日本江戶(hù)時(shí)代樸素溫潤(rùn)的茶器、悠靜沉穩(wěn)的漆器、沉浮塵世的浮世繪美物……包括這些文物的“粹美東方——加拿大皇家安大略博物館藏日本文物展”1月26日在上海世博會(huì)博物館正式開(kāi)幕，展出加拿大皇家安大略 博物館藏91件日本文物，從日本茶道器皿、蒔繪漆器和葛飾北齋、歌川廣重浮世繪中風(fēng)俗，一窺日本江戶(hù)時(shí)期風(fēng)物之美，呈現(xiàn)了日本江戶(hù)時(shí)代的生活美學(xué)以及與中華文化間的淵源。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
江戶(hù)時(shí)代的社會(huì)生活以城市為中心，其素樸的器物之美，如今已然成為具有代表性的日本文化元素。展覽分為“茶禪一味”、“花鳥(niǎo)風(fēng)月”、“一期一會(huì)”三個(gè)單元，通過(guò)茶器、漆器、浮世繪等極具代表性的展品，更為直觀(guān)地探究傳統(tǒng)器物的工藝技巧，演繹日本文化的吸收過(guò)程，詮釋東方文化的獨(dú)特之美。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
據(jù)上海世博會(huì)博物館館長(zhǎng)劉文濤介紹，這批文物原本位于加拿大皇家安大略博物館的基本陳列展線(xiàn)上，2019年，由于場(chǎng)館進(jìn)行展線(xiàn)的改造升級(jí)，故而這批文物得以到國(guó)外巡展，來(lái)到中國(guó)。此次世博會(huì)博物館的展覽是繼蘇州博物館、成都博物館之后中國(guó)巡展的第三站。
“我們從世博會(huì)博物館的定位出發(fā)，去構(gòu)想我們新一年將要舉辦的臨展，文化的融通與匯聚是我們所關(guān)注的，我認(rèn)為這個(gè)展覽跟我們博物館的定位是非常契合的。”談及該展舉辦契機(jī)，劉文濤說(shuō)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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“這是我理解的真正意義的跨文化藝術(shù)展覽?！奔幽么蠡始野泊舐圆┪镳^藝術(shù)與文化首席策展人沈辰教授說(shuō)，“通過(guò)這個(gè)展覽搭建了一個(gè)平臺(tái)，讓不同文化背景的觀(guān)眾互相了解，共同認(rèn)識(shí)我們文化的多樣性?！鄙虺浇淌诮榻B說(shuō)，加拿大皇家安大略博物館是加拿大最大的博物館，是北美僅次于美國(guó)大都會(huì)博物館的第二大館，收藏將近100多萬(wàn)件藝術(shù)和文化藏品，其中收藏的中國(guó)文物有43,000多件，日本文物50000多件。
此次展出的文物為皇家安大略博物館（ROM）日本收藏中的精華，多數(shù)為在明治時(shí)期的出口貨物或北美的日本移民所藏傳世品，通過(guò)捐贈(zèng)、基金會(huì)購(gòu)買(mǎi)等方式入藏，具有較高的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。它們于100多年前進(jìn)入加大拿，向西方觀(guān)眾傳遞東方的審美與藝術(shù)，時(shí)至今日，來(lái)自不同文化背景的觀(guān)眾仍可對(duì)它們進(jìn)行著不同的解讀。
茶禪一味
中國(guó)是最早栽茶、制茶、品茶的國(guó)家。中國(guó)茶文化隨著禪宗傳入日本，在融合了日本本土的社會(huì)生活后，形成了兼具宗教、藝術(shù)、文化多元素的文化活動(dòng)。第一單元“茶禪一味”，展出茶罐、花瓶、香盒、茶室器皿等，展現(xiàn)日本茶道的基本思想與精神。
展覽現(xiàn)場(chǎng)《千利休畫(huà)像掛軸》
日本茶道集大成者千利休，奠定了日本茶道的核心思想，延續(xù)了村田珠光的“佛法即在茶湯中”的思想，改珠光提出的茶道思想“謹(jǐn)敬清寂”為“和敬清寂”，確定了日本茶道的基本思想與精神。該單元首件展品即是《千利休畫(huà)像掛軸》。每年春天在他的忌日，利休像這樣的掛軸，被用于紀(jì)念茶會(huì)，以紀(jì)念大師的功績(jī)。
第一展區(qū) 造景
第一展區(qū) 造景
在茶室中,茶師的插花講究與周?chē)h(huán)境的協(xié)調(diào)，小香盒用來(lái)收納練香或香木，茶師會(huì)在炭點(diǎn)前將香投入爐火。茶師們?cè)跔I(yíng)造寧?kù)o洗練境界的過(guò)程中，總是匠心獨(dú)具，茶室中所用的器皿，均反映了一定的禪宗教義。
唐物文茄茶罐 明代（1368-1644年）
展覽現(xiàn)場(chǎng) 汕頭彩繪瓷碗 明代
