以達(dá)·芬奇為例，看文藝復(fù)興對(duì)21世紀(jì)的啟示

11月14日，上海博物館宣布將于12月呈現(xiàn)“對(duì)話達(dá)·芬奇——文藝復(fù)興與東方美學(xué)藝術(shù)特展”，呈現(xiàn)達(dá)·芬奇真跡《頭發(fā)飄逸的女子》及《大西洋古抄本》手稿等。巧合的是，中國(guó)美術(shù)學(xué)院在近日的九十五周年校慶之際，也以達(dá)·芬奇為切入點(diǎn)，探討達(dá)·芬奇對(duì)21世紀(jì)的啟示。

近日，中國(guó)美術(shù)學(xué)院在上海張江科學(xué)會(huì)堂舉辦了“新六藝”系列論壇“Panel 21: 向達(dá)·芬奇提案——21世紀(jì)的文藝復(fù)興人”。該論壇也是第七屆國(guó)際跨媒體藝術(shù)節(jié)的主論壇，以開啟全新的藝術(shù)/科學(xué)觀，探討如何通過(guò)教育，培養(yǎng)超越學(xué)科意義上的當(dāng)代“通人”。

被認(rèn)為是達(dá)·芬奇的自畫像（約1510年）

澎湃新聞了解到，“Panel 21：廿一世紀(jì)藝術(shù)／教育圓桌會(huì)議”是由中國(guó)藝術(shù)教育研究院發(fā)起的長(zhǎng)期計(jì)劃。它以藝術(shù)為軸心，思考并實(shí)踐“藝術(shù)／教育”的時(shí)代議題，探索身心合一、知行合一的新人文教育體系。中國(guó)美院希望達(dá)到學(xué)問(wèn)與生活相通，安身與立命相通，以回應(yīng)中國(guó)藝術(shù)的真正傳統(tǒng)——藝?yán)砑嫱?、道術(shù)相濟(jì)、學(xué)養(yǎng)相成的貫通之道。中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)高世名表示，“我們希望在將來(lái)的數(shù)年中，邀請(qǐng)全世界藝術(shù)、科技和教育領(lǐng)域的朋友們一道，在通用人工智能的曙光中探討‘通人之學(xué)’的虛妄和‘文藝復(fù)興人’的可能。”

“Panel 21: 向達(dá)·芬奇提案——21世紀(jì)的文藝復(fù)興人”論壇現(xiàn)場(chǎng)

論壇中，中國(guó)科大杭州高等研究院基礎(chǔ)物理與數(shù)學(xué)科學(xué)學(xué)院執(zhí)行院長(zhǎng)、教授耿朝強(qiáng)以“探尋科學(xué)之美：從微觀極小到宏觀極大世界”為題，講述科學(xué)與藝術(shù)中的“美”。關(guān)于對(duì)稱性和統(tǒng)一場(chǎng)理論，已知有四種基本相互作用力，一是引力，二是電磁作用力，三是弱作用力，四是強(qiáng)作用力。從物理來(lái)看，對(duì)稱性就是代表守恒定律，我們希望將強(qiáng)、弱、電磁相互作用力統(tǒng)一起來(lái)，形成更大的、更簡(jiǎn)化的對(duì)稱性，也就是科學(xué)追求的美。如果把引力也加在一起，就是所謂的萬(wàn)物理論，目前只是理論物理學(xué)家一個(gè)美好的夢(mèng)。科學(xué)定律要簡(jiǎn)單、普適、可證，藝術(shù)要美，可是真正的美一定要打動(dòng)人心，能反映真實(shí)的現(xiàn)象，無(wú)論是情緒，還是體現(xiàn)它的事物?？茖W(xué)和藝術(shù)有共性，科學(xué)的最高境界是美，藝術(shù)的最高境界是真，例如愛因斯坦方程、牛頓定律，真實(shí)的現(xiàn)象總結(jié)成非常美的定律?？茖W(xué)藝術(shù)是相互對(duì)應(yīng)的統(tǒng)一體。

