承襲清宮舊藏的臺北故宮博物院，除典藏了古代朝鮮王朝對清宮的奏折史料，更有不少文物提供了解朝鮮半島文化與藝術的管道，也呈現了中國漢字與文化對朝鮮半島的巨大影響?！俺r王朝與清宮藝術交會特展”正在臺北故宮博物院南部院區(qū)展出，展覽以朝鮮與中國的使節(jié)往來為軸，進而呈現出朝鮮十八世紀與大清的藝術對話。
展覽內容分為二個單元，分別為“使節(jié)游覽”與“藝術交會”。第一單元“使節(jié)游覽”透過文獻與器物、書畫呈現十八世紀的朝鮮王朝與明、清時期官民的往來與對話；第二單元“藝術交會”則從朝鮮王朝與大清王朝之間的藝術交會，感受不同的藝術美感與文化特色。此外，除臺北故宮博物院典藏的朝鮮王朝文物外，還有美國舊金山亞洲藝術博物館、荷蘭國立博物館、日本大阪市立東洋陶磁美術館，及中國臺灣地區(qū)“中央研究院歷史語言研究所”等館藏單位藏品。
部分展品介紹
訓民正音 朝鮮語學會影印本
朝鮮時代 1946年 訓民正音 朝鮮語學會影印本 中國臺灣地區(qū)“中央研究院歷史語言研究所”藏
“訓民正音”最初由朝鮮王朝第四位國王世宗（1418-1450在位）于1446年出版，正如書名，其主要目的在教導一般民眾如何于日常生活中以發(fā)音文字表達思想。這種后來稱為“諺文”或“韓字”的表音字母最初共計28字，頒行之后并未盛行，直到上世紀才被普遍使用，成為代表韓國主體性的一大特色。
字恤典則 朝鮮內閣活字本
朝鮮時代 1783 朝鮮內閣活字本 字恤典則
1783年，朝鮮國王正祖（1776-1800在位）頒布了一套辦法，救濟因饑荒而遭棄養(yǎng)或乞討的兒童，這項準則以漢字與諺文并行的方式刊載于《字恤典則》。展示頁面的右側以漢字刊記“癸卯活印”，“癸卯”指的是刊印出版的1783年癸卯年，而活印則說明本書以“丁酉”活字印刷而成。丁酉字是1777年正祖剛上位時，由平壤監(jiān)司以“甲寅字”為基礎所造的活字。
那么“甲寅字”又從何而來呢？1403年，朝鮮設立鑄字所用來造新的銅字，稱為“癸未字”，此活字成為較早的金屬活字，之后，世宗大王改進癸未字的印刷缺點，于1434年鑄造了“甲寅字”。
安陵新迎圖
朝鮮時代 約1786 傳金弘道 安陵新迎圖 舊金山亞洲藝術博物館藏
1785年，安陵迎來了新上任的牧民官，這種記錄盛大行列的畫作稱為“班次圖”。如此壯盛的隊伍讓當時官員的兒子樂山軒印象深刻，并于日后請宮廷畫家金弘道（字士能，1745-1806）將威儀之盛描繪紀念，雖然有研究指出筆法與金弘道風格相異，但仍不失一件18世紀的重要歷史作品。
縱觀全畫，由掌旗的隊伍作為開導，引領著后方的軍牢、中軍、樂隊、女妓等，整支隊伍包含了228位人物，31匹馬驢，以及3輛坐轎。特別的是，若將同時代申潤福(1756-?) 的《年少踏青》與之相較，二件氛圍不同的作品，卻都出現相類的女妓裝扮，讓人一睹當時朝鮮女性的時尚世界。
文字圖
朝鮮時代 文字圖 舊金山亞洲藝術博物館藏
本作由六件圖畫字組合而成，這種以具象圖形妝點漢字的表現，常見于東亞漢字文化圈中，類似的形式在中國稱為“花鳥字”、日本稱“花文字”（HANAMOJI），朝鮮則稱為“文字圖”（MUNJADO）。雖然各區(qū)域的漢字設計在表象上看似相近，但韓半島所展現的形制及取材更具獨特性。朝鮮的文字圖常以屏風的形制流行于大眾市場，內容上，除了喜慶主題，許多作品皆偏好儒家理念，本件即為經典的范例。圖面上由右至左的文字原本應為：孝、悌、（忠）、信、禮、義、廉、（恥），然而在收藏的歷程中，忠、恥二字未能保存下來。特別值得一提的是，當今仍有許多韓國設計師利用文字圖的特有手法，應用于現代視覺設計上，展現韓半島令人驚艷的創(chuàng)造力。
虎鵲圖
朝鮮時代 1850-1900 虎鵲圖 舊金山亞洲藝術博物館藏
將鵲鳥與老虎同時描繪于畫幅上，藝術史上稱為“虎鵲”或“鵲虎”圖，這樣的主題不約而同地出現于東亞各地畫作，然而隱藏于圖像之后的意涵卻不盡相同。
