組織

《藝術(shù)史的藝術(shù)》在格式上是圍繞一些主要的辯論與主題而被組織的，這些辯論與主題自18世紀以來已與關(guān)于人的本質(zhì)和認知的知識生產(chǎn)相聯(lián)系。彼時“美學(xué)”作為一個明確的研究對象已有了清晰的學(xué)科文獻的特征。文集照顧到不同的方式，藝術(shù)史在這些方式中被視為社會與認識論工具的構(gòu)成，作為這些政治實體的支撐與辯護者而出場的現(xiàn)代民族——國家，以及個體和集體的身份的觀念、構(gòu)成和維持（先是歐洲，后來是世界各國）都以此為基礎(chǔ)。

讀本涉及很多大家熟悉的題材，藝術(shù)、美學(xué)、歷史、風(fēng)格、意義、闡釋的草案、知覺、身份、性別和種族。各章的分配也是根據(jù)這些主題，文本的編排大約按照年代的順序，從18世紀后期到20世紀后期。每一章還包含一個相關(guān)閱讀的目錄，以便讀者進一步研究。提交的文本以及推薦的那些文本對于理解藝術(shù)史的歷史是有益的，對于博物館的發(fā)展和博物館學(xué)的實踐是一個補充。它們的目標是突出一些基本的問題，這些問題被近來競爭理論和方法論的學(xué)院爭論所掩蓋。

如前所述，論文的選擇與閱讀的順序并不意味著制定了一個想象中單一的藝術(shù)史的敘事史。非常明顯，任何這類敘事都不是一個小問題，而是學(xué)科的多樣性、其各自不同的任務(wù)和動機，以及通常相對的社會、政治或意識形態(tài)運用到已置入過去和現(xiàn)在的這種單一譜系和敘事歷史中的問題?！端囆g(shù)史的藝術(shù)》有一個明確不同的目標：在兩者的意義上，為讀者提供已被其經(jīng)驗證明的生產(chǎn)的和有用的資源，以及繼續(xù)討論藝術(shù)史的藝術(shù)的狀況的出發(fā)點。

特別為這本文集撰寫的兩篇文章也被收錄進來，目的是確定文集的框架（如果導(dǎo)論是遮擋入口的簾布，那第一篇論文就是入口或門廊，第二篇則構(gòu)成了出口）。第一篇論文“藝術(shù)史：創(chuàng)造視覺的清晰”，意在對于藝術(shù)史的主題——或?qū)ο蟆髡w概觀，可以想象為一個小的望景樓，或可能是一個引廊，提供了從整個文集中抽取的問題的一個概要或大綱（當然，和任何概要一樣，都不是中立的或單純的）。后一篇論文（“藝術(shù)史的藝術(shù)”）是對于前在文本的討論，包括對第一篇論文本身的回溯思考：它是對整體的一個重寫，也是通向另一旅程和另一世界的十字路口。

兩篇論文在整個文集中的作用如同變形的補充，就像在小漢斯·霍爾拜因（Hans Holbein the Younger）的《大使》（The Ambassadors，1533）中的奇怪形狀，傾斜的焦點在畫面上顯示出另外隱藏的觀點和不同的解讀，形成了更大的集合。這樣，兩篇論文“讀”出了整個文集的另外的意思。它們彼此相關(guān)，在同一框架中閱讀，前后兩篇論文構(gòu)成輪流合作呈現(xiàn)的面貌，或一個“視覺幻想”的表面；一個搖擺的和謎一般的雙重形象———一個技藝與張力的仿像（如果它可以變得清晰），即在藝術(shù)史的歷史上發(fā)揮作用的技藝，并使它保持活力的張力。