連州攝影博物館將于12月2日連州國(guó)際攝影年展期間開館，博物館法方館長(zhǎng)弗朗索·薩瓦爾接受了“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）的專訪，陳述了在當(dāng)下的全球化時(shí)代和圖像充斥的時(shí)代，在連州建立一個(gè)攝影博物館的意義所在?！斑M(jìn)入一家博物館，我們要做的事情并非重復(fù)地觀看日?？磻T的圖像，而是去感受一種顛覆的力量。博物館的真正價(jià)值，在于評(píng)判這個(gè)世界?！彼f。
“趙亦萍，廣州，一九八九年”，張海兒拍攝，連州攝影博物館開館展展出作品
歷經(jīng)13年對(duì)當(dāng)代攝影的深度耕耘，今年連州國(guó)際攝影年展在12月2月舉辦的同時(shí)，中國(guó)首座研究當(dāng)代攝影的公立攝影博物館——連州攝影博物館也將正式開館。與攝影年展相比，攝影博物館將承載更廣泛的學(xué)術(shù)理想，集展覽、收藏、研究和教育于一體，更深層面的攝影文化探索及歷史使命將與連州這個(gè)攝影之城的未來發(fā)展緊密相連。
攝影博物館的開館展將呈現(xiàn)四位中外攝影藝術(shù)家的作品，從不同的角度表達(dá)了博物館對(duì)于攝影的觀點(diǎn)。四個(gè)展覽分別是：中國(guó)新攝影代表人物之一莊輝的“無幽之地”，藝術(shù)家深深扎根在中國(guó)的土地上，探索著公共與私人領(lǐng)域之間的關(guān)系；美國(guó)攝影大師阿爾伯特·沃森（Albert Watson）的“雅努斯的雙面”（The Two Faces of Janus）系列，博物館精選了他漫長(zhǎng)攝影生涯中具有另類視角的作品；上世紀(jì)八十年代就蜚聲國(guó)際的張海兒，他以某種性別觀照角度拍攝的代表作“女”系列展現(xiàn)了現(xiàn)代攝影的觀念和形質(zhì)之美；法國(guó)新銳攝影師巴普蒂斯特·哈比雄（Baptiste Rabichon）的“本來應(yīng)有玫瑰”（There Should Have Been Roses）結(jié)合傳統(tǒng)與數(shù)碼攝影技巧，融合靜物與肖像攝影，對(duì)純粹的攝影語言進(jìn)行再探索。
連州國(guó)際攝影年展總監(jiān)段煜婷和法國(guó)尼埃普斯攝影博物館前館長(zhǎng)弗朗索·薩瓦爾（François Cheval）將共同擔(dān)任連州攝影博物館的聯(lián)合館長(zhǎng)。“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）也在第一時(shí)間專訪了法方館長(zhǎng)弗朗索·薩瓦爾，薩瓦爾分享了連州攝影博物館的籌備和收藏情況，介紹了四個(gè)開館展，并且討論了在當(dāng)下的全球化時(shí)代和圖像充斥的時(shí)代，在連州建立一個(gè)攝影博物館的意義所在。
弗朗索·薩瓦爾
澎湃新聞：連州攝影博物館與連州國(guó)際攝影年展的關(guān)系是什么？
薩瓦爾：連州國(guó)際攝影年展是有時(shí)間性的，每年舉行，然后會(huì)出一本集子，它是博物館的一個(gè)組成部分。博物館是實(shí)體性的，是容納年展的一個(gè)實(shí)體。博物館是開放的，是供人在里面參觀、游覽、提問、思考的地方。
作為一個(gè)博物館，我們的目的是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育功能。把藝術(shù)家作品和公眾教育進(jìn)行很好的連接。在這過程中，我們一直在思考，有意去引導(dǎo)兩種層面的碰撞，讓中國(guó)的攝影藝術(shù)和國(guó)際上其他地方的藝術(shù)思維進(jìn)行碰撞，第二，讓藝術(shù)家創(chuàng)作和大眾審美情趣之間產(chǎn)生碰撞，產(chǎn)生思想的火花。