研究指出，中國的虎鵲圖主要流行于明代初期，擅長花鳥畫的邊文進、呂紀、以畫虎聞名的趙廉應該都為此類畫作提供不少助益。明初虎鵲圖的意涵與其開國功臣劉基有所相關，劉基以眾鵲噪虎的寓言，衍生出政治上的意涵；在韓半島，被視為山神的猛虎經常具有驅除厄運的功能，搭配上報喜的鵲鳥，充滿了吉祥的意涵，進而成為深受歡迎的年畫。
青花山水紋長方形水滴
朝鮮時代 18世紀 青花山水紋長方形水滴 六田知弘攝影 大阪市立東洋陶磁美術館藏
這件長方水滴，流嘴做成攀附壁面的小蟾蜍，頂面模印的圖樣是浮出波濤的神獸玄武，其噴吐的水霧正好接上流嘴的出水口。其余立面則以青花繪寫山水詩文，一面題寫“洞庭秋月”，呼應右側明月當空，映照著岳陽樓及湖中輕舟的畫面，其為著名的瀟湘八景之一。另一側長邊則描繪了孤雁橫飛、文士江邊送別友人的情景，正對應著相鄰短邊題寫的唐代李白《送張舍人之江東》的詩句：“張翰江東去，定（正）值秋風時。情天（天清）一雁遠，海闊孤帆遲。”精心配搭的詩文典故與優(yōu)美的畫面，共同營造出案頭美好的風景。
青花山形水滴
朝鮮時代 18-19 世紀 青花山形水滴 六田知弘攝影 大阪市立東洋陶磁美術館藏
這件山形水滴，以深刻刀法營造出眾多嶙峋的山峰層巒疊嶂的樣貌，其間高低坐落著樓閣寺觀，山頭與屋瓦皆以青花暈染，增添蒼秀之感，鮮明扼要地呈現出名山金剛山奇絕而秀麗的景致。18世紀的朝鮮畫家開始繪寫、紀錄實地所見的風景，文人間也興起旅游之風，其中金剛山不僅成為熱門的繪畫母題，亦凝縮為文士案頭可觀、可游、可把玩的立體山水。
青花龍紋罐???????
朝鮮時代 18世紀中葉 青花龍紋罐 李秉昌博士捐贈／六田知弘攝影 大阪市立東洋陶磁美術館藏
朝鮮王朝留下不少記錄王室活動與儀式規(guī)范的“儀軌”，其中許多宴會場面皆擺設了成對的“樽花”，亦即插飾在大罐里的大型花藝作品。這些插花的大罐，有的是白瓷，有的則是描繪了云龍紋的青花瓷，此處展出的兩件作品，器形與紋樣布局皆與儀軌的圖像十分接近。作為主紋的云龍紋，勾勒十分細膩有神，據研究，主紋飾通常是由畫院派遣的畫員描繪的，而從屬的裝飾紋樣，則可能由分院的陶工完成。高達55-56公分的大罐，制作難度相當高，再加上富麗的紋樣，展現出18世紀朝鮮陶瓷的精彩。
葡萄屏風???????
葡萄屏風 荷蘭國立博物館藏
表現葡萄的創(chuàng)作，自古便流行于東亞地區(qū)。葡萄不僅是美味食物，成串的果實與綿延的藤蔓，更傳遞出生生不息與豐饒的意涵。朝鮮時代，葡萄化身不同造形，應用于陶瓷、漆器、繪畫等多樣媒材之上。
就繪畫的表現來看，朝鮮文人受中國文人畫影響，經常利用墨色的濃淡呈現葡萄的樣態(tài)，約莫在17世紀之后，葡萄及其藤蔓被繪于多折的屏風上，呈現出不凡的視覺氣勢。在這當中，18世紀畫家吳南運（1753-?）利用葡萄藤蔓呈現出緩和的曲線，如波浪般的線條以律動的方式由左向右綿延伸展。相較于此，以繪制葡萄屏風而享有盛名崔奭煥（1808-? )，以更具動態(tài)、扭曲的葡萄藤貫穿八幅屏風，呈現出靈動飛舞的視覺效果。
冊架圖???????
朝鮮時代 約1800-1900 冊架圖 舊金山亞洲藝術博物館藏
畫家利用書冊、瓷器以及花卉植物等堆疊出一幅悅目且富知識意涵的圖畫，如此構成的畫面流行于朝鮮19世紀，一般稱為冊架圖、書架圖、文房圖等，亦有照韓語中的發(fā)音Ch'aekk?ri 而譯為“冊巨里”。朝鮮冊架圖的形式表現基本上分為三類，除了以書冊堆疊，亦常見以書架為主要結構，或將文物散布在空白的背景上。類似的表現形式，亦見于東亞其他區(qū)域。
有研究指出朝鮮首次出現冊架圖的描繪，可能來自于正祖所在的宮廷，之后這種充滿博古知識的圖畫深受一般大眾喜愛，在韓半島造成不小的風潮，展現了東亞博古圖畫在不同面向的視覺魅力。
（本文整理自臺北故宮博物院官網相關資料。）
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