臺(tái)北故宮博物院“人氣國(guó)寶展”換新，聚焦宮闕建筑

臺(tái)北故宮博物院南部院區(qū)“人氣國(guó)寶展”近日換新，新展聚焦“宮闕建筑”，展出約10件以“宮殿建筑”為題材的書畫與器物，觀眾可以觀察到畫師描繪建筑細(xì)節(jié)與營(yíng)造空間感的不同技巧，品賞原本三維空間的建筑，透過(guò)畫技轉(zhuǎn)變成二維平面的繪畫，再經(jīng)過(guò)工藝匠人的詮釋，重新翻轉(zhuǎn)為立體器物裝飾的趣味。展期持續(xù)至8月4日。

人們生活在建筑之中，而所有的建筑都要靠人力、物資與技術(shù)才能完成，除了基本的實(shí)用功能，還往往透過(guò)各種巧心與工夫，賦予建筑更多的象征性，以此傳遞訊息，例如過(guò)去的皇家宮殿可謂是國(guó)力的指標(biāo)。以此而論，“宮殿”象征的是當(dāng)代最極致的建筑之美與理想空間，時(shí)常成為繪畫主題或工藝品的裝飾母題，其間反映出民間對(duì)于皇家宮苑的遐想、后代對(duì)于歷史著名宮殿的向往，與人間對(duì)于天上玉宇瓊樓的想像等。

本次展出許多以宮殿建筑為題材的書畫與器物，可以觀察這些藝術(shù)家描繪建筑細(xì)節(jié)與營(yíng)造空間感的不同技巧，也可以比較他們?nèi)绾我驊?yīng)不同質(zhì)材的特色，在器表上打造出華麗的宮室樓閣，品嘗原本三維空間的建筑，透過(guò)畫技轉(zhuǎn)變成二維平面的繪畫，再經(jīng)過(guò)工藝匠人的詮釋，重新翻轉(zhuǎn)為立體器物裝飾的趣味。

元 李容瑾 《漢苑圖》

《漢苑圖》：人工建筑與天然山水的無(wú)縫嵌合

《漢苑圖》描繪雄峙在山水間的宏偉宮苑，作者是十四世紀(jì)的元代畫家李容瑾。畫中以“界畫”描繪樓閣臺(tái)榭，建筑物上規(guī)整細(xì)密的線條，傳達(dá)出宮殿精密繁復(fù)的印象。甚具氣勢(shì)的“李郭風(fēng)格”山石，使用的則是濕潤(rùn)轉(zhuǎn)折的筆劃，傳達(dá)云煙變幻中的山景。李容瑾將人工構(gòu)成的建筑與自然造就的山水嵌合在一起，打破不同類型筆墨的壁壘，實(shí)為難得佳作。

傳 明 仇英 畫連昌宮詞、畫長(zhǎng)信宮詞

連昌宮詞、長(zhǎng)信宮詞：像糖果般五顏六色的繽紛宮殿

“長(zhǎng)信宮”是漢代在西安的重要宮殿，“連昌宮”是唐代在河南的大型行宮，都是歷史上享有大名的皇家建筑。兩幅畫上的仇英鈐印與詩(shī)塘上文徵明書跡相同，為明末清初同一個(gè)作偽工坊的產(chǎn)品。畫中不斷變換宮殿屋瓦、窗欞、格扇、欄桿的顏色與圖案，雖不講究工整合理，但繽紛瑰麗，與青綠山體輝映，反映民間對(duì)仇英風(fēng)格的傾慕，也呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)對(duì)皇家甚至神仙宮殿園林的想像。

清 張鎬 《畫連昌宮圖》

《畫連昌宮圖》：讓當(dāng)代宮殿建筑成為歷史故事的舞臺(tái)

清代宮廷因?yàn)閭鹘淌慨嫾規(guī)?lái)西洋“線性透視”的新畫法，對(duì)于處理大量建筑的場(chǎng)景，比起傳統(tǒng)更能精確掌握空間距離導(dǎo)致物像的比例變化。這幅畫是乾隆朝前期宮廷畫家張鎬的作品，他依據(jù)畫上所錄《連昌宮詞》，描繪唐玄宗與楊貴妃觀賞宮苑夜景的情況。畫中櫛比的殿閣，懸著各式宮燈，雖讬名唐代，但皆為清代的樣式，結(jié)構(gòu)交代合理仔細(xì)，令觀者產(chǎn)生這些建筑確實(shí)存在的真實(shí)感。