正是出于這個(gè)目的，博物館的選址、場(chǎng)館建設(shè)、整體規(guī)劃，都要凸顯一種公眾性，它是一個(gè)開放的空間，既是物質(zhì)的，也是精神的，要體現(xiàn)出攝影的平民姿態(tài)，讓大眾更容易接近、進(jìn)入藝術(shù)空間。實(shí)現(xiàn)攝影藝術(shù)和日常性的連接和溝通。
連州攝影博物館鳥瞰設(shè)計(jì)圖
籌備開館的連州攝影博物館
特別在數(shù)碼時(shí)代，所有人都玩手機(jī)，都會(huì)拍照，但是我們拍的照片往往并沒有多大藝術(shù)含量。我們的攝影展希望啟發(fā)公眾來思考圖像的本質(zhì)。我們要從圖像中獲得什么？
為此我們決定從建立中國(guó)第一批公共攝影作品收藏開始，希望是一個(gè)很好的開端。
我們選取作品的宗旨很簡(jiǎn)單，就是要呈現(xiàn)，藝術(shù)家是如何思考、言說這個(gè)世界的，攝影藝術(shù)又將會(huì)如何影響這個(gè)世界。
澎湃新聞：連州攝影博物館是如何積累收藏的？
薩瓦爾：曾有百余位藝術(shù)家都在連州展出過作品。當(dāng)展覽結(jié)束時(shí)，卻什么都沒有留下。我們覺得應(yīng)該留下每屆藝術(shù)節(jié)最棒的作品。比如說今年有50余場(chǎng)藝術(shù)展。在這50余場(chǎng)展覽中，有4至5位我們認(rèn)為足夠好的攝影師。他們的作品值得在10年、20年甚至30年后，讓大眾仍然興趣盎然地欣賞，去體會(huì)這些作品是多么的優(yōu)秀。
這正是博物館的使命。它要展示的絕非那種看一次，隨即就忘記的東西。我們要思慮未來，考慮長(zhǎng)遠(yuǎn)。要讓這些優(yōu)秀的作品留存一段相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，因?yàn)樗鼈儠?huì)教大家學(xué)會(huì)新的東西。
現(xiàn)在很多藝術(shù)家、攝影師可能會(huì)拍攝系列作品。一組系列作品可能包括十幾幅二十幾幅，這樣才能表述出一個(gè)完整的故事，創(chuàng)作思路才能清晰地表現(xiàn)出來。在這種情況下，我們通常會(huì)進(jìn)行精選，選出其中最具代表性的那么幾幅，最完整表述故事梗概或其藝術(shù)精神的作品，來作為展品。
但是，被選擇的藏品也并不是說就是固定不變的。一方面我們要充實(shí)作品庫(kù)，一方面也要進(jìn)行替換。有些作品隨著時(shí)間的流逝會(huì)被替換出去，因?yàn)槲覀儠r(shí)常在思考什么是這個(gè)民族、這個(gè)國(guó)家真正值得去看、去思考的，所以我們的作品也一直在更新。
對(duì)連州來說，因?yàn)樗亩ㄎ皇且粋€(gè)公共藝術(shù)博物館，具有公共交流的職能，所以我們的選擇會(huì)更加慎重，會(huì)更多地考慮大眾的需求和他們的價(jià)值傾向。
一件藏品的意義，不只是秀一些圖片，它的意義其實(shí)是引導(dǎo)觀看的人去思考。就像照片是不是嚴(yán)肅和真實(shí)？是不是我們當(dāng)下真實(shí)的一種反映？它作為一種視覺表達(dá)方式，是不是可以取代文學(xué)？這些問題都是我們可以引導(dǎo)觀眾去思考的，也非常重要。
“17號(hào)，2017”，巴普蒂斯特·哈比雄拍攝，連州攝影博物館開館展展出作品
澎湃新聞：而今這個(gè)時(shí)代，充斥著視覺圖像，每個(gè)人都在拍照，網(wǎng)絡(luò)上也可以看到各種圖像。在這種情況下，攝影博物館的意義何在？
薩瓦爾：現(xiàn)在是圖像時(shí)代，我們要區(qū)分兩種圖像，一種是商業(yè)圖像，這種圖像是為了滿足人體的感官需求，是大眾化的、平庸的，沒有辦法精英化的；另一種是具有教育意義的、能夠使人思考的，具有形而上價(jià)值的。博物館的意義肯定是（展示）第二種，我們來博物館是要看那種使我們能夠確認(rèn)、讓我們反思、讓我們換一種角度看待圖像的東西。