即將在上海博物館展出的達(dá)·芬奇《頭發(fā)飄逸的女子》

在文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇以其深邃的思想和精湛的技藝定義了“通人”的概念。他的工作和研究方法預(yù)示了現(xiàn)代人工智能的核心理念，比如模式識(shí)別的研究，他在繪畫中對(duì)于光線、陰影和形狀的處理實(shí)際上是早期圖像識(shí)別的實(shí)踐，這和今天在機(jī)器學(xué)習(xí)和計(jì)算機(jī)視覺中識(shí)別技術(shù)不謀而合。達(dá)·芬奇的筆記里記錄了對(duì)光影、人體和自然現(xiàn)象的觀察，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，更是現(xiàn)代科學(xué)研究方法的雛形。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計(jì)系教授徐迎慶以“你好，達(dá)·芬奇”為題，講述了達(dá)·芬奇對(duì)當(dāng)代教育的啟示?！白鳛榻逃撸非蟮氖侨绾伟芽鐚W(xué)科的思維模式融入到現(xiàn)代教育。達(dá)·芬奇的經(jīng)歷首先強(qiáng)調(diào)了教育的本質(zhì)不是孤立的信息的傳遞，而是探索和發(fā)現(xiàn)的過(guò)程。還有實(shí)踐的重要性：不僅要了解最新技術(shù)，還要構(gòu)建和測(cè)試自己的創(chuàng)意，不斷把理論和實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和解決問(wèn)題的能力。達(dá)·芬奇對(duì)學(xué)習(xí)的渴望和對(duì)世界的好奇心是任何求知者的典范，告訴我們真正的創(chuàng)新來(lái)自于跨界的勇氣和對(duì)未知的探索。在人工智能領(lǐng)域，這意味著我們需要超越傳統(tǒng)算法和技術(shù)的限制，創(chuàng)造出能夠與人類思維和創(chuàng)造力相協(xié)調(diào)的全新工具。在未來(lái)，我們預(yù)期能夠看到人類和人工智能之間更加密切的合作，這種合作將打破傳統(tǒng)意義上的人與機(jī)器之間的界限，創(chuàng)造出一種新的智能實(shí)體，這不僅僅是技術(shù)的融合，更是文化、哲學(xué)和藝術(shù)的融合?！?/p>

達(dá)·芬奇對(duì)于人腦和顱骨研究的素描

荷蘭鹿特丹伊拉斯謨大學(xué)哲學(xué)系教授許煜以“在人工智能邊界的藝術(shù)”為題，講述探索知識(shí)當(dāng)前背景下的狀態(tài)、潛力和限制。他將技術(shù)和藝術(shù)之間作為一種對(duì)立但可調(diào)和的關(guān)系來(lái)理解，以對(duì)立的一致為線索將藝術(shù)定位在人工智能的邊界。技術(shù)作為精神的外化，可以為精神開辟新條件和新道路。類似于本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》針對(duì)攝影和電影普及所提出的問(wèn)題，與其判斷人工智能生成的作品是否是藝術(shù)，不如問(wèn)問(wèn)人工智能如何改變藝術(shù)的本質(zhì)。如今幾乎人人都可以下載軟件來(lái)制作人工智能生成的藝術(shù)作品，藝術(shù)民主化浪潮是一個(gè)根本性突破，可以重新發(fā)展一種業(yè)余愛好者文化，釋放出比專家更大的創(chuàng)造力。但人工智能帶來(lái)的民主化的解放力量將把我們引向何方？藝術(shù)的制度化以及藝術(shù)家身份的瓦解，將藝術(shù)留給了市場(chǎng)。消費(fèi)主義社會(huì)的發(fā)展和工業(yè)技術(shù)的統(tǒng)治是本雅明沒有預(yù)見到的。利奧塔所呼吁的抵抗正是針對(duì)數(shù)字媒體的局限性，今天的媒介變得更加霸權(quán)，數(shù)字藝術(shù)賴以生存的媒介不屬于藝術(shù)學(xué)院、博物館或者美術(shù)館，而屬于“產(chǎn)業(yè)”，這是達(dá)·芬奇的時(shí)代所沒有預(yù)見的?！耙虼宋蚁胩岢隽硪环N主張，即在現(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)抵抗媒介本身的工具性及其強(qiáng)加在媒介之上的限制。另一個(gè)問(wèn)題：藝術(shù)如何改變技術(shù)？這是藝術(shù)學(xué)院今天的任務(wù)?！?/p>

曾在米蘭布雷拉藝術(shù)學(xué)院教授媒體社會(huì)史的弗蘭科·比弗·貝拉爾迪的演講題目為“達(dá)芬奇的解剖學(xué)與個(gè)體化的視覺維度”?！斑_(dá)·芬奇的工作中有兩部分尤為重要：一是對(duì)解剖學(xué)的視覺研究（以及將個(gè)體視為空間中獨(dú)立的視覺維度），二是將機(jī)器視為人類對(duì)人類領(lǐng)域和環(huán)境間邊界的重新定義。在數(shù)字化轉(zhuǎn)型的今天，我們打造了一個(gè)超級(jí)機(jī)器。上帝造人的時(shí)候給了人自由，但現(xiàn)在技術(shù)似乎適得其反，機(jī)器通過(guò)編程語(yǔ)言和算法成為一種新的數(shù)字化獨(dú)裁，能夠規(guī)定大家的想法，限定自由的限度。如果語(yǔ)言是存在的外衣，那么現(xiàn)在的數(shù)字化語(yǔ)言是通過(guò)技術(shù)賦能的手段變得限定性，技術(shù)的語(yǔ)言，包括編程的語(yǔ)言，重塑了我們和科技之間的關(guān)系。就像達(dá)·芬奇一樣，我們必須要恢復(fù)他的人本主義這方面，人類所有的危機(jī)的始作俑者就是人類自己。”

