教師大部分精于理論研究，對于當代藝術世界特別是新媒體時代的變化不能做出及時反映。研討主題四“攝影藝術教育”將圍繞高校的攝影教育展開，就影像這門語言今后可能的發(fā)展方向以及解決當下困境的思路。
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