“西班牙‘狂想曲’—戈雅、米羅與達利的現(xiàn)代版畫之路”近日起在安徽省美術(shù)館展出。此次展覽在西班牙拉雷斯城堡國家繪畫博物館、西班牙中國藝術(shù)館在協(xié)作下，以西班牙“狂想曲”為線索，展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利三位藝術(shù)大師的版畫佳作，為觀眾呈現(xiàn)了一個天馬行空的藝術(shù)狂想世界。
展覽現(xiàn)場
本次展覽展出的戈雅、米羅、達利版畫作品多達230件。戈雅被認為是西班牙藝術(shù)史上最后一位古典大師和第一位現(xiàn)代大師。他精通古典藝術(shù)，又從思想和技法層面上打破傳統(tǒng)，自由而率真地表達他那個時代的生活。米羅和達利則將本能、夢境、想象等視為創(chuàng)作源泉，被認為代表了兩種不同的超現(xiàn)實主義類型。
狂想曲1號《畫家戈雅自畫像》
銅版畫 35.5cm×25.5cm
弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）出生于西班牙薩拉戈薩，是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。他對后世的現(xiàn)實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性畫家。
作為歐洲藝術(shù)的巨人之一，戈雅見證了一個時代的革新，人們的思想和行為發(fā)生了巨大變化。隨著18世紀文化逐漸被現(xiàn)代文化所取代，戈雅以敏銳目光尋求新的方式來捕捉人類的經(jīng)驗，既包括觀察到的事物。
狂想曲7號《他甚至不知道她》
銅版畫 35.5cm×25.5cm
在1790年代，戈雅身患重病，幾乎喪命，病愈后深度失聰，轉(zhuǎn)而通過繪畫來記錄自己的思緒、幻象和夢想。1790年代中期，戈雅開始為第一個蝕刻版畫系列制作準備性繪畫。他打算將這一系列命名為《夢想》，但最終選擇以《狂想曲》為標題，取其俏皮嬉戲、虛構(gòu)創(chuàng)作之意。在這八十幅蝕刻版畫中，是版畫史上重大成就之一。戈雅虛構(gòu)出各種場景，揭露社會各個領(lǐng)域的愚妄、丑惡和不平等。他借鑒寓意畫、寓言版畫和英國漫畫等來源，創(chuàng)造出一系列的畫作，不僅別出心裁，涉獵廣泛，而且技藝高超，獨具創(chuàng)意。
狂想曲39號《上溯至他的祖父》
銅版畫 35.5cm×25.5cm
這一系列的上半部專事于譏諷社會，針砭權(quán)益婚姻、賣淫、劣質(zhì)教育、貴族和神職人員。下半部包含暗示迷信和無知的寓意性畫作，并以怪獸和女巫作為象征。每幅作品都刻有一個標題——有些標題解釋版畫的寓意，有些標題的文字則和畫作風(fēng)馬牛不相及。
狂想曲43號《理性沉睡，心魔生焉》
銅版畫 35.5cm×25.5cm
本次展覽遴選出28件具有代表性的作品進行展出?？裣肭?3號《理性沉睡，心魔生焉》中，戈雅筆下藝術(shù)家在睡夢中被怪物襲擊，展現(xiàn)了啟蒙運動末期理性的脆弱。在戈雅看來，理智僅僅掌管著我們部分的頭腦。 中世紀晚期的藝術(shù)家著迷于早期基督教隱士圣安東尼受魔鬼誘惑的故事，而在現(xiàn)代時期的黎明，這幅作品是古老的圣安東尼誘惑的回響，畢竟古老的鬼神并沒有消失殆盡。
《米羅·雕塑家》2號
石版畫 20cm×40cm
胡安·米羅（1893-1983）出生于西班牙巴塞羅那，是20世紀超現(xiàn)實主義最具代表性的畫家之一。
本次展出米羅的作品有《米羅·雕塑家》系列、《酸性旋律》系列以及《塔拉戈納的掛毯》系列等，這些作品用符號與色彩交織成耀眼的萬花筒，譜寫出一首奇思遐想和幽默趣味的幻想曲。
《酸性旋律》8號
石版畫 33cm×25cm
《塔拉戈納的掛毯》4號
石版畫 45 cm×30 cm
在米羅所生活的時代，正是西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展進行時，在他之前凡·高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人做出了自己的現(xiàn)代藝術(shù)的實踐，他自己也經(jīng)歷了超現(xiàn)實主義、野獸派、立體主義、至上主義等。雖然米羅雖然身處不同的藝術(shù)運動中，但他在1920年代開始接觸巴黎的詩人和作家，逐漸放棄了對現(xiàn)實的模仿復(fù)制，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。從那時起，他開始在畫布上加入詩意的詞句，以及來自現(xiàn)實世界的物體，他認為這些物體具有巨大的“輻射力”和“詩歌的力量”。詩歌在他藝術(shù)語言發(fā)展中起著至關(guān)重要的作用。
《米羅花園中的奇異變奏曲》
石版畫54cm× 82cm
《米羅》
石版畫 75cm×56cm
米羅的作品通過簡略的形狀和奇思遐想，展示著自己反理性主義的“狂想”。 米羅不僅是20世紀的關(guān)鍵藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)新尤其是他一生中與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的持續(xù)聯(lián)系，使之成為理解當(dāng)代藝術(shù)史和未來的關(guān)鍵人物之一。
《神曲·序曲：踏上偉大的旅程》
木版畫 33cm×26 cm
薩爾瓦多·達利（1904-1989)出生于西班牙菲格拉斯，他的作品以獨特的超現(xiàn)實主義風(fēng)格而聞名于世，他與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。
《神曲·煉獄篇33號：但丁凈化》
木版畫 33cm×26 cm
達利擅長將怪誕夢境般的形象和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧融合在一起，通過對夢境、幻象和潛意識的表現(xiàn)，試圖揭示人類內(nèi)心的奧秘世界。
《神曲·天堂篇8號:貝阿特麗切的圣美》
木版畫 33cm×26 cm
此次展覽展出的達利《神曲》系列版畫，包括“地獄”“煉獄”“天堂”三大篇章。達利重新詮釋了但丁穿越地獄、煉獄和天堂的旅程，見證人性從“惡”最終走向“善”。觀看《神曲》系列版畫作品，彷佛就像在看達利與但丁進行一場跨世代且關(guān)乎宗教、藝術(shù)、生命的對話。
《神曲·天堂篇27號：榮耀歸于圣父》
木版畫 33cm×26 cm
此次展覽持續(xù)至5月5日。
（本文根據(jù)安徽省美術(shù)館、澎湃新聞過往報道綜合整理）
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