紐約大都會藝術(shù)博物館近日官宣了“拉斐爾：至美詩篇（Raphael: Sublime Poetry)”將于2026年3月29日至6月28日舉行，匯集來自全球二十余家公共與私人收藏機構(gòu)的200余件精品代表作，從光芒四射的華美繪畫，到罕見的素描與精致掛毯，將讓觀眾沉浸于西方藝術(shù)史上最具影響力的藝術(shù)家之一的創(chuàng)作過程，一覽這位文藝復興巨匠的才華。
由于許多作品從未在同一展覽中同場呈現(xiàn)，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機會”，得以深入探索拉斐爾藝術(shù)的深度與廣度，這也將是美國首個全面展現(xiàn)文藝復興三杰之一拉斐爾（Raphael）的卓絕藝術(shù)成就的大型展覽。
拉斐爾，《自畫像》（大都會是否展出未知）
“天堂有時何其慷慨仁慈。當它將無盡的珍寶，以及那些通常在長久歲月里分散賦予不同個體的優(yōu)雅與罕見天賦，匯聚于同一個人身上時?！币獯罄乃噺团d時期的藝術(shù)家兼藝術(shù)史家瓦薩里曾感慨道。他在其奠基之作《名人傳》（1550年初版）中，出生于烏爾比諾的拉斐爾被稱作“我們之中的凡人諸神”。
拉斐爾，《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》，1509–1511，華盛頓國家美術(shù)館藏
拉斐爾·迪·喬萬尼·桑蒂（Raffaello di Giovanni Santi，1483–1520），更廣為人知的名字是拉斐爾。在短短37年的人生中，他在繪畫、設(shè)計和建筑等領(lǐng)域取得了非凡成就，在去世后幾個世紀里，人們?nèi)砸曋疄樗囆g(shù)完美的巔峰。
作為畫家兼詩人之子，拉斐爾在羅馬與當時最杰出的作家與思想家交流，以其獨特的詩意感性打動了同時代人及后世。大都會的展覽將完整梳理他的人生與藝術(shù)歷程：從烏爾比諾的起點，到在佛羅倫薩嶄露頭角，與達·芬奇、米開朗基羅并肩而立，再到最后在羅馬教廷的十年高產(chǎn)歲月。展覽還將通過專題單元——包括最新的科研成果、創(chuàng)作草圖，以及對其女性形象描繪的深入探討——以新的視角重新審視拉斐爾的藝術(shù)實踐。
這也是紐約大都會博物館繼去年秋天里程碑式的展覽“錫耶納：繪畫的興起，1300-1350”之后，又一個文藝復興大展。展覽將匯集來自全球二十余家公共與私人收藏機構(gòu)的作品，其中包括梵蒂岡博物館、倫敦大英博物館、英國國家美術(shù)館、巴黎盧浮宮、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館、馬德里普拉多博物館等。
拉斐爾，《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》，1515–1516年，博洛尼亞國家美術(shù)館藏
展覽籌備歷時七年，由大都會藝術(shù)博物館素描與版畫部的意大利文藝復興藝術(shù)學者卡門·C.班巴赫（Carmen C. Bambach）策劃。她曾主持策劃過大都會博物館重要大展“達·芬奇：素描大師”（2003年）與“米開朗基羅：非凡的畫家與設(shè)計師”（2017–2018年）。
“米開朗基羅展”展覽吸引了超過70萬名觀眾，成為該館史上最受歡迎的展覽之一。展覽閉幕后，班巴赫便投入到這場籌備過程復雜的展覽工作中?！盀榛I備此次展覽而歷經(jīng)七年的旅程，使我得以重新建構(gòu)對這位偉大藝術(shù)家的理解。這是一次令人振奮的契機，可以通過他圖像的視覺力量、思想深度與溫柔氣質(zhì)，切身感受其獨特的藝術(shù)個性。”班巴赫在聲明中表示。
拉斐爾，《兩位使徒的頭與手》，1519–1520年，牛津大學阿什莫林博物館藏
盡管幾個世紀已然過去，拉斐爾所體現(xiàn)的清晰、美與和諧的高度融合依然余韻悠長。大都會藝術(shù)博物館館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）在聲明中表示，其中許多作品從未在同一展覽中同場呈現(xiàn)，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機會”，得以深入探索拉斐爾藝術(shù)的深度與廣度。
拉斐爾，《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)像》，1514–1516年，? RMN – 大皇宮 / Art Resource, NY
展出的杰作，將包括拉斐爾的油畫肖像 《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)像》（1514–1516），在柔和而親密的光線下，以鮮明而逼真的細節(jié)描繪了這位意大利外交家的神采；溫情的《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》（約1509–1511），將于法國里爾美術(shù)宮收藏的該畫作的創(chuàng)作草圖共同展出，展現(xiàn)了拉斐爾在色彩與構(gòu)圖平衡上的精湛造詣。羅馬波各賽美術(shù)館的 《抱獨角獸的女子像》（1505–1506）、博洛尼亞國家美術(shù)館的《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》（約1515–1516）也在展出之列。
拉斐爾，《抱獨角獸的女子像》，1505–1506年， 波爾蓋塞美術(shù)館藏
大都會自身的收藏中亦有三件拉斐爾作品，其中最著名的是為佩魯賈圣安東尼奧修道院創(chuàng)作的祭壇畫 《圣母與圣嬰并肩圣徒》（約1504年）。此外還收藏了祭壇畫底座的一塊畫板 《客西馬尼園的痛苦》（1504年），以及一幅稍晚的素描 《盧克蕾齊婭》（約1508–1510年）。
拉斐爾，《圣母與圣嬰并肩圣徒》（祭壇畫），約1504年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
據(jù)悉，“至美詩篇” 將特別從拉斐爾“獨特的藝術(shù)個性”出發(fā)，審視其創(chuàng)作；并尤其關(guān)注拉斐爾對女性的描繪(從他在西方藝術(shù)史上首次使用女性裸體模特，到他溫柔細膩的圣母與圣嬰形象）并結(jié)合最新科技手段帶來的科研發(fā)現(xiàn)，為觀眾提供了難得的機會去親身體驗這位塑造藝術(shù)史進程的大師天才。
拉斐爾，《盧克蕾齊婭》，約1508–1510年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
大都會博物館發(fā)言人確認，此次展覽不會巡展。而美國上一次規(guī)模相近的拉斐爾展覽是華盛頓國家美術(shù)館于1983年舉辦的 《拉斐爾與美洲》，當時適逢藝術(shù)家誕辰500周年，共展出逾100件作品。
瓦薩里在記述拉斐爾短暫卻高產(chǎn)的一生時，不僅贊頌他對文藝復興美德的完美體現(xiàn)，也稱頌他令人艷羨的社交才能——這種才華為他贏得了朋友、贊助人，以及畫室內(nèi)外藝術(shù)家與助手的仰慕。“自然創(chuàng)造了他，作為獻給世界的禮物?！蓖咚_里寫道。
拉斐爾，《客西馬尼園的痛苦》（佩魯賈圣安東尼奧修道院創(chuàng)作的祭壇畫底座面板之一），1504年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
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