清 乾隆 琺瑯彩紅地山水樓閣盤

瓷盤作畫布

乾隆時(shí)期對(duì)于宮殿建筑的描繪，曾經(jīng)也轉(zhuǎn)移至瓷器的琺瑯彩作品。展出的這兩件 琺瑯彩紅地山水樓閣盤，即是將瓷盤作畫布，以碧綠山水配上華麗而規(guī)整的彩色樓閣，山、云之間的白釉盤面，寫下唐詩(shī)“樹(shù)接南山近，煙含北渚遙”，詩(shī)句前后分別可見(jiàn)“壽古”以及“山高”、“水長(zhǎng)”鈐印。整體構(gòu)圖就著圓形器底環(huán)繞，布局為詩(shī)、書、畫，與樓閣題材畫作相互輝映。

清 乾隆 玉仙山樓閣山子

雕一座山水

此器原材為白玉，工匠巧妙地就其三角外形及黃色玉皮，雕琢成一座山水樓閣，引畫入器。走進(jìn)山水，拾階蜿蜒而上，可見(jiàn)樓閣側(cè)出于蓊郁林蔭之間，另一側(cè)溪澗斜穿而下，形成富有意境的對(duì)比。器背巖面上題有乾隆皇帝所作御制詩(shī)：“留其黃浸為山色，就以白垂作水流。事半自然得功倍，子輿氏語(yǔ)有根由?！蹦┦稹扒」锍笥}”及“比德”、“朗潤(rùn)”兩印。

清 乾隆 犀角雕瑤池集慶杯

立體環(huán)繞的海上仙山樓閣

清宮對(duì)于樓閣建筑的想像，亦結(jié)合仙境主題呈現(xiàn)。展出的這件犀角杯，通過(guò)浮雕、鏤雕的方式，營(yíng)造一處立體環(huán)繞的海上仙山樓閣。沿著器外壁，可見(jiàn)松樹(shù)參差層疊，人物與空間前后交錯(cuò)，帶著賀禮的群仙，或站樓閣前，或立巖石上，以及端捧著桃子的小猴，準(zhǔn)備向最上層的王母娘娘祝壽?？趦?nèi)壁則見(jiàn)一浮雕云龍紋，展現(xiàn)全器景致中的巔頂之象。

清 剔紅樓閣人物圖捧盒

跨媒材的山水建筑

人工建筑依傍于自然山水，加上人物活動(dòng)、仙鶴與松樹(shù)，構(gòu)成具有吉慶意象的場(chǎng)景，在清代被廣泛應(yīng)用于不同質(zhì)材的工藝作品。這件作為收納使用的大漆盒，盒蓋圖飾以雕漆營(yíng)造層次，遠(yuǎn)景是云朵圍繞的群山，近景設(shè)定為兩組亭閣人物圖，地景則以規(guī)整的水波紋、錦地紋和回紋作區(qū)隔。觀察細(xì)節(jié)之處，如富有秩序感的屋瓦和磚墻，特別能發(fā)揮剔紅漆藝的紋飾細(xì)密風(fēng)格。

日本 十八世紀(jì) 山水樓閣蒔繪盒

東洋技法與山水樓閣主題

源自于日本奈良時(shí)代（710年—794年）的漆器工藝“蒔繪”，也曾經(jīng)出現(xiàn)樓閣倚山水的圖繪主題。展出的漆盒，主要使用金箔和金粉裝飾，為十八世紀(jì)作品。盒蓋上的紋樣延伸至器身外壁，主視覺(jué)為一座富麗堂皇的日式亭臺(tái)樓閣，傍著幾乎觸及樓高的奇石，后方遠(yuǎn)處可見(jiàn)山巒層疊，及聳立的高塔，前景是河水順流而下的接岸小橋和屋舍。雖然現(xiàn)況局部金箔脫落，卻仍不減全器的絢麗風(fēng)采。

（本文圖文資料綜合自臺(tái)北故宮博物院官網(wǎng)）