在中國現(xiàn)代美術(shù)史敘事中，寧夏曾是相對陌生的地理坐標(biāo)，而“厚土油畫會”的出現(xiàn)打破了這種沉寂。他們在艱苦條件下，憑借對藝術(shù)的熱愛和對地方文化發(fā)展的責(zé)任感，為寧夏美術(shù)帶來新的活力與變革。
澎湃新聞獲悉，“黃土是我的氣質(zhì)——‘厚土油畫會’與寧夏當(dāng)代油畫作品展”近日在寧夏美術(shù)館（寧夏書畫院）對外展出，此次展覽是寧夏藝術(shù)家在現(xiàn)代繪畫探索道路上的集體亮相。
展覽現(xiàn)場
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改革開放后，藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。二十世紀(jì)八十年代，新藝術(shù)浪潮席卷全國，寧夏的青年藝術(shù)家群體積極投身其中，與時代發(fā)展同頻共振。1985年，“厚土油畫會”在寧夏誕生，這一青年藝術(shù)家團(tuán)體于1986年在銀川成功舉辦“厚土油畫會十人展”。
此次展覽是寧夏藝術(shù)家在現(xiàn)代繪畫探索道路上的集體亮相，他們運用現(xiàn)代性藝術(shù)語言，表達(dá)對個體命運與地域精神的關(guān)注，為寧夏美術(shù)界帶來全新氣息。盡管隨著成員各自發(fā)展，“厚土油畫會”逐漸沉寂，但其蘊含的精神內(nèi)核卻始終延續(xù)，四十年來激勵著寧夏油畫家以這片土地為靈感源泉，不斷探索創(chuàng)新，塑造出獨特的地域藝術(shù)氣質(zhì)。
展覽現(xiàn)場
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展覽以“厚土油畫會”為切入點，構(gòu)建起三重敘事維度。第一部分通過八十年代的文獻(xiàn)資料、代表作品以及場景復(fù)原，重現(xiàn)“厚土油畫會”及其首次展覽的歷史原貌，讓觀眾直觀感受當(dāng)時的藝術(shù)氛圍與創(chuàng)作熱情；第二部分聚焦藝術(shù)教育與個體發(fā)展脈絡(luò)，深入剖析畫會形成的原因，并追溯核心成員的藝術(shù)成長軌跡，揭示藝術(shù)傳承與個人創(chuàng)作之間的緊密聯(lián)系；第三部分將視野拓展至近四十年來寧夏油畫創(chuàng)作的全景，力求全面、真實地展現(xiàn)寧夏當(dāng)代油畫創(chuàng)作的多元風(fēng)格與豐富成果。
在中國現(xiàn)代美術(shù)史敘事中，寧夏曾是相對陌生的地理坐標(biāo)，而“厚土油畫會”的出現(xiàn)打破了這種沉寂。他們在艱苦條件下，憑借對藝術(shù)的熱愛和對地方文化發(fā)展的責(zé)任感，為寧夏美術(shù)帶來新的活力與變革。策展人希望通過此次展覽，讓這段被塵封的藝術(shù)歷史重見天日，為觀眾和藝術(shù)家提供新的思考與觀察角度。展覽中的每一件作品、每一份文獻(xiàn)，都是寧夏美術(shù)發(fā)展的真實記錄：任振江的《喊叫水》以拼貼的手法表現(xiàn)了一個最為古老的主題，那就是寧夏人民與嚴(yán)酷的自然條件斗爭的歷史，是將現(xiàn)代藝術(shù)語言與西北地區(qū)的歷史與地域文化相融合的一種探索，體現(xiàn)出藝術(shù)家對鄉(xiāng)土的真摯情感。王印泉的《框架》《家》等作品，展現(xiàn)了他在不同時期對藝術(shù)的探索與思考，反映出時代變遷在藝術(shù)家創(chuàng)作中的印記。張鍵的《解放車》《民宅》從獨特視角描繪時代發(fā)展，以藝術(shù)形式記錄社會變革。孫立人的《窺》《驚恐》等作品風(fēng)格獨特，呈現(xiàn)出對藝術(shù)的獨特感悟，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與心靈震撼……以這些為線索，有望探索出重識西北美術(shù)的路徑。美術(shù)史的書寫是一個持續(xù)發(fā)現(xiàn)與重構(gòu)的過程，此次展覽便是其中重要的一環(huán)。
