63歲的知名油畫家劉亞明早年曾參與過《渴望》、《編輯部的故事》等影視劇的美術(shù)工作,后以巨幅繪畫著稱,9月6日,“生命肖像”——劉亞明藝術(shù)展在上海藝河灣藝術(shù)區(qū)南希畫廊開幕,此次展覽以“自畫像”為主題,集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家近年來在哲思層面的探索。
劉亞明在自畫像前接受澎湃新聞采訪
劉亞明1962年生于四川內(nèi)江,曾就讀于北京電影學(xué)院美術(shù)系,現(xiàn)居北京橋梓藝術(shù)公社,曾獲俄羅斯美術(shù)家協(xié)會“精神、傳統(tǒng)、技巧”銀質(zhì)獎?wù)录笆澜缛A人美術(shù)金筆獎。
展覽現(xiàn)場的巨幅畫像 澎湃新聞記者 梁佳 攝
在展覽中,劉亞明坦言:“在《人間幻境》之后積累了四年的情緒,一直壓抑著沒有畫自畫像,現(xiàn)在呈現(xiàn)的自畫像,有憂慮和迷茫的眼神,也有堅定、渴望的眼神,有時甚至充滿憤怒。這批自畫像基本都在2021年3月到4月之間創(chuàng)作。內(nèi)心的波瀾,包括憂郁、憤怒、迷茫、欣喜、絕望等。有些畫,只用三天或者一天半的時間,將心里的情緒宣泄出來。”
具有古典主義風(fēng)格的自畫像
帶有實驗性質(zhì)的自畫像
他對《澎湃新聞|藝術(shù)評論》說:“最早學(xué)習(xí)的是古典主義油畫,后來慢慢從古典里走出來一些,但不透徹?!彼榻B了2020年在調(diào)色板上畫的一幅小畫,也是相對傳統(tǒng)的油畫筆法?!拔視M(jìn)行一種保守的繪畫探索,實驗性質(zhì)的。這些年一直在探索如何將西方的光影和東方的寫意、氣韻,進(jìn)行結(jié)合與提煉。”展廳內(nèi)一幅畫于2021年3月的自畫像,筆觸爽快有力,色彩也不似古典油畫那般堆疊,只以簡單色調(diào)呈現(xiàn),但劉亞明認(rèn)為,它承載了最為復(fù)雜的情緒。這幅作品被用作了本次展覽的海報圖。
畫于2021年3月的自畫像
學(xué)者劉傳銘評價道:“在他的畫里能看到弗洛伊德、拉斐爾,甚至還有荷蘭畫派,但不用在乎這些繪畫語言,他依然這樣充滿激情地畫,并用自畫像的方式來展現(xiàn),這一點很打動我。真正的繪畫,在于思想性、哲學(xué)性?!?/p>
展覽現(xiàn)場
現(xiàn)場討論環(huán)節(jié)
劉亞明過往作品曾以巨幅繪畫著稱,策展人查常平認(rèn)為,宏大的尺幅背后是他對人類命運和生存境遇的深刻思考。一定程度上,劉亞明的“生命肖像”系列,不過是在一個特殊時代釋放“苦我”的凝練之作。十多年來,他的大部分時光,印刻在三張巨幅油畫的創(chuàng)作中:《世紀(jì)寓言》(2007—09)、《蒼穹之眼》(2011—15)、《人間幻境》(2016—21)。如《世紀(jì)寓言》長達(dá)16米,寬3米,能看清臉的人物有160多個。
《蒼穹之眼》的創(chuàng)作記錄
在劉亞明看來,大畫絕非小畫的簡單放大?!按笮屠L畫如同長篇小說和交響樂,是多層次的、縱深的、立體的、充滿旋律感的。”他說,之所以創(chuàng)作巨幅油畫,是因為對當(dāng)下的諸多社會問題、對人類的生存環(huán)境及其命運作出了自己的思考。
展覽將持續(xù)至10月16日。