從我從事這項(xiàng)職業(yè)開始，我所一直期待和夢(mèng)想的是，無論是孩童還是成年人，他們?cè)趨⒂^完博物館并離開時(shí)，帶著滿腔的震驚，他們能去反思，原來這個(gè)世界比自己一直以為的更加復(fù)雜。
進(jìn)入一家博物館，我們要做的并非是重復(fù)觀看日常看慣的圖像，而是去感受一種顛覆的力量。今時(shí)今日，在這個(gè)可視化的世界，我們擁有的只有“證據(jù)”。我們?cè)诘罔F里或廣告上看到的圖像，讓我們感到愉悅。對(duì)我而言，圖像的功能并非提供愉悅，它還應(yīng)該著讓人更好地理解這個(gè)世界，為了讓人和自己生活的世界保持一定的距離，與那些強(qiáng)加我們、逼迫我們的東西保持理性的距離，讓我們保有一定的自主意識(shí)。博物館就應(yīng)該是這樣一個(gè)讓我們?nèi)肀ё灾饕庾R(shí)的場(chǎng)所。因此，博物館的真正價(jià)值，在于評(píng)判這個(gè)世界，而非簡(jiǎn)單的商業(yè)價(jià)值。
“十年-鳳凰縣的姑娘，1992 -2002”，莊輝拍攝，連州攝影博物館開館展展出作品
澎湃新聞：怎么看待本次連州國(guó)際攝影年展“你的自拍桿”這個(gè)主題？博物館的角度會(huì)對(duì)此怎樣回應(yīng)？
薩瓦爾：在父母那一輩是沒有數(shù)碼相機(jī)也沒有自拍桿這種拍照方式的，但今天幾乎所有人都會(huì)用自拍桿。觀眾會(huì)拿著自拍桿在“我的自拍桿”展覽主題板下面自拍。為什么會(huì)有自拍桿這樣一種需求，它是從哪里來的？它跟新技術(shù)有關(guān)嗎？新技術(shù)的背后一定是有一種新的需求，使我們的生存狀態(tài)發(fā)生一些改變，這就是我們這個(gè)博物館要引導(dǎo)大家去思考的問題之一?！澳愕淖耘臈U”這一主題提出來之后，會(huì)引導(dǎo)觀眾去思考我們的生活中為什么需要自拍桿，我們?yōu)槭裁葱枰耘臈U自拍，這是一個(gè)非常有生命力的主題。
澎湃新聞：本次攝影博物館開館展的四個(gè)展覽是如何做選擇的？將其并置在一起有什么用意？
薩瓦爾：這個(gè)問題，我們經(jīng)過了反復(fù)的思考。為什么是這四個(gè)人？為什么不選擇別人？這是妥協(xié)的結(jié)果。作為一場(chǎng)在中國(guó)舉辦的展覽，需要平衡。年齡、國(guó)籍、風(fēng)格、技術(shù)手段，各方面要取一個(gè)均衡值。這樣的話，肯定不能偏重于某類型的藝術(shù)家，所以就會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)中國(guó)人兩個(gè)外國(guó)人，有的偏重?cái)?shù)碼技術(shù)，有的偏重傳統(tǒng)風(fēng)格。他們都非常的前衛(wèi)，喜歡探索，使用最新的藝術(shù)手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。這四個(gè)人的作品有形而上的意義，他們的作品讓我們思考。因?yàn)樽髌分杏泻芏嗷孟螅б豢词乾F(xiàn)實(shí)，仔細(xì)看又不是現(xiàn)實(shí)，讓我們思考現(xiàn)實(shí)是什么。他們?cè)谙蛭覀兘沂疽粋€(gè)真理，就是圖像是一個(gè)謊言，它向我們編織了一個(gè)色彩拼接的謊言。它是一種信仰，我們可以選擇去相信，或者去反抗它，相信它背后的東西。這些作品讓我們思考圖像如何主宰我們的生活？我們是誰，我們要做什么，我們的目的是什么、意義是什么？我們?nèi)绾闻c圖像共存，如何與圖像相處？這就是我們選擇這四位藝術(shù)家的初衷。
“大衛(wèi)·鮑伊，紐約，1996”，阿爾伯特·沃森拍攝，連州攝影博物館開館展展出作品