《塬上活之二》 李曉春，布面油畫，150×180cm，2020年
《杏花開》付世文，布面油畫，170×150cm，2019年（寧夏美術(shù)館藏）
《賀蘭山下之二》馬喻，布面油畫，60×60cm，2021年
《草原》王雪峰，布面油畫，110×150cm，2021年
除“厚土油畫會”成員的作品外，展覽還匯聚了18位寧夏當(dāng)代油畫藝術(shù)家的32件（組）佳作。楊永仁《遠(yuǎn)去的烽火臺》《消失的風(fēng)景之三》描繪出寧夏獨特的自然風(fēng)光和歷史痕跡，展現(xiàn)出歲月在這片土地上留下的印記；王雪峰的《守望家園》《草原》，飽含著對家鄉(xiāng)土地的深情，用畫筆訴說著對這片厚土的熱愛；張巖的作品《大英雄》《十面埋伏》以皮影戲為創(chuàng)作根基，將地域文化與藝術(shù)創(chuàng)作巧妙融合，展現(xiàn)出寧夏獨特的民俗風(fēng)情與文化底蘊。潘滋培的《家園》以溫暖的筆觸勾勒出扎根黃土地的熱愛與情懷；楊占河的《生靈》捕捉了自然生命的靈動瞬間；岳亞鵬的《2011-2-8》和《2022-5-26》，帶著重復(fù)與變化的哲學(xué)思想，表現(xiàn)對生命的理解與思考；孫全義的《葵海晨曦》和《葵海吟天》，傳達(dá)著人與自然之間復(fù)雜情感以及他對大自然和這片土地上生長出的文化的真摯熱愛；馬瑜的《賀蘭山下之一》描繪著藝術(shù)家對自然和生活場景的深刻感悟；張金鳳的《西海固.生靈.六盤春早》、《黃河岸邊》，以大膽的色彩和細(xì)膩的視角，樸實的傾訴著西北的風(fēng)土人情和故事；李曉春的《塬上活之一》、曹自杰的《遠(yuǎn)山》、付世文的《杏花開》以及馬樺的《土生土長》，均以不同的藝術(shù)語言表達(dá)了對故土的眷戀與思考。王騫的《品茗圖》、陳博的《春風(fēng)里 新青年》、李文的《爭執(zhí)》、李奕梁的《路過風(fēng)》以及李尚知的《童年是絢爛的別名》，則從人文視角出發(fā)，展現(xiàn)了寧夏當(dāng)代生活的多樣面貌。這些藝術(shù)家來自不同年代，他們的作品共同構(gòu)成了寧夏當(dāng)代油畫的豐富景觀，體現(xiàn)了寧夏油畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展，從不同角度反映了寧夏的地域特色和時代精神。
《家園》潘滋培，布面油畫，128×180cm，2003年（寧夏美術(shù)館藏）
《生靈》楊占河，布面油畫，100×160cm，2017年
《童年是炫爛的別名》李尚知，布面油畫，130×160cm，2024年
據(jù)主辦方介紹，作為文化和旅游部2024年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃入選項目，本次展覽旨在通過系統(tǒng)性的研究梳理，為寧夏美術(shù)發(fā)展提供全新的觀察視角與思考維度，進(jìn)一步挖掘地域文化的獨特價值。在新時代美術(shù)館高質(zhì)量發(fā)展的背景下，寧夏美術(shù)館積極深化專業(yè)職能，通過構(gòu)建學(xué)術(shù)研究體系激活藝術(shù)遺產(chǎn)的當(dāng)代價值，借助展覽策劃推動地域美術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，依托典藏研究夯實美術(shù)史建構(gòu)的學(xué)術(shù)根基，為區(qū)域文化生態(tài)的繁榮發(fā)展持續(xù)注入動力。
寧夏美術(shù)館館長、寧夏書畫院院長周一新認(rèn)為，“黃土是我的氣質(zhì)——‘厚土油畫會’與寧夏當(dāng)代油畫作品展”具有豐富的藝術(shù)價值與文化意義。它不僅是藝術(shù)作品的展示平臺，更是對地域文化的深入挖掘與傳承。
展覽將持續(xù)至2025年7月20日。
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