達(dá)·芬奇《發(fā)射炸彈的大炮》1485年《大西洋古抄本》 ，米蘭盎博羅削圖書館

中國(guó)科學(xué)技術(shù)大學(xué)天文學(xué)系教授、博導(dǎo)蔡一夫則以“天文學(xué)對(duì)科學(xué)與藝術(shù)教育的意義”為題，以達(dá)·芬奇的《萊斯特手稿》為例展開?！度R斯特手稿》描述了太陽(yáng)、月亮、地球，包括其他恒星之間的關(guān)系，有著非常敏銳的發(fā)現(xiàn)、犀利的觀察?，F(xiàn)代科學(xué)的第一個(gè)表現(xiàn)是天文學(xué)，萊斯特手稿給我們的經(jīng)驗(yàn)是科學(xué)和藝術(shù)都是人類創(chuàng)意的成果。斜杠青年不只是達(dá)·芬奇，伽利略的《星際信史》月球表面手稿是1610年寫的，他發(fā)明了望遠(yuǎn)鏡來(lái)進(jìn)行天體的觀察，又重新思考達(dá)·芬奇所提出的問(wèn)題，在某種意義上這個(gè)手稿宣布了現(xiàn)代天文學(xué)的誕生?！耙话倌昵?，藝術(shù)的表達(dá)廣泛地應(yīng)用在科學(xué)發(fā)展的可視化方面，尤其是對(duì)于天體的現(xiàn)象，就像一種科幻的描述。盧西恩·魯達(dá)烏斯在一百年前開啟了這樣做法，將藝術(shù)的表達(dá)用于一系列領(lǐng)域。藝術(shù)的猜想可能會(huì)被科學(xué)所實(shí)現(xiàn)，技術(shù)經(jīng)常在指導(dǎo)藝術(shù)的發(fā)展，大規(guī)模科學(xué)研究中藝術(shù)經(jīng)常作為科學(xué)的靈感。隨著人工智能的發(fā)展，在新技術(shù)出現(xiàn)的時(shí)候，它們可能會(huì)帶來(lái)的危險(xiǎn)并不來(lái)自技術(shù)本身，而是源于人類自身?，F(xiàn)代天文學(xué)自誕生以來(lái)就承載全人教育的精神；現(xiàn)階段的天文學(xué)探索與應(yīng)用無(wú)時(shí)無(wú)刻不推動(dòng)著全人教育的發(fā)展；全人教育中有關(guān)科學(xué)與藝術(shù)的素質(zhì)培養(yǎng)都可在天文學(xué)中得到體現(xiàn)?！?/p>

此前在上海張江展出的“向達(dá)·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國(guó)際跨媒體藝術(shù)節(jié)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，國(guó)美師生共同創(chuàng)作的《安吉亞里之戰(zhàn)》

如何向達(dá)·芬奇介紹二十一世紀(jì)？  哈佛大學(xué)資深教授、達(dá)·芬奇研究專家弗蘭克·費(fèi)倫巴赫以“你好，達(dá)·芬奇！歡迎來(lái)到21世紀(jì)”為題，設(shè)想了作為一位藝術(shù)家和科學(xué)家的達(dá)·芬奇在當(dāng)下會(huì)堅(jiān)持哪些觀點(diǎn)?！八：怂囆g(shù)、科學(xué)和技術(shù)之間的界限，他所享有的創(chuàng)造性自由奠定了他對(duì)自然進(jìn)行突破性探索的基礎(chǔ)。同時(shí)，我們必須認(rèn)識(shí)到達(dá)·芬奇的時(shí)代與當(dāng)下的重大差異，他對(duì)現(xiàn)代技術(shù)的兩個(gè)基本支柱——分工和進(jìn)步——完全不了解。20世紀(jì)中葉以來(lái)，富有創(chuàng)意的藝術(shù)家兼科學(xué)家的稀缺也可歸結(jié)于知識(shí)勞動(dòng)的不斷碎片化和對(duì)實(shí)用、快速盈利的不懈強(qiáng)調(diào)。我們可以從達(dá)·芬奇那里汲取的寶貴經(jīng)驗(yàn)是：首先，他是與單一領(lǐng)域?qū)＜蚁鄬?duì)立的典范，歷史上創(chuàng)造性思維總是超越了單一領(lǐng)域的界限。第二，他是終身學(xué)習(xí)的典范。第三，與達(dá)·芬奇時(shí)代不同，現(xiàn)代科學(xué)主要采用了抽象的特征。但科學(xué)突破和可持續(xù)的技術(shù)創(chuàng)新通常與美的吸引力一致。達(dá)·芬奇深信任何技術(shù)創(chuàng)新最終都指向同一目標(biāo)：將地球變成一件宏偉的藝術(shù)品。”

