古都洛陽亦被稱作神都、洛邑、洛京，據(jù)說有十三朝皇帝在此建都，其厚重的歷史與文化也熏染了這里的水墨藝術(shù)。2023年12月30日，一個名為“六法·清歡”的吳非跨年當(dāng)代水墨畫展在洛陽觀見美術(shù)館對外展出，展出的水墨作品中，不少是以洛陽當(dāng)?shù)爻鐾恋奈奈镔傅葹轭}材，且見出當(dāng)代人的情感與悲歡。
洛陽觀見美術(shù)館展出現(xiàn)場
洛陽觀見美術(shù)館展出現(xiàn)場
生于1962年的吳非是洛陽人，曾任洛陽博物館陳列部主任。在深研文物的同時，吳非一直致力于水墨藝術(shù)的創(chuàng)作，而其中，更多融入了他對于洛陽文物研究的感受。展出的作品中，一部分是傳統(tǒng)文人水墨的一路作品，有松下沉默的高士，有水邊獨行的文人，相似的是，高士的神情似乎不無孤獨苦澀處，見證著畫家這些年的一些心境；而在另一些直接描摹漢唐文物的水墨作品中，更多融入了畫家個人的經(jīng)歷和情懷，以及對于當(dāng)下的社會的思考。其中的一幅作品中，洛陽著名的龍門石窟佛像與漢俑唐俑錯雜一紙，其間或游走云紋，或古造像間的蓮花，或不知名的粗礪線條，或恍恍惚惚的色彩，右上畫有一手，托著一殘破的石塔，旁邊是幾個數(shù)字——“2022"。
展出作品現(xiàn)場
展出作品局部
“面對所有的荒唐和我們與生俱來的愚蠢，人性的幽暗和靈魂的光彩同樣讓我感動，它所構(gòu)成的人間美景是那么的順理成章。人世間，悲歡、沖突，掙扎，樂與苦都寫在面孔的溝壑里，我希望這是人性的光芒。所看到的每一張臉就是一面鏡子，我執(zhí)念于享受所有的一切。我畫畫的時候會不由自主地會帶出情緒，過程中有說不清的幻象，我挺在意表達出這個圖像，揮之不去?！眳欠钦f。
展出現(xiàn)場
對于這些水墨與文物“相遇”的畫作，用知名畫家劉慶和的話就是，一座古都，有著太多的故事，塵埃積淀，往事滄桑。時代向前轉(zhuǎn)動著，文化的重量輪回疊加，難以停下?；钤诮裉斓臅r段怎樣在這種慣性的轉(zhuǎn)動下找尋?？康牡胤健？梢韵胍?，當(dāng)游人已去，夜深人靜，吳非躺在洛陽博物館的鎮(zhèn)館之寶“辟邪”腳下值班守夜的人，自然要看到了時空倒置或說繼往開來。廝守在這些見證旁，過眼煙云、軀殼游蕩，拒絕又審視著今天的文化中心和喧囂時尚。吳非的心中，該是裝滿了重量。
“十年之后，因為畫展再在洛陽與吳非相聚格外感慨、欣喜。”專程從南京趕來的南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張正民說：“吳非的畫展，每一次都有變化，每一次都是對人生的新認知。平日里司空見慣的物品經(jīng)過對生活經(jīng)歷的反思，通過內(nèi)省最終用畫的形式來呈現(xiàn)。”
展出作品《阿羅漢寶像》
展出作品《不可再現(xiàn)的夢境》
展出作品
在來自上海的畫家余啟平、宋克西、藝術(shù)評論家石建邦等看來，吳非的作品有著靜氣，這與他對于洛陽文化歷史的深研有關(guān)，也與他在洛陽博物館的工作相關(guān)?！八P下的文物，讓我想起莫蘭迪所畫的靜物?！庇鄦⑵秸f。
策展人段小兵認為，吳非的作品在造型與筆墨中體現(xiàn)人物散淡的風(fēng)情，用筆率意古拙，直取魏晉清歡意趣，散懷于山林之中。
“在我們忙著世事的時候，老吳在靜心搞創(chuàng)作，他沒有把洛陽厚重的歷史講得很沉悶，而是用輕松愉快的方式表達出來。”畫家、洛陽市美協(xié)主席張建京說，“看似漫不經(jīng)心的線條表達的恰到好處，因為有傳統(tǒng)技巧的積淀所以心境得到了更好的詮釋。”
展出現(xiàn)場
展出海報
畫家吳非
對于創(chuàng)作，吳非自己說：“在我的認知當(dāng)中，繪畫應(yīng)該是表現(xiàn)我們現(xiàn)實中看不到的場景，這樣才能離靈魂更近，因為只有你進入其中，才能作為繪畫的主體，如果只是再現(xiàn)所謂真實的表象，便不能成為精神的承載媒介，這樣，畫家所具有的只是工具的屬性，這樣的過程往往會被技術(shù)所替代，尤其在當(dāng)下，AI技術(shù)的完善增加了這種可能性。人類在所掌握的知識里面包含了大量的邏輯，往往會約束我們的感知和想象力，而不合邏輯的想象力對于銳化我們的感知非常重要，正如愛因斯坦所說：‘想象力比知識更重要。’我們大多數(shù)情況下所看到的事物只是表面的，真實的東西往往是藏在它的背后。繪畫所要表達的正是這些看不到的真實的東西。禪堅信我們的生活是被邏輯所劃定的，‘橋流水不流’就是在顛覆已有的邏輯規(guī)則，讓我們保持本有的自由。”
（本文部分發(fā)言記錄據(jù)“在洛陽”）
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