接下去讓我們談一談對那些將畢生奉獻給建筑主題的畫家的看法。

這些人當中，最突出的要數貞提爾?貝里尼和維特?卡爾帕喬，我們要感謝他們，是他們給我們留下了僅存的對舊威尼斯建筑的真實闡述，他們才是我們唯一可以信賴的權威，讓我們站在寥寥無幾的被褻瀆的殘垣斷壁前，可以想象它們從前的美麗。就是在這些殘垣斷壁中，如今連最后一座也正迅速被愚蠢的現代威尼斯人徹底清除掉。

和這兩人的作品相比，我們找不出更細心、手法更細膩、感情更尊嚴的作品來。就提供證據而言，他們刻畫建筑物的作品已經登峰造極，畫中該鍍金的部分全都鍍了金，這樣就不會錯把鍍金的部分當做黃色或陽光，所有壁畫或者鑲嵌畫都極其準確忠實。與此同時，它們卻絕不是完美建筑繪畫的榜樣。在這些繪畫中，幾乎沒有光和陰影，沒有對我們剛剛還在談論的短暫效果的悉心觀察。這樣在表現浮凸部分的特征時，亦即表現其敦實、深度或幽暗時，就徹底失敗了，在完成的那一刻，就已經毫無生氣，年齡烙印以及使用和棲息的痕跡全都被拋棄。在上述例子中(在宗教主題中，這類畫家的建筑全在背景中)，這樣倒也不錯，但是如果我們的目標就是建筑本身，這樣做就錯了。另外，兩人的作品中也沒有透視效果；其他任何畫家，除非在表現效果方面比貞提爾或卡爾帕喬高明，否則在遠景裝飾中使用真金以及在透視效果允許的情況下對所有細節(jié)的展現，就足以防止透視的出現。但是盡管有這些差別，貞提爾?貝里尼的《圣馬可教堂》據我所知，卻是所有圣馬可教堂畫像中最優(yōu)秀的一幅；我認為如何調和真正的透視和明暗對比法與通過真正的鍍金和精湛的細節(jié)所獲得的輝煌和尊嚴之間的矛盾，仍然是個有待解決的問題。借助于銀版照相，再加上后代威尼斯人提供的色彩課程，我們如今應當能夠實現這一目標，尤其在威尼斯土生土長的效果大師丁托列托向我們展示了如何正確使用黃金之后。丁托列托在奧托圣母教堂的一幅巨畫中，在年輕的圣母攀爬的樓梯上使用黃金時，非常優(yōu)雅。佩魯吉諾在使用黃金時，也具有一種奇特的優(yōu)雅。他常常用黃金表現遠處樹木的金色光線，不斷用來表現頭發(fā)上的光，而且在使用時還不會失去相對距離感。