8月2日，一個世界級的戲劇小鎮(zhèn)---浙江嵊州越劇小鎮(zhèn)對外發(fā)布，在全國各地的來賓面前，揭開面紗登臺亮相。越劇小鎮(zhèn)發(fā)布會《戲樓里的家宴》及論壇《戲劇與小鎮(zhèn)生活》在浙江嵊州舉行。
越劇小鎮(zhèn)沿剡溪之畔、唐詩之路而建，以中國女子越劇誕生地為文化核心，致力于打造集現(xiàn)代農(nóng)業(yè)、休閑旅游、文化創(chuàng)意、生態(tài)人居于一體的中國越劇特色名鎮(zhèn)。去年3月，越劇小鎮(zhèn)就被列為浙江省重點建設的三個文化小鎮(zhèn)之一。在國家旅游局今年5月份印發(fā)的《2017全國優(yōu)選旅游項目》中，越劇小鎮(zhèn)又成為紹興市唯一上榜的旅游項目。
中國美術學院院長、浙江省文聯(lián)主席許江，參與了越劇小鎮(zhèn)新聞發(fā)布會和論壇全程，并接受了記者的專訪。
以下內(nèi)容根據(jù)許江口述整理。
許江老師在越劇小鎮(zhèn)發(fā)表演講
小鎮(zhèn)生在越劇沃土之上
越劇代表了越人的生命質感和生命溫度，也代表了中國江南某種歷史的情懷和詩性的經(jīng)驗。
許多年前，我曾經(jīng)聽茅威濤講過越劇發(fā)展的三堅持，第一個，要堅持嵊州和寧紹平原的方言詩韻，正是這種方言，鋪定了越劇越腔軟語，一唱三嘆的品味，而且還形成可能的中國輕歌劇的韻律感。第二，是女班主體，幾乎百年前就在這個地方，中國的女班主體從這里唱響，從此遐邇江南，層出不窮的金花、小百花就是它優(yōu)秀的代表，在它的唱腔有一種柔中寓剛、綿里藏針的內(nèi)涵特色。第三，是寫意方法，由于這種方言、表演和女班主體，它帶來了寫意的品位和風格，清婉興來，如歌如舞。
我今天問車上陪同的女士，我說你用嵊州話說一下“越劇小鎮(zhèn)”，她說“小”的時候聲音拉長，有那種抑揚頓挫的味道，這就是它的韻律，產(chǎn)生于我們腳下的土地。幾乎是一百年前，越劇由我們腳下的這片土地站的這些人們，他們街頭巷尾的一些民間說唱，形成了獨特的女子演唱班。接著由著女子演唱班，慢慢唱起來走向上海，響徹江南。
多年來越劇在以茅威濤、郭小男這樣為代表的一批優(yōu)秀藝術家的堅持下，不斷吸納優(yōu)秀的養(yǎng)料，形成一系列變化，一方面出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀的曲目，另一方面也不斷地推廣，不斷地影響社會，形成遼闊的越劇粉絲群，影響力越來越大。近年來他們不僅在杭州建越劇院，他們還在故鄉(xiāng)建立越劇小鎮(zhèn)，這是十分值得我們慶賀的。
嵊州是越劇的原鄉(xiāng)，這里高聳的是越劇的山，流淌的是越劇的水，滿耳是越劇的腔。今天越劇小鎮(zhèn)創(chuàng)意就是越劇就是不斷發(fā)展，重回它的原鄉(xiāng)，在這里激活它的根源，以戲曲的活動，作為原鄉(xiāng)生活的實驗方式來構造全新的生活。
我想這個小鎮(zhèn)將來不僅僅是幾個戲臺的跬積，也不僅是幾個劇種的跬積，人們來這里不僅是看戲，而且能感受到戲劇的臺前幕后，感受到他們與演員同在同呼吸。他們能夠在延綿的戲劇空間中，體驗戲劇的精神，他們在這里能夠親自去唱、去演、去感動，所以這樣一個戲劇小鎮(zhèn)，就是生命的情景之所，是一個延綿無盡的舞臺，是千萬戲迷心靈的原鄉(xiāng)，到那個時候這個戲劇就不僅僅是越劇和戲劇的創(chuàng)新之所，而且是戲劇產(chǎn)業(yè)的興盛之地，這是我們在今天作為家人都在心里深深地祝福和期望的。
許江老師撰寫的書法作品送給小鎮(zhèn)
原鄉(xiāng)文明下的現(xiàn)代戲劇生活實驗
郭導（指郭小男，下同）講到，小鎮(zhèn)是以農(nóng)業(yè)為本，是以旅游為要，是以戲劇為魂。我覺得這三個方面，它其實概括了小鎮(zhèn)作為越劇原鄉(xiāng)的原鄉(xiāng)生活，農(nóng)業(yè)文明，中國人民以食為天，有了吃什么都好辦，像小鎮(zhèn)的家鄉(xiāng)菜，大家吃起來心情特別舒暢、踏實，這個小鎮(zhèn)生活必須有吃的。旅游，它建構了這樣一個小鎮(zhèn)新型社會關系的定位，南來北往，來自世界各地的朋友、影迷們，以這里作為越劇原鄉(xiāng)，作為他們心里向往的原鄉(xiāng)。
戲劇是它的魂，越劇是它的魂。我們今天為什么總是在說戲劇，實際上我們今天生活的時代是一個影視的時代，影視生活無所不在。但是和影視相比，戲劇是一個有觸感的藝術。我們看影視，熒屏之內(nèi)的其實跟我們沒有關系，我們不在里頭，只是一個純粹的觀眾。戲劇不一樣，假如濮老師（指濮存昕，下同）在這里演戲劇，演李白，演魯迅，這些人物跨越千年來到面前，我們跟他共同呼吸的這個空間的氣息，我們感受到他的存在，他急促的呼吸在影響著我們，他那種生命的氣息在深深打動著我們，我覺得這是戲劇非常重要的“魂”。所以我們希望戲劇能夠在影視時代得以永存，希望戲劇能夠成為我們大家共同的一個清靜家園。從這點來說，戲劇的“魂”非常重要。
