王季遷（1907-2003）是20世紀中國書畫鑒藏史上的高峰之一。他不僅是畫家、收藏家，更是將中國書畫推向西方世界的關(guān)鍵人物。澎湃新聞獲悉，王季遷藝術(shù)舊藏有多件出現(xiàn)2025中國嘉德秋拍中，包括華嵒《萬松無盡圖》、祝昌《江山勝覽圖》、羅聘《墨筆羅漢圖》、吳歷《杜少陵詩意圖》及張大千《致王季遷伉儷玉女進酒圖》等多件作品，這些作品不僅展現(xiàn)了明清及近現(xiàn)代書畫的藝術(shù)精髓，也見證了王季遷的鑒藏智慧與人生歷程。
王季遷14歲隨表舅顧麟士習畫，得覽蘇州“過云樓”珍藏；后赴上海拜師吳湖帆，成為“梅景書屋”入室弟子。吳湖帆教他“看畫重于作畫”，每日攜名跡共賞，細解筆墨要點。這段經(jīng)歷奠定了王季遷“筆墨至上”的鑒定理念。他曾回憶：“湖師每見名跡，必掛壁細觀，指示筆法淵源，余得追隨幾席，獲益匪淺?！?. 購藏與汰換：以藏養(yǎng)藏的智慧
王季遷（1907-2003）
王季遷的收藏始于學畫之需，他曾說：“我的收藏，既不為名，又非為利，是從學畫的目的而開始的。” 為購珍品，他常“有一百萬，花九十萬買畫”，甚至不惜汰舊換新。例如，他曾用12幅明清書畫換得五代董源《溪岸圖》，又用6幅藏畫換得北宋武宗元《朝元仙仗圖》。這種“以藏養(yǎng)藏”的策略，使其收藏日漸豐贍。
王季遷的鑒定以“筆墨風格”為核心。在《題畫雜錄》中，他詳細記錄了如何通過對比王蒙《青卞圖》《夏日山居圖》等20余件作品，構(gòu)建元畫品第體系。對于真?zhèn)沃?，他直言：“近人藏畫，以紙本潔白、長題為要，實非本旨。畫之優(yōu)劣，當以筆墨定去留。” 這種嚴謹態(tài)度，使他在海外被譽為“一入王門，價格三倍”。
王季遷（左）與啟功論畫
1949年定居紐約后，王季遷成為中西藝術(shù)交流的橋梁。他擔任美國大都會博物館顧問，將37件珍藏“半賣半送”予該館，包括董源《溪岸圖》、屈鼎《夏山圖》等。此外，他協(xié)助蘇富比確立中國書畫拍賣體系，并教導高居翰、方聞等學者，使中國藝術(shù)研究在西方扎根。其孫王義強回憶：“祖父愿將藏品公之于眾，只為弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)?！?/p>
王季遷曾言：“余視名跡如子女，惟愿其得歸宿，傳之后世?！?此次出現(xiàn)在中國嘉德的他所藏的畫作——華嵒的逸趣、祝昌的生秀、羅聘的奇崛、吳歷的融合以及張大千的華麗與仿古——不僅是藝術(shù)史的縮影，更承載了一位鑒藏家的藝術(shù)追求與交往舊事。
華嵒《萬松無盡圖》：揚州畫派的逸筆清風
華嵒（1682-1756）作為揚州畫派的代表人物，其《萬松無盡圖》作于雍正九年（1731），以手卷形式展現(xiàn)層巖空谷、云泉出沒的悠遠境界。畫中長松疊嶂，筆意縱逸駘宕，既承襲古法，又標新立異。此卷曾為張大千、張學良遞藏，后歸王季遷。卷上鈐有“王季遷氏審定真跡”“大風堂珍藏印”等鑒藏印，可見其流傳有序。王季遷在《題畫雜錄》中曾強調(diào)：“鑒畫需以筆墨為先”，而華嵒此作正是以“清潤渾厚”的墨色與“機趣天然”的構(gòu)圖，成為其山水畫中的極精之品。
華嵒《萬松無盡圖》卷
華嵒《萬松無盡圖》局部
華嵒《萬松無盡圖》局部
新羅山人山水、人物、花木蟲魚無不精能造極，是清初揚州諸家中最受后世鑒藏家珍賞寶愛的一員。此卷寫長松疊嶂，層巖空谷，云泉出沒，境界悠遠，氣象華美，是其畫作中極精之品。曾為張大千、張學良、王季遷等著名鑒賞家遞藏，原裝舊裱，藏印累累，而保存精良，至今紙墨如新，令人賞心悅目，觸手難忘。
祝昌《江山勝覽圖》：新安畫派的生秀之氣
祝昌（明末清初）師承漸江，卻兼取黃公望、程正揆之法，其《江山勝覽圖》作于1662年，以淺絳設(shè)色繪丘壑坡陀，溪山映帶。
