繼“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”后，又一同主題版畫展“古典版畫中的威尼斯畫派” 在上海東一美術(shù)館拉開帷幕。展出的版畫全部為18-19世紀(jì)西方古典版畫原作，這些版畫的原畫作者幾乎囊括了威尼斯畫派最重要的畫家，其中提香的《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》與《花神》兩件作品，觀眾們可以同時(shí)在東一美術(shù)館看到油畫原作與銅版畫原作，可謂非常獨(dú)特的觀展體驗(yàn)。
據(jù)此次展覽策展人、版畫藏家樂佳軍介紹，這些版畫的原畫作者幾乎包括了威尼斯畫派最重要的畫家，包括“三杰”提香、丁托列托、委羅內(nèi)塞；威尼斯畫派創(chuàng)始人之一喬凡尼·貝利尼等。版畫的作者也都是紅極一時(shí)的大家，如德國(guó)“石版畫伯爵”、攝影先驅(qū)弗朗茨·塞拉夫·漢恩斯坦（Franz Seraph Hanfstaengl，1804-1877）、十九世紀(jì)蝕刻復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期德奧繪畫版畫的翹楚威廉·昂格爾（William Unger，1837-1932）等。
正在東一美術(shù)館展出的油畫作品 提香，《維納斯、丘比特、小狗與鷓鴣》，1550-1560年
1789年銅版畫《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》
其中提香的《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》與《花神》兩件作品，觀眾們可以同時(shí)在東一美術(shù)館看到油畫原作與銅版畫原作，是非常獨(dú)特的觀展體驗(yàn)。另有一幅特別的作品——1780年銅版畫《從阿諾爾河附近的涼廊望去的烏菲齊美術(shù)館》，是一種“光學(xué)美景銅版畫”，專為通過左拉格鏡（zograscope）欣賞而創(chuàng)作，非常罕見。這種銅版畫的設(shè)計(jì)常以建筑和街道為主題，以表達(dá)強(qiáng)烈的透視。左拉格鏡興起于十八世紀(jì)末，用一面凸透鏡和一面平面鏡來營(yíng)造出光學(xué)的深度感，進(jìn)而產(chǎn)生虛擬的三維效果，相當(dāng)于是那個(gè)時(shí)代的VR眼鏡。
1780年銅版畫《從阿諾爾河附近的涼廊望去的烏菲齊美術(shù)館》
左拉格鏡（zograscope）
在開幕致辭中，東一美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)謝定偉說：“版畫不僅是藝術(shù)史上很重要的一個(gè)門類，作為古代唯一的圖像印刷，在人類所有文化、科學(xué)的發(fā)展史上都扮演了不可或缺的角色。今天我們能從這些展出的版畫中看到，其工藝難度之高、之精美，以及通過復(fù)雜工藝傳遞出的美學(xué)價(jià)值和歷史價(jià)值非常驚人?！?/p>
策展人、西方古典版畫研究者、藏家樂佳軍表示：“西方的版畫與繪畫自古密不可分。自文藝復(fù)興的拉斐爾、丟勒開始，巴洛克大師魯本斯和倫勃朗、英國(guó)繪畫之父霍加斯、浪漫主義的威廉·透納，直到現(xiàn)代藝術(shù)鼻祖畢加索——他們終其一生都大量投入版畫創(chuàng)作，20世紀(jì)之前的世界名畫也幾乎都有相應(yīng)的摹刻版畫，甚至還不止一種。版畫摹刻繪畫，可以說是藝術(shù)復(fù)制藝術(shù)，不同的技法語匯，呈現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)效果，它們彼此間會(huì)隔空產(chǎn)生共振和對(duì)話，提供給藝術(shù)愛好者們特殊的觀展體驗(yàn)，這是本次策展的一大特色。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
古典版畫展配套展區(qū)
古典吉他演奏家、作曲家林幻奇在開幕式現(xiàn)場(chǎng)演奏了文藝復(fù)興著名魯特琴大師、作曲家約翰·道蘭德（John Dowland，1563－1626）的名曲《Flow My Tears》。吉他是西方三大古典樂器之一，其前身魯特琴的全盛時(shí)期正是在文藝復(fù)興。