農(nóng)業(yè)為本，旅游為要，戲劇為魂，這是構成小鎮(zhèn)生活的未來藍圖。這樣一種虛擬的、真實的都可能的社會關系，實際上構成了未來小鎮(zhèn)一個很重要的社會內(nèi)涵，我們在這里不是要建造一個一般的文化景觀，或者是文化奇觀，我們實際是要用戲劇作為一種原鄉(xiāng)生活的實驗方式，來構造一種新的生命的奇跡。所有的影迷們，所有的觀眾們，所有熱愛戲劇的朋友們，在這里參與和分享生活的意義與戲劇的激情。
許江與濮存昕
在創(chuàng)新中重構現(xiàn)代人的精神家園
中國人精神的原鄉(xiāng)在戲曲。但是現(xiàn)在遇到一個很大的問題，戲曲當年生存、發(fā)展的環(huán)境已經(jīng)極大改變。今天我們生活的原鄉(xiāng)，還可能找到村口的古井，還可能找到村口的樹，但是那個古井下已經(jīng)沒有洗衣服的婦女們，那個古井下已經(jīng)沒有放學歸來的孩子們。我們原鄉(xiāng)的生活整個會改變。
我們?nèi)绾蚊鎸@樣一個強大的數(shù)字時代、互聯(lián)網(wǎng)遍地的挑戰(zhàn)？而且挑戰(zhàn)的對象不是我們，我們也改不了，是我的女兒，以及我的孫子，我的外孫兩歲，話都不會講，他再哭鬧，你給他手機，馬上不哭了。這樣的環(huán)境下，我們戲曲如何生存？我們?nèi)绾翁峁┮粋€已逝原鄉(xiāng)的生活形態(tài)？如何從戲劇里去重新尋找中國的精神，重新建構我們中國人生活的家園？這是擺在我們面前真正的崇高的使命。
我們畫畫也好，濮老師演話劇也好，郭導導演越劇也好，牟森做一些非常宏大的現(xiàn)代戲劇也好，真正的目的，是希望能夠在我們的藝術當中，能夠重建，重返精神的家園，保存我們這個民族曾經(jīng)有過的生活和思想的集聚。
大家都知道土耳其著名的作家帕慕克，他有本書獲諾貝爾獎，《我的名字叫紅》。里面有個故事說古波斯，城市不斷易主。一個新的國王打進來之后，做的第一件事情就是把古籍修改，畫上自己的頭像、名字，不斷的改，最后古籍散落不堪。新國王要想把他湊起來，湊不起來，對不上。
有人建議他去找70多歲的一個盲畫師。這個畫師來了以后，他說你得給我找一個7歲的男孩，這個7歲男孩找來以后，拿了一張圖片問他看到了什么？小男孩說看到了一條江，大江東流，遠方天地蒼茫。老畫師抬起他的盲眼說，啊，這是第幾章第幾篇。再拿一張畫問他看到什么？小男孩說，看到一個白盔甲的騎士騎著白馬，橫槍躍馬。老畫師說這是第幾章第幾冊。最后把整本書對上了。國王就問這個盲畫師，那么多明眼人湊不上，你一個雙目失明的人你如何能夠湊上？
這個盲畫師說，古代的畫家是按照上蒼的旨意畫這些畫，誰最靠近？7歲的孩子，但是光光7歲的孩子不夠，他必須和一個把傳統(tǒng)爛熟于心，像我（指盲畫師）這樣的人結合在一起，才能重構歷史。
這個寓言告訴我們什么？一個文化要生存，第一必須傳承，有這樣的盲畫師，第二必須有新的生命，是不是7歲沒有關系。但是一定要年輕一代，所以我們今天真正做的，我們做的超越了這個小鎮(zhèn)吃喝玩樂的是年輕一代的靈魂，他們的中國心。
如何傳承和創(chuàng)新，這是我們中國戲劇一個莊嚴使命，包括規(guī)劃也是一樣。過去我在德國留學，漢堡有一個釘子工廠，這個釘子做不下去，轉型了，轉型之后沒地方去，就變成了青年藝術中心，早期文創(chuàng)的形態(tài)。
我在的時候是二十年前，每年五月有一個漢堡戲劇節(jié)，我曾經(jīng)看過幾場表演，感動的要死。其中一場表演，臺上一輛真的火車，前面一男一女裸體在奔跑，在呼喊。那樣一個火車巨大的體量，熱量，前面兩個人體的表演，一個多小時，特別激動。還有一次看了短劇表演，每個劇大概只有10-15分鐘，表演的太好了，其中有一個芭蕾舞演員表演醉漢，那個人從桌子上面下面翻來覆去，穿來穿去，最后我感覺他和這張桌子渾然一體，那種短劇，那種貼近生活，那種把人的身體的感覺發(fā)揮到淋漓盡致，當時真的很震撼。
那時候我就想中國什么時候有這樣的地方?，F(xiàn)在在我們身邊，在我們腳下看到這種可能性，我講的這一幕，烏鎮(zhèn)前幾年就有過，我當時沒去參加。但肯定的是，我們越劇小鎮(zhèn)在未來，這點完全做的到，而且是我們中國自己的新的戲劇表演，是我們中國自己面對年輕的觀眾們做的新的創(chuàng)作表演。所以我們寄望于小鎮(zhèn)，寄望于打造越劇小鎮(zhèn)的這些先驅者。
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