祝昌《江山勝覽圖》卷
祝昌《江山勝覽圖》局部
祝昌《江山勝覽圖》局部
祝昌《江山勝覽圖》局部
此卷自云背擬黃公望。丘壑坡陀，溪山映帶，與大癡富春山居體貌近似。而點境林木及峬峭崖岸，以及瘦勁的筆致，則神似漸江。其淡墨皴染及淺絳設(shè)色，似又參程正揆法，可見，他并不恪守漸江一家之法，而能兼轉(zhuǎn)益多師，兼以江山風月之陶冶，故筆底自有一種生秀靈動之氣來襲人眉宇。此卷構(gòu)圖飽滿，然密而不實，清潤而又圓穆，是其作品中之絕佳者。祝昌畫傳世不多，此卷保存精良，紙墨如新，尤為難得。
王季遷在卷后題跋中贊其為“傳世畫跡極少，此尤其精心杰作”。此卷曾由陳長吉、高居翰遞藏，后入王季遷“溪岸草堂”。祝昌畫作傳世罕有，此卷保存精良，紙墨如新，其“生秀靈動”之氣正是王季遷偏愛之處。他認為祝昌“雖學漸江而能變通”，體現(xiàn)了新安畫派“師古而不泥古”的精神。
羅聘《墨筆羅漢圖》：揚州八怪的禪意與奇崛
羅聘（1733-1799）為“揚州八怪”之一，其《墨筆羅漢圖》以水墨紙本立軸繪二羅漢端坐蒲草之上，一白衣素褐，一著灰色僧服，皆瞪目遠視，神情肅穆，法相莊嚴，對之令人生敬。上方空著所有，益顯佛陀氣象之高儼古拙。筆墨不多，而精神郁勃充斥于畫面，是羅聘傳世佛畫中之精品。
《墨筆羅漢圖》
畫上鈐有“皇極殿千叟晏中人”印，可知為羅聘晚年參與千叟宴后所作，融合了佛家禪意與宮廷殊榮。此作曾為潘飛聲、王季遷收藏，鈐有“王季遷氏審定真跡”印。王季遷對羅聘的“奇崛”畫風頗有研究，認為其佛畫“以拙勝巧”，在清代人物畫中獨樹一幟。
羅聘題識有：“七池無狂花，雙樹無暴禽。中有道場精進林，雪山白牛日食草。其冀合香為佛寶，以此涂地香不了。長者居士與導師，各具智慧千人俱，多樂少苦功德施。童男掃塔復(fù)洗塔，塔內(nèi)舍利一百八。清凈耳聞諸天樂，昔聞佛在師子城。說法無量度眾生，能令沙礫柔軟咸光明?！?/p>
吳歷《杜少陵詩意圖》：清六家的中西合璧
吳歷（1632-1718）作為“清初六家”中唯一受西方文化影響的畫家，與王石谷同里、同齡、同門。皆王時敏得意弟子。時敏極愛重之，嘗出家藏宋元名跡供其觀摩臨仿，吳歷縮為冊頁，盡得原作神韻，最得乃師真賞。一時聲名大著，與石谷如雙峰并峙，稱譽東南。吳歷幼年喪父，以畫筆養(yǎng)母。然性孤介，能供衣食即擱筆，里中以高人稱之。母歿，即棄家赴澳門修天主教，學拉丁語，六十前返江南布道，故其五十至七十歲時幾乎不再作畫，一心傳道救世。行跡及虔誠，與歐西印象畫派畫家梵高正同。七十后以年高歸里，復(fù)理筆硯，以范寬點剁雄強之筆融鑄舊日清雋逸格，蒼郁沉著，畫風為之一變。遂與乃師王時敏、王鑒及同門王石谷、王原祁、惲南田并稱"四王吳惲"，識者稱其為"清初六家"中之佼佼者。
吳歷《杜少陵詩意圖》局部
吳歷《杜少陵詩意圖》局部
吳歷《杜少陵詩意圖》局部
此卷作于康熙十四年乙卯，吳歷四十四歲時，正中年力學，畫藝大成之時。畫中秋風茅亭，木葉盡脫，霜林飄搖，修竹蕭蕭。江邊蘆草漸稀，水落石出，大江空闊，群鶩南飛。境界幽冷岑寂，悠遠清曠而生意無盡。畫風與上博所藏之《白傅湓江圖卷》、故宮博物院之《興福庵感舊圖》極為相似，皆四五十歲時極精之作。墨井造形能力極強，人物、界畫俱善，畫樹尤佳絕，姿態(tài)生動，極盡變化，"四王"不能及也。此卷秋林蕭索多姿，倍添詩意就是一證。其用墨在"清六家"中亦具特色，墨色青灰，既清潤又渾厚，氣息高雅而古樸。
著錄：1.《海外所在中國繪畫目錄》（改訂增補版），第34頁，東京大學東洋文化研究所，1994年。2.《吳漁山集箋注》，第485頁，中華書局， 2007年。
此卷曾經(jīng)宮本昂、陶祖光、杜伯秋遞藏，后歸王季遷。吳歷早年學王時敏，中年入天主教，畫中兼具中國傳統(tǒng)筆墨與西洋透視之法。王季遷在《書畫過眼錄》中多次提及吳歷“用墨青灰，清潤渾厚”，此卷正是其早期畫風的標本。
