北京畫院展花箋藝術(shù)：從《十竹齋箋譜》 到齊白石箋畫

一紙花箋，方寸之間，不僅凝集著中國古代造紙、雕版、印刷工藝的智慧結(jié)晶，更承載著歷代文人的審美情趣與精神追求。12月13日，“云中誰寄錦書來——花箋中的藝術(shù)世界”展覽在北京畫院美術(shù)館對外開幕，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)一個斑斕、含蓄而深情的箋紙世界。

展出精品中，既有明崇禎十七年印制的《十竹齋箋譜》 ，也有清宮舊藏的“梅花玉版箋”、“粉色仿明仁殿畫金如意云紋粉蠟箋” 等，此外，還有魯迅與鄭振鐸合編的 《北平箋譜》以及齊白石、張大千等畫家親筆繪制的箋畫原稿。

此次展覽由北京美術(shù)家協(xié)會、蘇州博物館、榮寶齋、北京畫院聯(lián)合主辦，并得到故宮博物院、中國國家圖書館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館等的的支持，匯集了來自八家文博機(jī)構(gòu)的珍貴箋紙、箋譜、信札、箋畫、雕版等百余件珍貴文物，系統(tǒng)梳理了中國箋紙從唐宋元明清至民國的發(fā)展脈絡(luò)。展覽通過“斑斕色彩”“暗花疏影”“魚雁傳情”三大板塊，深入展現(xiàn)中國箋紙的藝術(shù)演變與文人精神的內(nèi)在聯(lián)系。

清乾隆 梅花玉版箋 49.1cm × 51.3cm  故宮博物院藏

中國箋紙的發(fā)展既是一部印刷技術(shù)進(jìn)步史，也是一代代文人對美的自覺追求史。展覽生動勾勒了中國箋紙從素雅走向絢麗的千年歷程。從唐代薛濤創(chuàng)制的“薛濤箋”開啟私人制箋風(fēng)尚，到宋元時期的砑花箋等品類漸趨雅致。

展品中明代崇禎十七年印制的《十竹齋箋譜》其運用經(jīng)典的“饾版”“拱花”等技術(shù)，通過多塊印版反復(fù)套印，呈現(xiàn)出色彩漸變、層次豐富的畫面，堪稱木版水印技藝的巔峰之作。清宮舊藏“梅花玉版箋”“粉色仿明仁殿畫金如意云紋粉蠟箋”等珍貴藏品，制作華麗繁復(fù)。展覽還將重點呈現(xiàn)魯迅與鄭振鐸合編的《北平箋譜》，這部被譽為“中國木刻史上斷代之唯一豐碑”的巨制。

明崇禎  《十竹齋箋譜 初集》第一冊 27.1cm × 17.2cm  中國國家圖書館藏

1933年《北平箋譜》（編號第7號）陳師曾繪箋 32cm × 22cm  中國書店藏

1981年 《蘿軒變古箋譜》 擇棲箋  32cm × 21cm  蘇州公共文化中心藏

為讓觀眾直觀感受箋紙背后的匠心，展覽特別設(shè)置工藝展示單元，通過技藝視頻、制箋工具、雕版的展示，生動再現(xiàn)“拱花”“饾版”“砑花”“灑金”“泥金”等傳統(tǒng)制箋技藝。砑花之含蓄、灑金之絢爛、泥金之沉靜，饾版之斑斕、拱花之內(nèi)斂，這些制箋工藝無不體現(xiàn)了中國工匠的智慧。觀眾還可近距離觸摸這些箋紙，使之成為可以感知的藝術(shù)傳承。

此外，齊白石、張大千、顏伯龍、馬晉、陳緣督等民國文人畫家親筆繪制的箋畫原稿也在現(xiàn)場與觀眾見面。通過這些文人的推動，使箋紙也成為融合書畫、雕刻、印刷于一體的藝術(shù)。展覽清晰地呈現(xiàn)了箋畫的選擇不僅需具有書畫意境和筆墨趣味，也要符合出版印制的需求，體現(xiàn)了實用與審美的統(tǒng)一，設(shè)計功能與形式的完美結(jié)合。

1936年 齊白石畫稿之二十三  齊白石 28.2cm × 17.5m  榮寶齋藏

1955年 《北京榮寶齋新記詩箋譜》 翠鳥箋 31.2cm × 21.5cm  北京畫院藏

展覽還展出了晚清名臣潘祖蔭致吳昌碩、沈樹鏞、趙之謙等名家的手札。另有“一代通人”姚茫父的《弗堂家書》，用收藏的金石制箋寄予兒子的勉勵之語等珍貴文獻(xiàn)。而齊白石用自己繪的仿八大人物箋給弟子姚石倩寫信，以及一封封民國文人給齊白石所寫的充滿友情互動的信札，亦構(gòu)成了“齊白石的箋上朋友圈”。

清 潘祖蔭手札冊 潘祖蔭 30.2cm × 34cm  蘇州博物館藏

《弗堂家書》 姚茫父 28.5cm × 20.5cm  清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

1933年 《瀕翁書札》（與姚石倩書）齊白石 37cm × 38.5cm  北京畫院藏

據(jù)主辦方介紹，展覽題目“云中誰寄錦書來”來自李清照的詞作《一剪梅﹒紅藕香殘玉簟秋》：“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓?！闭褂[將持續(xù)至2026年3月15日。