中國(guó)的媒體藝術(shù)起源于20世紀(jì)80年代末，于90年代逐漸興起，現(xiàn)已成為最常見的藝術(shù)門類之一。與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，媒體藝術(shù)靈活多變的表現(xiàn)形式讓藝術(shù)家跳脫出傳統(tǒng)創(chuàng)作框架，采用互動(dòng)與數(shù)字技術(shù)，為作品增加時(shí)間與運(yùn)動(dòng)的維度。
9月22日，展覽“動(dòng)為行——中國(guó)媒體藝術(shù)35年”在杭州BY ART MATTERS天目里美術(shù)館對(duì)外展出。該展覽是一次對(duì)中國(guó)媒體藝術(shù)發(fā)展與演變的梳理，以72位/組不同時(shí)代的藝術(shù)家的79件代表作品，展現(xiàn)了早期的錄像藝術(shù)實(shí)踐及延展到當(dāng)下對(duì)人工智能等話題的藝術(shù)探索。
走入展廳，便仿佛置身于一場(chǎng)時(shí)間旅行中：一排排方形的電視屏幕被放置在展柜上，有的則是掛在展墻上，期待著觀眾逐個(gè)觀看。這是一場(chǎng)關(guān)于中國(guó)媒體藝術(shù)的展覽。
澎湃新聞?dòng)浾吡私獾?，此次展覽共匯集了72位/組不同年代的藝術(shù)家的79件代表作品，囊括影像、裝置、行為、交互、游戲, 網(wǎng)絡(luò)等作品形式，視角回溯至早期的錄像藝術(shù)實(shí)踐，亦延展到對(duì)人工智能、太空藝術(shù)等新興媒材或藝術(shù)形態(tài)的探索。這一展覽也是首次以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史角度呈現(xiàn)的回顧性展覽。展覽分為“作為行動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”“作為互動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”和“作為能動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”三個(gè)板塊，以時(shí)間順序串聯(lián)起了中國(guó)的媒體藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
中央美術(shù)學(xué)院教授、策展人張尕表示，展覽關(guān)注的是“運(yùn)動(dòng)即行動(dòng)”的概念。作為運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)，媒體藝術(shù)借由技術(shù)營(yíng)造多種運(yùn)動(dòng)形態(tài)以創(chuàng)造敘事、探索變化和轉(zhuǎn)型的主題，同時(shí)挑戰(zhàn)觀眾對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知。通過不同形態(tài)的運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)家以其獨(dú)特的方式傳達(dá)他們對(duì)時(shí)代的思考和回應(yīng)。
中國(guó)的媒體藝術(shù)，是從錄像開始。展廳中的第一件作品是藝術(shù)家張培力的《30X30》，該作品也是被公認(rèn)的中國(guó)最早的錄像藝術(shù)作品，創(chuàng)作于1988年。當(dāng)時(shí)，張培力在杭州海關(guān)大樓辦公室內(nèi)拍攝一個(gè)人反復(fù)將一塊30x30厘米的鏡子摔碎再用502膠水粘合的行為，原片中該行為持續(xù)了180分鐘，也是一卷錄像帶走完的時(shí)間。之后，張培力將時(shí)長(zhǎng)縮減至41分鐘。
張培力，《30X30》，單頻錄像裝置，1988
邊上，則是藝術(shù)家宋冬的作品《炒水》。1992年2月，宋冬與尹秀珍結(jié)婚，婚禮上宋冬借了一臺(tái)攝像機(jī)用于記錄婚禮午宴，這是他第一次有機(jī)會(huì)使用攝像機(jī)。在婚禮后的回門宴上，藝術(shù)家要求留下攝像機(jī)做件作品一一他決定將水放入鍋?zhàn)永锓?。這是宋冬創(chuàng)作的第一件影像作品，作品的時(shí)間性和行為的荒誕性演示著不同形態(tài)的虛實(shí)，成為貫徹宋冬藝術(shù)創(chuàng)作軌跡的長(zhǎng)期線索。展廳中的另一件作品是《關(guān)注——監(jiān)視》，以影像拍攝的方式表達(dá)著自我認(rèn)知，表達(dá)著觀看與被觀看的關(guān)系與反饋。