澎湃新聞：你在此前特意提到讓博物館遠(yuǎn)離膚淺與消費(fèi)主義，這句話針對(duì)什么具體情況？攝影博物館會(huì)具體作出哪些回應(yīng)？
薩瓦爾：中國(guó)是一個(gè)商業(yè)化非常發(fā)達(dá)的社會(huì)。圖像的商業(yè)化，造就了非常繁榮的一種狀態(tài)，許多圖像不斷被生產(chǎn)出來。但問題是，商業(yè)是這個(gè)時(shí)代的神，它在掌控我們，使我們無法真正自由思考，它是反自由的一種東西。很多致力于做純藝術(shù)、做教育的博物館，會(huì)刻意遠(yuǎn)離過于商業(yè)化的經(jīng)營(yíng)方式，給人們保留一個(gè)自由思考的空間，讓人們?cè)谶@里能夠平靜下來，能夠回退，能夠有空間去經(jīng)營(yíng)自己內(nèi)在的自由，擁有不受商業(yè)化干擾的自由思考能力。博物館作為一片凈土，肯定要有反對(duì)消費(fèi)主義的立場(chǎng)。
當(dāng)然，任何博物館都不能完全離開商業(yè)，博物館要維持運(yùn)營(yíng)、要購(gòu)買藏品，但這里有一個(gè)度的問題。博物館要制造一個(gè)空間，讓藝術(shù)家、攝影師有尊嚴(yán)地去思考。博物館既要有一定的商業(yè)活動(dòng)，又不能夠被商人所主宰，要保留跳出商業(yè)模式來思考和評(píng)判這個(gè)世界的權(quán)利。
澎湃新聞：作為連州攝影博物館的法方館長(zhǎng)，在國(guó)際性和在地性之間，會(huì)如何作出平衡？
薩瓦爾：西方有這樣一種觀點(diǎn)，資本主義的偉大和可怕之處是它可以用金錢的力量把世界統(tǒng)一起來，世界變得統(tǒng)一化、同質(zhì)化，同時(shí)也變得庸俗化。作為博物館館長(zhǎng)，之所以與中方聯(lián)合籌辦這樣一座博物館，是想在盡可能保留地方性的同時(shí)，使它最大限度地國(guó)際化。用地方文化的獨(dú)特性，來療愈通俗化，或者說使得國(guó)際化具有更多的特點(diǎn)和生動(dòng)性。連州是一個(gè)很特別的地方，在這個(gè)地方建一座博物館有很多困難。它太獨(dú)特了，地方性太凸顯了，但困難也是它迷人的地方。在連州這樣一個(gè)能夠很好地抵抗全球性的地方，建立一個(gè)博物館，一方面可以保存中國(guó)藝術(shù)的一些特點(diǎn)，又可以使得它在國(guó)際化中去吸納亞洲非洲拉美的一些元素。作為法方館長(zhǎng)，很想看一看這些嘗試能夠走多遠(yuǎn)，能夠到達(dá)什么樣的程度。因?yàn)橐娺^太多的國(guó)際性的博物館，最后變成高度同質(zhì)化的一個(gè)繁殖體系，很想看看連州會(huì)不會(huì)不一樣。
連州攝影年展期間的連州街頭
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2017連州國(guó)際攝影年展以“你的自拍桿”為主題，與2008年栗憲庭提出的“我的照相機(jī)”遙相呼應(yīng)。九年的時(shí)間，世界已經(jīng)發(fā)生了巨變，普通人手中的相機(jī)變成了手機(jī)，公共場(chǎng)所到處可見“自拍桿”。
“自拍桿”是屬于這個(gè)時(shí)代的全新的攝影配件，表面上看，它的產(chǎn)生是為方便手機(jī)攝影而對(duì)我們肢體的一種延長(zhǎng)，是更大程度地解放人們拍照的束縛。隨著以iPhone、iPad為代表的智能手機(jī)、平板電腦等具有多功能、高效、移動(dòng)互聯(lián)種種特征的新一代工具的誕生，使得手機(jī)在能拍照的同時(shí)兼具互聯(lián)網(wǎng)移動(dòng)終端的功能，極大地加速了圖片的生產(chǎn)與處理，衍生出社交媒體、圖像分享平臺(tái)等各種APP軟件。這樣的背景下，攝影師們開始不約而同地借勢(shì)，裝備、篩選工具，并嘗試進(jìn)一步延展攝影的邊界。而新的角度與觀看方式由此誕生，一種更加個(gè)人化的視角，它使得“我”可以隨時(shí)介入這個(gè)世界。
