紐約大都會博物館也開了古埃及大展

近幾十年來，古埃及主題展一直是全球各大博物館的明星項目。在上海博物館古埃及文明大展之后，美國紐約的大都會藝術(shù)博物館也將掀起一陣古埃及的觀展熱潮。

10月12日，特展“埃及神祇”在紐約大都會藝術(shù)博物館開幕，近250件文物和藝術(shù)品，圍繞與古埃及重要神祇相關(guān)的形象，講述古埃及不同階層群體與神祇的互動方式。

紐約大都會藝術(shù)博物館上一次舉辦吸引大批觀眾的古埃及藝術(shù)大展已是十二年前的事了，“埃及神祇”像是一場盛大的回歸盛典。在展廳中，眾多古埃及文明里的顯赫人物齊聚一堂，迎接著觀眾。這里面，有些面孔是觀眾所熟悉，也有一些可能是初次見面。

在長達3000年的漫長歷史中，古埃及人建立起龐大的信仰體系，擁有超過1500名神祇。各個神祇的形態(tài)和性格特征有許多重疊之處，其衣著打扮、動作姿態(tài)或身上所帶符號的細微差別，有助于人們辨識區(qū)分不同的角色。

獅首女神瓦吉特雕像，陳列于展覽中貓科神祇主題展區(qū)

文物中既有大都會博物館的館藏珍品，亦有借展至其他頂級機構(gòu)的藏品，包括波士頓美術(shù)館、盧浮宮博物館等。這一展覽占據(jù)了此前“薩金特與巴黎”特展所在的二樓的寬敞展廳。不過，該展覽的焦點不在于彰顯政治權(quán)力，而在于傳遞精神共鳴。

正如標題中提到的神性，展覽呈現(xiàn)的是古埃及眾神的完整陣容構(gòu)成，他們皆是名為“永生”的宇宙事業(yè)的執(zhí)行者。古埃及人認為神祇能夠以陵墓、廟宇和龕室中的畫像和雕塑為媒介，進入人類所在的空間，參與溝通人間和神界的儀式。對于法老和高級祭司而言，日常儀式都在神殿內(nèi)舉行，非王室成員的普通人不能進入圣所，便通過崇拜神像和供奉祭品與神祇建立聯(lián)系。這一展覽也呈現(xiàn)了25位古埃及的重要神祇，如鷹頭人身的法老守護神荷魯斯、戰(zhàn)爭女神塞赫麥特、創(chuàng)世神拉、冥王奧西里斯等，讓觀眾能在展廳中與他們精神對話。

《邁步的托特神》，公元前332-前30年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

大都會博物館埃及藝術(shù)館策展人戴安娜·克雷格·帕奇（Diana Craig Patch）與研究助理布倫丹·海因萊恩（Brendan Hainline）以開放式的展陳布局，將多個獨立空間串聯(lián)起來，每一個空間都安置了一位古埃及神明。于是，觀眾得以逐一造訪諸神的居所或神殿。在這些空間里，諸神充分展現(xiàn)出各自的個性，以及由此蘊含的怪癖、矛盾和驚喜。

阿蒙拉石像守護圖坦卡蒙國王

展覽開端處便給予了觀眾驚喜。入口處，有一尊由盧浮宮借展的莊嚴雕塑肖像，上面刻畫著兩位人物：太陽神阿蒙拉與法老圖坦卡蒙。以當代視角來看，“圖坦卡蒙”無疑是耀眼的明星，他身材魁梧，如同一位搖滾巨星，是展覽票房的保障。但在這尊雕塑中，他卻像個蹣跚學(xué)步的幼兒一樣，站在一位神祇的兩膝之間，而這位神祇似乎全然未曾察覺他的存在。

即使人物的體型相近，神性依然占據(jù)主導(dǎo)地位。在一尊宏偉的暗色砂巖雕刻中，女神哈托爾端坐在孟卡拉國王身側(cè)的寶座上，女神的身形雖僅略勝一籌，但氣場則要磅礴許多。她頭戴的王冠十分奢華，由尖細的牛角環(huán)繞，中間是一個柔軟的黃色圓盤，象征著太陽。

哈托爾女神三聯(lián)雕像，居于孟卡拉國王與古埃及哈雷諾姆地區(qū)人物形象之間

這尊哈托爾可追溯至公元前二千年，由波士頓美術(shù)博物館借展而來，是目前已知最早的女神形象之一，也是此次小型哈托爾主題展覽的核心文物。哈托爾曾長期享有至高地位，人們?yōu)樗藿ㄉ駨R，有女性專職人員侍奉她，還有許多其他女神，如伊西斯曾效仿她多變的形象特征?；頌槿藭r，哈索爾是母性的倡導(dǎo)者；而當她化身為母獅或蛇時，她成為信徒的守護者；當她以牛形顯現(xiàn)時，便成為宇宙創(chuàng)世的核心力量，頭頂太陽，為新生世界帶來光明。

在展出的若干器物中，觀眾可以窺見哈托爾的物質(zhì)化身：刻于石璽上的微型人像；樂器把柄上的半人半獸的面容；以及用乳白色雪花石上的等比例牛首雕刻。她的幾種化身被集中刻畫在一尊巨大的砂巖雕像中，所有面容都因信徒虔誠的撫摸而磨損。這一部分為后續(xù)不同的神祇專屬展區(qū)奠定了范式。