在一部影片中，一只手在滿布家居用品的室內(nèi)空間中飛翔，表現(xiàn)出輕盈優(yōu)雅的姿態(tài)。這是藝術(shù)家蔣志的第一件錄像作品《飛吧，飛吧》。蔣志曾滿懷抱負(fù)背井離鄉(xiāng)來到北京，卻迫于現(xiàn)實(shí)狀況蝸居在一所狹小的公寓里，他以詩(shī)意的視覺語言將自身生活中的壓抑與孤獨(dú)投射到黑白畫面中。
蔣志，《飛吧，飛吧》，1997
展覽現(xiàn)場(chǎng)，朱加《永遠(yuǎn)》
與上述將鏡頭對(duì)準(zhǔn)單人或室內(nèi)環(huán)境不同的是，藝術(shù)家朱加把鏡頭聚焦在了戶外，其作品《永遠(yuǎn)》是把一臺(tái)小型攝像機(jī)固定在老式平板三輪車的輪子上，隨著輪子的滾動(dòng)，攝像機(jī)拍下了當(dāng)時(shí)北京城市街頭的影像；而徐震的《喊2》亦是取景于戶外，通過藝術(shù)家的大聲喊叫，記錄下了人們的多種反應(yīng)。
耿建翌的作品《一幀影像》由三組相互聯(lián)動(dòng)的錄像裝置組成：最底部的電視機(jī)面朝內(nèi)，始終是雪花畫面狀態(tài)，其屏幕上粘貼著一張黑白森林風(fēng)景照片；底部電視機(jī)屏幕上方有一枚小型攝像頭，將雪花畫面和風(fēng)景照片組成的影像實(shí)時(shí)記錄下來，播放于裝置中部的電視機(jī)屏幕……最終，這一裝置形成的是令人困惑的視覺效果。其中，涉及的觀看（聽?。?與理解、顯像與傳達(dá)亦作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本問題不斷被耿建翌通過實(shí)踐挑戰(zhàn)和追問，并在此過程中探知和拓展藝術(shù)語言的邊界。
陳劭雄,《視力矯正器3》, 1996
耿健翌,《無題12》, 2015
對(duì)于展覽的開端部分，張尕告訴記者，“早期的這些行為記錄，或是對(duì)錄像語言的探索，是初級(jí)階段。這些作品也都與整個(gè)中國(guó)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展有直接的關(guān)系。而隨著中國(guó)加入世貿(mào)，人們接觸信息的渠道變得更多，更雙向后，藝術(shù)家接觸的媒介也開始變得有更多層次，有更多的可能性。”
展覽第二部分為“作為互動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”，揭露了媒體藝術(shù)的核心之一——互動(dòng)性。隨著傳感技術(shù)的成熟，媒體藝術(shù)也增強(qiáng)了人類的感知系統(tǒng)，人機(jī)互動(dòng)與機(jī)器間的互動(dòng)構(gòu)建出了互動(dòng)的多重性，而藝術(shù)作品的意義也變得更為開放。
徐冰,《衛(wèi)星上的湖泊》-靜幀，2021
在這一板塊中，楊振中的作品《平衡》呈現(xiàn)的是三臺(tái)電視機(jī)，屏幕內(nèi)均播放著藝術(shù)家面帶微笑的半身像，當(dāng)有觀眾靠近中間的電視機(jī)時(shí)，其畫面就會(huì)自動(dòng)切換成這位觀眾的實(shí)時(shí)錄像。這時(shí)，觀眾必須傾斜身體，才能保證錄像中的自己和兩側(cè)電視機(jī)中的藝術(shù)家般的身形。這是關(guān)于動(dòng)作的互動(dòng)，而邊上胡介鳴的作品《向上 向上》則是聲音的互動(dòng)。該作品由多臺(tái)電視機(jī)縱向疊加而成。電視機(jī)屏幕中，幾位年輕人正在奮力向上攀爬，當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾發(fā)出聲音，聲音會(huì)被拾音器轉(zhuǎn)化為電信號(hào)，從而使屏幕中的人物像受到聲音的“震動(dòng)”而向下墜落。根據(jù)聲音長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的不同，人物墜落的速度和距離也有所不同。這件作品首次亮相于2004年上海雙年展，作品中人物不停地向上攀爬，行動(dòng)的結(jié)果卻被外界所掌控，與標(biāo)題中傳達(dá)出的積極含義形成了對(duì)比。
