近日在清華大學舉辦的“2025清華大學藝術博物館——藝術與科技周”以“學習的價值”為主題，旨在通過跨學科對話，對人機共生時代認知變革這一議題進行探討。一周的時間內，“小徑分岔的花園”和“鏡像世界：機器、算法和靈韻”兩個主題展覽呈現，此外，20場學術活動將匯聚海內外學者、設計師、藝術家與科學家同臺對話。
《IUI想象力控制器》
小徑分岔的花園：藝術與科技，同時指向“人如何存在”
展覽“小徑分叉的花園”從藝術、科學與人之間的互文關系出發(fā)，呈現不同知識路徑如何在文明深處交會——藝術、科學與人三者關系，如同花園中交錯延伸的路徑，各自循著獨特的邏輯生長，卻在存在的根源處交織、回響，共同構筑起人類認知世界、確證自我的精神疆域。
藝術是花園中依循感性與想象鋪就的幽徑。它以符號、色彩、旋律為媒介，捕捉那些無法被理性全然解構的生命體驗：從洞穴壁畫中對自然的敬畏，到現代裝置藝術對存在困境的叩問，藝術始終在“可言說”與“不可言說”之間開辟疆土，將人的情感、直覺與感性沉淀為可感知的文明。
《邊緣夢境+》
《風景》
現場的作品正是對這種直覺、感性的捕捉，不追求唯一答案，以多元的表達敞開可能性，正如分叉的小徑賦予行者自由徜徉的權利。
科學以邏輯、數據、規(guī)律為路徑，始終在“未知”與“已知”之間搭建橋梁，將人的認知、探索與創(chuàng)造轉化為改造世界的實踐力量?？茖W追求確定性與普遍性，卻在不斷突破認知邊界的過程中，遭遇與藝術相似的終極追問——存在的起源、意識的本質、文明的歸宿，這些問題讓科學的小徑與藝術的幽徑在花園深處不期而遇。
藝術與科技是人把握世界的兩種互補方式，藝術以“詩性邏輯”關照人的精神存在，科學以“理性邏輯”關照人的現實存在，二者如同花園中交錯的小徑，最終都指向“人如何存在”這一終極命題。
《陣風》
《共生之網》
鏡像世界：機器、算法與靈韻
“鏡像世界：機器、算法與靈韻”以藝術家的實驗與技術的生成能力為切入，追問在算法與智能技術日益擴展的現實中，藝術的靈韻從何而來，又將走向何方。
在技術迅疾生長的年代，我們重新回到一個古老的問題：何為“人”？人工智能的出現，使藝術重新被照亮，也被重新質疑。算法不再只是計算的工具，它在學習、生成、判斷，甚至在模仿人類的感受與創(chuàng)造。當我們面對它時，既是在凝視未來的他者，也是在回望自身的影像。
《情緒幾何》
《在觀看的同時》
“鏡像世界”展意在通過藝術家的實驗與思辨，探索人機共生的可能：當算法生成圖像，當機器學習風格，當數據具象為感性，我們該如何理解“藝術”的邊界與意義？展覽中的作品涉及人工智能繪畫、生成影像、交互裝置與神經網絡音樂等多個維度。它們有的以人類情感為輸入，生成未知的形式；有的通過實時交互，讓觀眾的行為成為作品的一部分；也有的以機器的視角重構自然、記憶與夢境。這些實踐讓我們意識到：技術并非藝術的終點，而是其新的起點。
《在蟻群中》
展覽中的作品也指向同一個問題——創(chuàng)造的本質究竟是靈感，還是算法？藝術是否仍在機械復制的時代擁有其不可替代的“靈韻”？
“靈韻”曾是藝術獨有的神性。如今，在數字復制與算法模擬的世界中，它似乎被消解。但也許，“靈韻”并未消逝，而是遷移——當觀眾與作品互動的那一刻，新的“靈韻”正在被點亮：它來自算法的運算，也來自人類對未知的驚異。機器、算法與靈韻并非對立的關系，而是當代文明的多種呼吸方式。它們交織、碰撞，構成了一個新的藝術生態(tài)。
清華大學藝術博物館館長魯曉波對于本次藝術與科技周的主題闡釋說：“學習，不再只是知識的積累或技能的更新，而是人與世界、人與技術、人與文化之間持續(xù)展開的動態(tài)關系。它關乎主體性的重申，關乎如何在算法驅動的文明進程中，確證‘何以為人’的根本問題。因此，我們以“學習的價值”為今年藝術與科技周的總主題，希冀在多學科交匯的場域中開啟一次文明對話?！?/p>
在人工智能深刻重塑世界結構的當下，人類前所未有地被迫回望自身——重新追問我們的主體性、創(chuàng)造力與存在的意義。機器持續(xù)學習、生成、迭代，似乎正在逼近超越其創(chuàng)造者的邊界。但真正關乎人類未來的，不只是技術的能力，而是我們如何重新理解‘學習’的意義，以及在高速變動的時代保持精神的創(chuàng)造性與思想的深度。
《藝術再現》
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