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值得一提的是，與本次古典版畫展相配套，東一美術(shù)館書店同步上架了上百種古典版畫原作供藝術(shù)愛好者們選購。關(guān)于這一安排，策展人樂佳軍將其看作是展覽的一部分，是與參展觀眾的一種特殊的交流方式，是“打破第四面墻”。古典版畫的收藏史幾乎與版畫史同步。早在文藝復(fù)興時(shí)期，從皇家貴族到紅衣主教，花重金購藏版畫既是時(shí)尚，也是品位與地位的象征。布蘭登堡大主教不僅收藏，還曾委托丟勒替自己雕刻銅版畫像，到了18世紀(jì)，工業(yè)時(shí)代的號(hào)角引領(lǐng)藝術(shù)飛入尋常百姓家，據(jù)傳在當(dāng)時(shí)的巴黎，幾乎家家戶戶墻上都會(huì)掛幾幅銅版畫作為裝飾。
“讓藝術(shù)愛好者們有機(jī)會(huì)擁有、觸摸真正的古代版畫原作是非常有意義的，只有當(dāng)人們近距離觀察雕刻版畫的根根凹線，才能感知版畫與現(xiàn)代印刷品的巨大差別；也只有當(dāng)你伸手觸摸一張壓印深陷的蝕刻版畫，才能領(lǐng)略這門藝術(shù)深邃的魅力。沒有永存的事物，因此我們更需要?dú)v史——而古典版畫，也許是我們通向歷史的一扇時(shí)光之門?！睒芳衍娬f。
部分展出作品介紹：
1789年銅版畫《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》（提香原畫）
銅版畫《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》出自《皮提宮》，全稱《佛羅倫薩美術(shù)館和皮提宮所藏繪畫，雕塑，浮雕和寶石與貝殼浮雕》，是由法蘭西皇家藝術(shù)學(xué)院策劃主導(dǎo)的大型銅版畫工程，主題是意大利文藝復(fù)興第一家族美第奇的家族宅邸“碧提宮”的藝術(shù)收藏，當(dāng)時(shí)最著名的一批銅版畫師齊集一堂。有記載該工程還得到了拿破侖的授意。系列自1789年起陸續(xù)推出，直到1819年左右才徹底收官，工期相當(dāng)漫長(zhǎng)，雕工極為上乘，是這個(gè)時(shí)代法蘭西繪畫復(fù)刻銅版畫的地標(biāo)作品。同時(shí)，這個(gè)系列的銅版畫是限量制作發(fā)行的，據(jù)介紹，本次展出的兩件不僅是原版原拓，且全部為初拓本，即第一批次壓印的最佳印本。
1836年石版畫《基督的葬禮》（馬菲奧·維羅納原畫）
1836年石版畫《圣母子與圣凱瑟琳以及施洗者約翰》（老帕爾馬原畫）
十九世紀(jì)的德累斯頓，是薩克森王國(guó)都城。德累斯頓皇家畫廊是薩克森選帝侯豐富的繪畫珍藏所在地，即今天的“德累斯頓國(guó)立美術(shù)館”。《基督的葬禮》和《圣母子與圣凱瑟琳以及施洗者約翰》出自《德累斯頓畫廊》石版畫系列，由薩克森王國(guó)政府委托十九世紀(jì)的巴伐利亞畫家、石版畫家、攝影先驅(qū)弗朗茨·塞拉夫·漢恩斯坦領(lǐng)銜落石，藝術(shù)巨匠阿道夫·門采爾替第一部分的文字說明頁繪制小插圖。該系列是古典石版畫巔峰代表作，工藝層面嘆為觀止，漢恩斯坦也因此獲得“宮廷石版畫家”的稱號(hào)。系列自1836年開始發(fā)行，1852年殺青，數(shù)年后再版，1865年倫敦第二次再版。據(jù)悉本次展出的全部六幅作品全部為原版原作的初版本。
1881年蝕刻版畫《圣家族與櫻桃》（提香原畫）
1881年蝕刻版畫《圣家族與櫻桃》的作者是威廉·昂格爾，維也納藝術(shù)學(xué)院圖像藝術(shù)系教授，著名蝕刻版畫家。昂格爾版畫作品之多，是蝕刻復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期德國(guó)奧地利繪畫摹刻版畫翹楚。他是《美術(shù)學(xué)報(bào)》——一份對(duì)于現(xiàn)代版畫的推動(dòng)與促進(jìn)舉足輕重的學(xué)術(shù)刊物創(chuàng)始人之一，也是二十世紀(jì)初大量奧地利、德國(guó)以及法國(guó)藝術(shù)家們蝕刻版畫課程的啟蒙老師。蝕刻復(fù)興運(yùn)動(dòng)中的繪畫版畫收藏，昂格爾是無法回避的。
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