亞當(dāng)·潘卓克（波蘭）作品
主題展由法國(guó)及西班牙藉策展人桑德拉·冒納克（Sandra Maunac）、紐約國(guó)際攝影中心策展人喬安娜·蕾韓（Joanna Lehan）、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)策展人張冰共同擔(dān)綱，將展出來自美國(guó)、英國(guó)、西班牙、阿根廷、南非、日本、埃及、中國(guó)的二十多位藝術(shù)家的作品：在《臉的剖析》中，長(zhǎng)居日本的英國(guó)攝影師雅各布·伯格（Jacob Burge）嘗試探索關(guān)于身份與隱私的復(fù)雜問題;《萬歲，那黑色的母獅》是南非攝影師扎尼奧·穆侯莉（Zanele Muholi）探討和處理自身的身體、將身體與材料或物體混合的一次探索，一次對(duì)黑色人種人格的美學(xué)化；馬克·佩奇（Mark Page）從互聯(lián)網(wǎng)尋得的圖像組成一個(gè)想象中的英國(guó)海邊城鎮(zhèn)《海邊的蘇德利》這些圖像被打印，裁剪，建成模型，拍攝后再摧毀；《我的，你的，我們的？》在大量日常的隨拍，筆記和涂鴉中，內(nèi)藤由樹（Yuki Naito）放棄了慣常的工作方式，而是輕松地探索日常的視覺線索；巴耶特·羅斯·史密斯（Bayeté Ross Smith）的《同族》 探索了服裝，種族和性別影響著他者對(duì)身份、個(gè)性和品格的看法；葉甫納的《直播計(jì)劃》是一個(gè)在網(wǎng)絡(luò)直播平臺(tái)上定期發(fā)生的表演項(xiàng)目，每期節(jié)目中，藝術(shù)家和參與者將進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，觀者可在直播時(shí)段與通過彈幕留言和發(fā)送禮物表情和表演者進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)；雷本本的手機(jī)攝影項(xiàng)目 《一日一照》在經(jīng)歷了十年的歷程中所折射的時(shí)空變化以及社交媒介的發(fā)展進(jìn)程。
特別展之一將展出三位日本大師的作品，《民謠山河》是近年來廣受關(guān)注的須田一政（Issei Suda）的代表作品，記錄了日本各地節(jié)慶、祭祀、歌舞風(fēng)俗；瀨戶正人（Masato Seto）將帶來其新作——故鄉(xiāng)福島拍攝核泄漏之后的景物《銫》（Cesium）；以反映亞洲的戰(zhàn)爭(zhēng)傷害為主要?jiǎng)?chuàng)作方向的老攝影家江成常夫（Enari Tsuneo），走訪太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)中日本士兵尸骨棲身的十多個(gè)島嶼完成《鬼哭之島》。特別展之二是休斯頓攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)溫迪·瓦曲絲（Wendy Waitress）策劃的《從觀念主義到紀(jì)實(shí)——拉丁美洲六人展》，將帶來六位當(dāng)代拉丁美洲攝影家作品。
個(gè)展部分也將呈現(xiàn)中國(guó)、日本、加拿大、美國(guó)等地的50余位攝影師的精彩作品。開幕周還將舉辦國(guó)際影像專家見面會(huì)、國(guó)際攝影書市、學(xué)術(shù)論壇、幻燈放映會(huì)等活動(dòng)。
（黃冠喬對(duì)此文亦有貢獻(xiàn)）
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