王衛(wèi),《和我一樣》, 2008
王衛(wèi)的作品《和我一樣》則占據(jù)了較大的空間。該作品有兩個(gè)大小相同的房間，中間僅由一塊單面鏡作為區(qū)隔。藝術(shù)家使用燈光控制器同步調(diào)節(jié)兩個(gè)房間的明暗變化，使得當(dāng)其中一個(gè)房間的燈光亮起時(shí)，另一個(gè)房間處于黑燈狀態(tài)。此時(shí)，身處黑暗房間中的觀眾能夠看到對(duì)面房間的觀眾，而明亮房間中的觀眾只能看到眼前的鏡像。隨著每分鐘燈光的交替變化，“看”與“被看”的關(guān)系也在不斷轉(zhuǎn)換。王衛(wèi)的作品鼓勵(lì)觀眾參與互動(dòng)，在物理空間的關(guān)系中標(biāo)示出人們自身的生活現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)日常環(huán)境中的虛構(gòu)和荒誕感。在兩間房間邊，還有一間“密室”，推門走入，可以看到張培力的第一件聲音裝置作品《碰撞的和聲》。這時(shí)的張培力已經(jīng)脫離了以往基于影像的實(shí)踐，轉(zhuǎn)而使用聲音作為創(chuàng)作媒材。
張培力,《碰撞的和聲》, 2014
吳俊勇《千月》
楊健的《傳感器之林》則是藝術(shù)家搭建的植物林，但和常規(guī)植物林不同的是，這些植物都連接著感應(yīng)器，能夠感應(yīng)到物體振動(dòng)并觸發(fā)報(bào)警。當(dāng)觀眾走入其中時(shí)，需要小心翼翼地彎腰、伸展、爬行，像是電影中的特工一樣，才能成功避開傳感器的捕捉。藝術(shù)家試圖創(chuàng)造一種景觀擴(kuò) 大我們對(duì)日常生活的感知力。吳俊勇的《千月》是一個(gè)九頻影像，靈感來自“千月有水千江月”。藝術(shù)家意圖將作品變成一本視覺的“文集”，每個(gè)畫面都是一個(gè)篇章，仿佛九則關(guān)于幻想與愛情、冒險(xiǎn)與徒勞、爭(zhēng)取與宿命、永恒與時(shí)間的寓言。戚佳佳的作品《還要走多少路才能安眠》是一件能持續(xù)產(chǎn)生光線反射和顏色變化的裝置，而觀眾的走近和移動(dòng)將決定著作品的動(dòng)態(tài)變化。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，楊健《傳感器之林》
王功新 《搖擺的灰色》
在藝術(shù)家王功新的作品 《搖擺的灰色》 中，兩個(gè)發(fā)光的燈泡在一黑一白兩個(gè)水槽之上不斷擺動(dòng)，燈泡不斷從水槽掠過時(shí)會(huì)將水槽中的液體濺起并潑灑到另一個(gè)水槽中，使它們逐漸演變?yōu)榛疑Ｍ瑫r(shí)，燈泡上的攝像頭將捕捉到的觀眾影像實(shí)時(shí)傳輸?shù)綁Ρ谏系?0個(gè)屏幕中。
在天目里美術(shù)館的六樓是展覽的第三部分“作為能動(dòng)的運(yùn)動(dòng)”，關(guān)注的是過去十年間因社會(huì)劇變，如全球化、氣候環(huán)境變化、人工智能的發(fā)展等而延展出的藝術(shù)創(chuàng)作。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
在這一板塊中，藝術(shù)家林天苗的作品《反應(yīng)》是一件如同洞穴般的裝置空間。走入這一空間，觀眾可以將手腕放在設(shè)置好的脈搏感應(yīng)器上，感應(yīng)器采集到觀者脈搏跳動(dòng)的頻率，促發(fā)所在空間的震動(dòng)，而這一震動(dòng)的頻率對(duì)應(yīng)的正是脈搏跳動(dòng)的頻率。林天苗說，這一作品意圖是讓自身的感受外化。
林天苗,《反應(yīng)》（內(nèi)部）, 2018
張尕表示，“在這一板塊，作品所關(guān)注的話題已不再局限于中國(guó)，而是在國(guó)際大語境中的話題。今天，中國(guó)藝術(shù)家和海外藝術(shù)家在思考的話題上，在表現(xiàn)的藝術(shù)語言上沒有太多的不同之處?！?/p>
劉佳玉,《谷邊》, 2018
曲曉宇,《共生智能》, 2022
劉國(guó)強(qiáng),《左右-2#》, 2019
展覽將展至2024年2月25日。
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