此前在上海張江展出的“向達(dá)·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國(guó)際跨媒體藝術(shù)節(jié)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

中國(guó)美術(shù)學(xué)院《新美術(shù)》編輯高明以“荒野與藝術(shù)”為題，探討了數(shù)字時(shí)代的一種藝術(shù)史研究方法。達(dá)·芬奇在1482年到1499年期間來(lái)到米蘭為斯福爾扎 (Ludovico Sforza) 工作。達(dá)·芬奇身邊圍繞著各種能人巧匠，他時(shí)而孤獨(dú)地在工作室 (studiolo) 中記錄著想法，時(shí)而到米蘭周邊城市(如帕維亞)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)調(diào)查并在地繪制圖形、記錄想法。達(dá)·芬奇喜歡野生的東西，無(wú)論是人還是物。他在 Trivulzianus手稿第一頁(yè)背面寫道：“唯有野生，方得以長(zhǎng)存” (Salvatico è quel chesi salva.)。達(dá)·芬奇在野外書寫，沉思自然，思索萬(wàn)事萬(wàn)物運(yùn)行的規(guī)則。在他第一次米蘭居留時(shí)期，達(dá)芬奇的好奇之心 (curioso)記錄在數(shù)十本各種大小的筆記之中。21世紀(jì)的今天，附近的自然消失了，只有荒野 (wilderness), 才能激起對(duì)萬(wàn)物規(guī)律的好奇之心。山河褶皺需要想像力，人跡罕至的荒野，叩問(wèn)內(nèi)心，更需要與達(dá)·芬奇上萬(wàn)頁(yè)的筆記(數(shù)字人)共處，在荒野中重新開始人的自我教育。

中國(guó)美院95周年校慶大展“星叢”

柏林藝術(shù)大學(xué)媒體理論名譽(yù)教授西格弗里德·齊林斯基以“驚喜發(fā)生器：21世紀(jì)藝術(shù)教育的視角”為題，講述了未來(lái)的藝術(shù)學(xué)院應(yīng)該有五個(gè)重要的特征：第一，未來(lái)的學(xué)院關(guān)注時(shí)間機(jī)器，回溯與前瞻，將過(guò)去和現(xiàn)在聯(lián)系在一起；第二，未來(lái)的學(xué)院是實(shí)驗(yàn)的部門，是藝術(shù)和進(jìn)步科學(xué)的媒介。學(xué)院創(chuàng)造通感的、橫向的知識(shí)，在抽象和可感的材料之間不斷地?fù)u擺，使思想和物理的事實(shí)在不斷地互動(dòng)之中發(fā)展；第三，未來(lái)的學(xué)院能將令人振奮的思考與創(chuàng)造空間變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。讓個(gè)人的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)與技術(shù)和數(shù)字化的對(duì)象結(jié)合并向公眾開放，不僅僅從審美價(jià)值生成時(shí)間的角度來(lái)理解歷史的檔案，而是深層地挖掘過(guò)去，看到過(guò)去各種知識(shí)和文化如何相互關(guān)聯(lián)；第四，學(xué)術(shù)界大多數(shù)的審慎思考過(guò)程都應(yīng)該是公開的，任何人都有可能與之進(jìn)行交互，這是未來(lái)學(xué)院應(yīng)該有的模樣。未來(lái)的學(xué)院還需要發(fā)展詩(shī)意和觀察，以及制造和思考的統(tǒng)一能力。作為教授、行政人員和管理者來(lái)說(shuō)，還需要對(duì)生活、他者和技術(shù)充滿尊重；第五是教學(xué)模式的創(chuàng)新。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)能夠應(yīng)對(duì)不可預(yù)知性，同時(shí)組織不可預(yù)知性。他們是能從最小尺度上，干預(yù)那些破壞我們感知的時(shí)空結(jié)構(gòu)的人才，也是在最大的尺度上，超越時(shí)空感知的思想家和詩(shī)人，擁有一種“古未來(lái)主義”的能力，在媒體和人類以及媒體和機(jī)器的關(guān)系中創(chuàng)造那些對(duì)生存至關(guān)重要的驚喜。