瑪特女神浮雕

瑪特女神通常被描繪成一位寧靜而年輕的美人，其形象是固定的角色和標志性的象征：她發(fā)間豎立著一根羽毛。瑪特，這個名字的意思是“正確”，是真理和社會正義等道德觀念的守護者和裁決者。她的職責是根據(jù)人們對這些理想的恪守程度來進行評判。在冥界審判時，她將羽毛置于天平一端，將人的心臟置于另一端。人們只能祈愿兩者重量相等。

和瑪特女神一樣，天空之神荷魯斯也始終以一種形象出現(xiàn)：鷹身或鷹首人身。展柜中有一尊迷人的石灰?guī)r雕像，刻畫了他以人鳥形態(tài)坐在法老霍倫海布（Haremhab）身旁的寶座上。法老嘴角微揚，神情似有幾分焦慮又帶著幾分玩味。但總體而言，多樣性才是古埃及諸神形象主流，而跨物種的融合是他們的發(fā)展方向。

雙人石灰?guī)r雕像：霍倫海布與荷魯斯

月神托特在某些崇拜圖像中呈現(xiàn)為鷺首人身形象，而在另一些圖像中則以狒狒的形象出現(xiàn)。名為塞特的雙面神明既象征善惡，又被冠以“混亂之神”的稱號，他被描繪成一個噩夢般的混合體，是一個長著犄角、豬鼻子和分叉尾巴的怪獸。具有貓科特征的女神也比比皆是，巴斯特與薩赫邁特便是最具代表性的二位。他們在千年前受民眾追捧，至今在博物館里依然備受青睞。

托特神化身為鹮鳥，身旁有信徒

由于大量古埃及藝術(shù)是以喪葬形式留存，我們往往傾向于認為創(chuàng)造這些藝術(shù)的文化本質(zhì)上是病態(tài)的、癡迷于死亡的。不過，大都會博物館的此次特展的主題是即使面對死亡，他們依舊擁有永不熄滅的活力。

一幅肖像生動地描繪了天空女神努特。該畫像繪于名為韋賈雷內(nèi)斯（Wedjarenes）的女性棺木內(nèi)蓋上，尺寸為真人半大。努特被刻畫成年輕健壯的形象，幾乎赤身裸體，四肢舒展。一個如籃球般的橙色球體懸浮在她頭頂，另一個較小的球體則位于她雙腿之間。為何如此？因為她每夜吞噬太陽，又在黎明時分將其重新孕育，這永恒輪回的再生循環(huán)，正是棺中人將經(jīng)歷的永恒之旅。

韋賈雷內(nèi)斯棺木

永恒作為一種活躍而蓬勃的狀態(tài)，正是這些藝術(shù)作品的核心主題。這種狀態(tài)本應(yīng)屬于所有人。誠然，博物館藏品中那些不朽的作品，只有貴族和祭司階層才能接觸到。但當時也存在著一種充滿活力的民間宗教，他們將制作的圣像供奉在家中的祭壇上，或是在船形花車上，在街頭游行。展柜中，觀眾可以看到類似花車的裝置，上面載有小型雕塑群。

展覽現(xiàn)場，展柜布置成船形，展柜中擺放了小型雕塑。這些是當時的民間宗教制作供奉于家庭祭壇的雕塑

當跨越今生與來世之間流動的界線時，流程對所有人而言都是相同的。古埃及人會被一只名有著胡狼頭的神祇引導(dǎo)進入下一個領(lǐng)域。他的身形如薩路基犬般修長，名叫阿努比斯。他將引領(lǐng)古埃及人覲見眾神中最具魅力者——奧西里斯。他是埃及永恒的統(tǒng)治者，也是來世的主宰。

石灰?guī)r雕像，掌管冥界的阿努比斯，以臥姿犬科動物形象呈現(xiàn)

奧西里斯在展廳末端多次亮相。在多數(shù)展品中，奧西里斯身著標志性的裝束：從頭到腳都纏著木乃伊般的白色繃帶。這一形象的背后有這樣一個故事：奧西里斯的兄弟塞特嫉妒心極強，殺死并肢解了他；奧西里斯的妹妹兼妻子，女神伊西斯，將他的身體重新纏繞包裹，使他起死回生。

一組三位神祇的鑄金雕塑出現(xiàn)在展覽的尾聲處，鷹頭人身的荷魯斯、奧西里斯與伊西斯之子，以舞者般的姿態(tài)佇立于大神右側(cè)，左側(cè)是頭戴太陽冠冕的伊西斯，展現(xiàn)出一種訓(xùn)練有素的優(yōu)雅姿態(tài)——他們構(gòu)成了最高層級的送別陣容，向觀眾完成一場告別儀式。

迎賓場景：鷹首人身的荷魯斯、裹尸布覆蓋的奧西里斯，以及佩戴牛角與太陽圓盤的伊西斯三神像

《奧西里斯、荷魯斯和伊西斯》，埃及第22王朝，盧浮宮博物館藏

但奧西里斯本人卻沒有站著。他盤腿坐在方柱頂端，雙膝緊貼下巴。他身材矮小，肩窄耳大，面容既顯少年老成，又似老人稚嫩，雖戴著王冠，卻像個孩子。他直視前方，眼神里流露著什么？好奇？困惑？驚嘆？所有這些都是應(yīng)對這場大展的自然反應(yīng)。

崇拜奧西里斯的石碑

展覽將持續(xù)至2026年1月19日。