張大千畫作：見證與王季遷的深情厚誼
在中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上，張大千與王季遷的交往堪稱一段佳話。這兩位同樣兼具書畫家與鑒藏家雙重身份的大家，在長達半個世紀的交往中，以筆墨為紐帶，建立起深厚的友誼。1956年，張大千為慶賀王季遷與鄭元素夫婦五十雙慶，特意挑選兩幅精品之作相贈——一為敦煌風格的《玉女進酒圖》，一為古典韻味的《仿曹知白山水》。這兩件作品不僅展現(xiàn)了張大千高超的藝術(shù)造詣，更見證了他與王季遷夫婦之間惺惺相惜的情誼。
張大千《玉女進酒圖》（左）、《仿曹知白山水》
《玉女進酒圖》是張大千敦煌藝術(shù)研究的精華呈現(xiàn)。畫中吉祥天女以石青、石綠、朱砂和白粉為主要色調(diào)，色彩搭配精妙，敷色面積經(jīng)過精心設(shè)計，既顯精麗又不失高華。人物造型勻稱，線條圓潤流轉(zhuǎn)，衣袖垂墜而富有動感。天女作轉(zhuǎn)身回首狀，開臉豐腴端莊，較敦煌原作更為柔細妍麗，臉型結(jié)合現(xiàn)代審美加以美化。高髻寶冠，發(fā)式繁復(fù)，手捧寶輪法器，臉部與雙手的用筆精準利落，展現(xiàn)出非凡的功力。這幅作品將敦煌藝術(shù)的恢宏與工筆人物的精致完美結(jié)合，堪稱張大千人物畫中的精品。
《仿曹知白山水》則展現(xiàn)了張大千深厚的傳統(tǒng)功力。此作摹古而不泥古，在曹知白的基礎(chǔ)上融入自家面目。近景以細筆寫柳林山石，青綠暈染松葉草坡，淺絳繪水榭樓閣，建筑儼然相連，在山間、山腳相互呼應(yīng)，層次多變，用色明潤清雅。遠景以黑線勾勒山體，輔以淡墨暈染，流露出靜謐清寂之氣氛。山石以大小斧劈皴寫成，氣勢磅礴中見秀麗之氣。特別值得注意的是，畫中細節(jié)處處見真情：閣內(nèi)對坐的二人，恰似王季遷與鄭元素夫婦，象征著他們的琴瑟和鳴；右方高士攜童子抱琴而至，則似張大千訪友的自我寫照。這種巧妙的安排，可見大千贈畫的用心之深。
張大千與王季遷的友誼始于上世紀三十年代。當時王季遷已是吳湖帆的入室弟子，而張大千早已在畫壇嶄露頭角。兩人因?qū)糯鷷嫷墓餐瑹釔鄱Y(jié)緣，經(jīng)常一起探討筆墨技法、品鑒古代名跡。1949年后，兩人先后離開中國，王季遷定居紐約，張大千則游走于世界各地，但他們的交往從未中斷。
在藝術(shù)取向上，兩位大家雖選擇不同道路，卻始終相互尊重。張大千去國后仍堅持中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作，并在潑墨潑彩領(lǐng)域開辟新境；王季遷則在美國開始探索西方現(xiàn)代藝術(shù)，嘗試將中國畫的筆墨精神融入當代語境。這種差異并沒有影響他們的情誼，反而成為彼此藝術(shù)交流的契機。
張大千（中）與王季遷(左一)、鄭元素(左二) 等友人
王季遷夫人鄭元素同樣是一位出色的藝術(shù)家，工花卉、小楷，其畫作"雄邁似丈夫氣"，深受吳湖帆賞識。張大千特意將《玉女進酒圖》贈予鄭元素，將《仿曹知白山水》贈予王季遷，這份用心的禮物安排，可見他對王氏夫婦藝術(shù)特質(zhì)的深刻理解。
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大觀——中國書畫珍品之夜?古代
地點：嘉德藝術(shù)中心（王府井大街1號）
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11月22日 嘉德客戶日
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