日本對(duì)茶道器具極為講究，茶道器具名目繁多。日本的都道府縣，各出產(chǎn)不同的陶瓷器，因都是取當(dāng)?shù)靥胀粱虼赏翢?，故大多以“產(chǎn)地名＋燒”來(lái)組合命名，名稱(chēng)如“織部燒”、“瀨戶(hù)燒”、“美濃燒”等，區(qū)別可見(jiàn)一斑。第一單元展示了唐津燒、京燒、肥前燒、美濃燒、瀨戶(hù)燒、薩摩燒、樂(lè)燒等。
其中樂(lè)燒茶碗由茶道大師千利休(1522-1591年)發(fā)明。他想發(fā)明符合其鄉(xiāng)村茶哲學(xué)的手拋厚釉陶器，與之前流行的無(wú)瑕疵的的中國(guó)瓷器截然不同。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 樂(lè)燒
展覽現(xiàn)場(chǎng) 薩摩燒錦手蛤蜊形香盒
展覽現(xiàn)場(chǎng) 美濃燒
展覽現(xiàn)場(chǎng) 瀨戶(hù)燒
花鳥(niǎo)風(fēng)月
日本在學(xué)習(xí)、借鑒中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，通過(guò)本土文化融合與吸收，創(chuàng)造出具有日本本土風(fēng)情的傳統(tǒng)器物。生活用品上的裝飾及作品的呈現(xiàn)，大多取材于大自然的風(fēng)光；民眾對(duì)傳統(tǒng)戲劇的追捧與喜愛(ài)，反映出當(dāng)時(shí)大眾流行文化的趣味與審美心理。第二單元“花鳥(niǎo)風(fēng)月”展示了漆器、蒔繪技法制作的用品、印籠等物品。
當(dāng)中國(guó)漆器已進(jìn)入黃金時(shí)代的時(shí)候，日本漆藝才剛剛起步，在中國(guó)漆文化的影響之下，平安時(shí)代﹙公元794-1192年﹚時(shí)蒔繪技法日趨成熟，江戶(hù)時(shí)代﹙公元1603-1867年﹚達(dá)到巔峰。蒔繪漆器是日本最具代表性的漆器之一，由于加入了描金銀的技法，更增條其藝術(shù)表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的視覺(jué)文化沖擊。日本現(xiàn)存最古老的蒔繪漆器，是收藏在日本正倉(cāng)院的奈良時(shí)代﹙710-784年﹚的唐刀《金銀螺鈿唐大刀》，刀鞘部分裝飾有蒔繪紋樣。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 蒔繪提盒 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
蒔繪提盒(字面意思是“攜帶分層食品盒”)是由漆木制成的便攜式野餐工具包，由小盤(pán)子、清酒瓶和可容納四、五份食品的分層食品盒組成，并且全部固定在架子上。在江戶(hù)時(shí)代中期，人們?nèi)⒓蛹竟?jié)性聚會(huì)或慶祝節(jié)日，如賞櫻花、中秋節(jié)以及看戲時(shí)，都會(huì)帶著食 品提盒去野餐，食品提盒開(kāi)始流行起來(lái)?；始野泊舐圆┪镳^的這款食品提盒是用金蒔繪華麗地裝飾著一圈鶴的家族紋章，表明這是婚禮家具的一部分
展覽現(xiàn)場(chǎng) 三友扇圖蒔繪香盒
三友圖蒔繪硯盒 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
小川秋景圖蒔繪硯盒 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
印籠原被用于收納印章，到江戶(hù)時(shí)代演變?yōu)檠g存放藥物的容器。此次展覽展出多種風(fēng)格的不同印籠，如渦紋雕漆印籠、中國(guó)人物雕漆印籠、仁王像山門(mén)圖蒔繪印籠。其中仁王像山門(mén)圖蒔繪印籠為三段式構(gòu)造，正面描繪了仁王像山門(mén)圖，在日本，仁王又稱(chēng)金剛力士，閉口佛像為阿形，開(kāi)口佛像為哞形，在中國(guó)民間則以哼哈二將的名字為人熟知。印籠背面則描繪了山間松樹(shù)，暗示寺廟建于深山之中。繩端處有一枚緒締，刻有唐草、仙鶴等圖樣。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 渦紋雕漆印籠
中國(guó)人物雕漆印籠
中國(guó)人物雕漆印籠
仁王像山門(mén)圖蒔繪印籠