中國(guó)美院良渚校區(qū)校慶現(xiàn)場(chǎng)

北京大學(xué)社會(huì)學(xué)系教授渠敬東以“自然的手作與心?。哼_(dá)·芬奇與我們的生命”為題，表示“達(dá)·芬奇的教益，是將自然與人文，科學(xué)與正典完美結(jié)合，實(shí)現(xiàn)人的解放，與整全世界的融匯與和解，即將手作和心印發(fā)生內(nèi)在關(guān)聯(lián)，而非笛卡爾式的抽象化和分析化、反自然化的存在方式?！?/p>

浙江大學(xué)未來(lái)哲學(xué)研究院院長(zhǎng)孫周興以“視覺優(yōu)勢(shì)的失落及其后果”為題，從四個(gè)方面談“聲音與圖像”。一是聽-視、聲-色之爭(zhēng)，文化史的主流是視覺中心主義。達(dá)·芬奇又再次確認(rèn)了視覺優(yōu)勢(shì)，到今天依然這樣。根本原因在于造型藝術(shù)獲得了哲學(xué)和科學(xué)的加持。二是聲色虛無(wú)主義，18世紀(jì)后期開啟的技術(shù)工業(yè)把人類帶入非自然的技術(shù)存在狀態(tài)之中，在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)就已經(jīng)摧毀了傳統(tǒng)自然人類精神表達(dá)和價(jià)值構(gòu)成體系，進(jìn)入聲色虛無(wú)主義。技術(shù)工業(yè)抽空了自然人類的聲色經(jīng)驗(yàn)。三是數(shù)字化與聲音優(yōu)勢(shì)，聲色虛無(wú)主義表現(xiàn)為數(shù)據(jù)虛無(wú)主義，人類文明正面臨具身存在與數(shù)字存在的二重糾纏之中，被數(shù)字化的聲音展現(xiàn)更強(qiáng)大的儲(chǔ)存力和傳播力。四是瓦格納與聲音藝術(shù)問(wèn)題。視覺中心主義在文藝復(fù)興之后更獲鞏固，與達(dá)·芬奇所謂的“眼是心靈之窗”相對(duì)，瓦格納卻直言“聲音是心靈的器官”，同時(shí)提出“總體藝術(shù)作品”的當(dāng)代藝術(shù)觀念，它直接引發(fā)了博伊斯的“通感藝術(shù)”概念。藝術(shù)在今天面臨的急難，一方面是感覺的技術(shù)性被加強(qiáng)和擴(kuò)展，另一方面是經(jīng)驗(yàn)的抽象化和平均化。聽覺和聲音的根本問(wèn)題是寂（無(wú)聲）；視覺和顏色的根本問(wèn)題是黑（無(wú)色）。今天在技術(shù)宰治下的自然人類（末人/后人類）縱情于聲色，不再關(guān)注根本的“無(wú)”和根本的“有”了。我們不得不追問(wèn)：在今天，“聽無(wú)聲”和“觀黑暗”是否可能以及如何可能？

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

法國(guó)國(guó)立科學(xué)技術(shù)與管理學(xué)院教授讓-克羅德·盧阿諾-包巴蘭以“拓展的知識(shí)：新人文主義的關(guān)鍵”作了演講。他表示，我們經(jīng)常討論數(shù)字化社會(huì)、氣候危機(jī)、人口結(jié)構(gòu)變遷或者平等問(wèn)題，但當(dāng)下也有些問(wèn)題已經(jīng)少被談及，如科學(xué)技術(shù)以及社會(huì)之間的糾纏關(guān)系?！拔覀儫o(wú)法預(yù)知未來(lái)，就無(wú)法談未來(lái)的關(guān)系。我們不應(yīng)僅從個(gè)人的角度去看待創(chuàng)新，我們要以多元視角，從整個(gè)行業(yè)、政府視角去看。通過(guò)跨界的討論找到我們存在話語(yǔ)的空間，不是僅僅只有科學(xué)一種理性。最終，科學(xué)界和藝術(shù)界對(duì)話的目的是什么？為了讓我們明白，僅靠藝術(shù)的角度來(lái)創(chuàng)新是不夠的，我們亟須融合其他的理性角度?！?/p>