戲曲與音樂(lè)在江戶(hù)時(shí)代占據(jù)重要的地位，無(wú)論是猶如狂言、能劇、歌舞伎等的日本古典戲劇，還是日本傳統(tǒng)和樂(lè)器的演奏，皆成為雅俗共賞的藝術(shù)。能劇是一種使用面具、以鬼魅或神話(huà)為主題的戲??；狂言以詼諧搞笑為目的，以現(xiàn)代社會(huì)為背景，是能劇的串場(chǎng)表演；大多數(shù)和樂(lè)器為外來(lái)樂(lè)器，例如太鼓、三味線(xiàn)、十三弦箏等，由中國(guó)傳入，發(fā)展出獨(dú)特的和樂(lè)之韻。展覽展出能劇所用的面具、琴等物件。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 右至左 狐面木范,狂言用武惡面具,能劇用小面
展覽現(xiàn)場(chǎng) 十三弦箏
一期一會(huì)
浮世繪是江戶(hù)時(shí)代文化的一個(gè)亮點(diǎn)，是日本俗文化的重要象征，也被稱(chēng)為江戶(hù)人生活的縮影。浮世繪的主題包括風(fēng)景、演員、歷史故事等，是傳播信息的重要載體之一，猶如江戶(hù)時(shí)代的“百科全書(shū)”。第三單元“一期一會(huì)”展示了日本浮世繪名家名作，包含鳥(niǎo)居派、勝川派、北齋派、歌川派等。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng) 新吉原大門(mén)中之町浮繪根元 奧村政信 江戶(hù)時(shí)代 木版畫(huà)
展覽現(xiàn)場(chǎng) 市川團(tuán)十郎五代目 勝川春英 江戶(hù)時(shí)代
“浮世”一詞原為佛教用語(yǔ)，意為塵世的生活，常喻人生無(wú)?？喽?，須盡歡處且盡歡。江戶(hù)時(shí)代，人們的興趣轉(zhuǎn)向同時(shí)代的時(shí)尚和風(fēng)俗，面向普通民眾描繪生活百態(tài)的繪畫(huà)和版畫(huà)大量問(wèn)世,這些便是“浮世繪”,即描摹浮華俗世之繪。
最初的浮世繪是畫(huà)師用毛筆直接繪成的單件作品，即“肉筆繪”，其后受明清版畫(huà)技巧影響，出現(xiàn)了大量印制的木版畫(huà)，包括繪畫(huà)、雕版、拓印三個(gè)步驟，即“板繪”，木版畫(huà)起初僅以黑白兩色印刷，繼而才誕生了使用多種顏色反復(fù)套印的彩色版畫(huà)——錦繪。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 邸內(nèi)游樂(lè)圖屏風(fēng) 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
這個(gè)單只的屏風(fēng)描繪了在虛構(gòu)的風(fēng)月場(chǎng)所中娛樂(lè)活動(dòng)場(chǎng)景，例如飲酒、唱歌和劃船。畫(huà)中的人看起來(lái)很開(kāi)心，臉上的表情很愉快。這種由非官方、非學(xué)術(shù)畫(huà)家創(chuàng)作的色彩繽紛的世俗場(chǎng)景繪畫(huà)在江戶(hù)時(shí)代(1603-1868 年)初期很受那些想要分享純粹的快樂(lè)感而沒(méi)有政治或宗教意圖的人們歡迎。這種態(tài)度和畫(huà)風(fēng)后來(lái)發(fā)展為浮世繪木版畫(huà)，字面意思是世間沉浮的繪畫(huà)，代表了江戶(hù)時(shí)代的大眾文化。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 邸內(nèi)游樂(lè)圖屏風(fēng)（局部） 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
山下白雨 葛飾北齋 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
葛飾北齋是日本有史以來(lái)最著名的藝術(shù)家之一，山下白雨（暴風(fēng)雨中的富士山）出自《富岳三十六景》系列。《富岳三十六景》這一系列是他最著名的作品。這幅版畫(huà)用較為嚴(yán)肅的方式描繪了雷雨迫近之際的富士山。因山體色調(diào)銳利而深沉，故稱(chēng)“黑富士”。而同系列中另一幅構(gòu)圖相似的畫(huà)作因采用更為寧?kù)o的筆法描繪了晴空之下的富士山而被稱(chēng)為“赤富士”。
東海道五十三次一蒲原 歌川廣重 江戶(hù)時(shí)代（1603-1868年）
《東海道五十三次一蒲原》該幅作品由浮世繪大師——歌川廣重創(chuàng)作。1832年，歌川廣重隨同幕府官員從江戶(hù)前往京都，向天皇進(jìn)獻(xiàn)御馬。翌年，在出版商的協(xié)助下，歌川廣重將這次旅行沿途的風(fēng)景寫(xiě)生，匯集創(chuàng)作成了名所繪巨制《東海道五十三次》，為當(dāng)時(shí)的日本民眾提供了足不出戶(hù)便可一覽山河的視覺(jué)體驗(yàn)。
此次展覽展期持續(xù)至4月7日。
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